Винера Бектенова: «Чтобы сохранять свою нацию, нужно уважать свою культуру»

Сегодня в Санкт-Петербурге стартовал III международный форум «Содружество моды», объединивший дизайнеров, представителей легкой промышленности и модного бизнеса стран СНГ. Издание «Евразия сегодня» выступило информационным партнером события. Темы эксперты будут обсуждать самые разные – от современных трендов в одежде до модернизации легкой промышленности. Один из ключевых вопросов касается «культурного кода»: какую роль играет мода в национальной самоидентификации? За последние годы во многих странах СНГ национальные элементы в современной одежде стали использоваться все чаще: дизайнеры не просто вдохновляются ими, но и создают на их основе целые коллекции. Почему одежда в этностиле становится все более популярной и какие послания могут быть зашифрованы в узорах? На эти вопросы ответила дизайнер, заведующая кафедрой дизайна, медиа и коммуникаций Евразийского международного университета, член Союза дизайнеров Кыргызстана Винера Бектенова.

– Как у вас возник интерес к локальному, традиционному, этническому?

– Я не только дизайнер, но еще и заведую кафедрой дизайна одежды. Работаю уже более 30 лет, и так как мы со студентами занимаемся дизайном одежды, мы в большей степени заинтересованы этнической темой. Что составляет идентичность любого государства? Это гимн, символика и костюм. К примеру, когда иностранные гости спускаются с самолета, что мы первое видим? Символику государства. И обязательно встречающая сторона представляет себя в национальных костюмах, это самое первое знакомство с государством.

Конечно, в конце 90-х годов эта тема была не так актуальна, как сейчас, но тем не менее уже поднимался вопрос о национальном киргизском костюме. И по сей день он нас интересует и волнует. У нас очень много научных исследований на эту тему. На сегодняшний день это особенно актуально, поскольку мы видим, что современное веяние – и политическое, и культурное – проводит этот вопрос красной линией. Чтобы сохранять свою нацию, нужно уважать свою культуру.

– В России раньше если что-то и создавалось в национальном стиле, то это была история на экспорт – для показа на зарубежных подиумах. В приоритете же были вещи западного образца, их как раз и считали модными. Однако в последние годы акцент на «русскость» в нарядах получил достаточно серьезное звучание и на внутреннем рынке. А как с этим обстояли и обстоят дела в Кыргызстане? По какому пути развивается мода страны?

– Тут нужно немного рассказать о киргизской культуре, потому что мы никогда не отрывались от национальности с самого начала образования Кыргызской Республики. И по нашим традиционным особенностям видно, что национальная одежда сохранялась. А у нас все культурные традиции тесно связаны с одеждой. У нас есть одежда или элементы, например, которые характерны для какого-то национального мероприятия, какого-то торжества. И без них не обойтись и сегодня. Например, если девушка выходит замуж, то она на пороге дома должна надеть белый платок. Это обязательно, причем неважно, живёт она в городе или в селе, так что эта традиция сохраняется. Дошли до наших дней и национальные украшения, которые тоже имеют огромное значение. Это не просто красивые вещи, они всегда несут в себе смысловую нагрузку, о чём-то говорят.

Узоры и орнаменты имеют большое значение для национального киргизского костюма, они считываются и расшифровываются. Так что нельзя сказать, что национальные традиционные виды одежды появились у нас, допустим, в 90-х или 2000-х годах. Они существовали всегда, но сейчас, возможно, приобрели новые черты, потому что появились современные технологии и новые ткани.

Современные дизайнеры представляют те или иные национальные вещи в своей трактовке, демонстрируют их в своих коллекциях. У нас очень много молодых дизайнеров, и мы их поддерживаем. У нас есть союз дизайнеров, где национальная тема всегда была актуальна, она приобретает какие-то новые черты, в том числе благодаря технологиям. Например, у нас есть войлоковаляние. Эта технология характерна для всех кочевых народов, но в большей степени она развилась в Кыргызстане. Киргизы этот материал использовали для производства одежды. Самый древний ее элемент – колпак. Киргизский мужской колпак валялся из войлока, отделывался декором, его киргизы носили издревле.

– Чем можно объяснить тот факт, что национальное вновь стало модным? И кто предпочитает носить одежду с национальным колоритом?

– Если рассматривать прошлые годы, то лет 10 назад, конечно, этой темой интересовалось больше старшее поколение. Сегодня приоритеты поменялись, сейчас молодежь очень активно носит одежду в этностиле, потому что дизайнеры предлагают современные варианты. И эта тема уже не так трактуется, как раньше: о человеке в национальной одежде могли говорить, что он из деревни приехал. Сейчас такого нет. Молодежь с удовольствием носит одежду в этностиле. Возьмем самый простой пример – печать узоров на бейсболках, футболках. У киргизов есть деление по родам, у каждого рода есть свой знак. И молодые люди зачастую носят вещи со знаками своего рода, и это воспринимается абсолютно нормально. Раньше это было приоритетом для сцены, сценических костюмов, а сейчас это подхватила и молодежь. С чем это связано? Я думаю, что с нравственным воспитанием. Потому что у нас стали больше внимания уделять культуре, национальным традициям, языку, говорить о том, что это действительно важно. О том, что у киргизов есть своя история, свой язык.

И это, наверное, связано с политикой в какой-то степени. Потому что сейчас к национальной культуре приобщают с детства. Мы в какой-то период тоже стали больше европеизироваться, появилось очень много западных элементов в одежде, они есть и сейчас, мы от западной моды не отказываемся. Но при этом проводится просветительская работа, рассказывают о том, что нужно сохранять свои традиции, их уважать, ценить, и, конечно, это находит свое отражение в одежде.

– Вы уже упомянули о том, что раньше традиционная одежда, украшенная национальными узорами, могла рассказать об истории происхождения своего обладателя, подчеркнуть статус, занимаемый им в обществе. А какую смысловую нагрузку несут эти наряды сейчас? Сохраняются ли эти древние смыслы?

– У нас в советское время были великолепные исследователи Клавдия Антипина и Михаил Рындин, которые в своих работах очень хорошо рассказали о символике и значении определенных видов орнамента. Об этом и я говорю в своем докладе, о том, что сейчас киргизы, казахи, туркмены в своей одежде стараются показать национальность через орнамент. И зачастую из-за незнания глубинного его смысла, его философии допускаются ошибки, которые увидит и поймет знающий человек, а незнающий воспримет этот орнамент просто как красивый декоративный элемент. Такое бездумное использование национальных узоров, без понимания их смыслов, я называю эксплуатацией орнамента. Поэтому мы в обучении придаем огромное значение орнаментам, чтобы дизайнеры не просто изображали или делали принты на одежде из орнаментов, а думали о смысле, о месте их расположения, о количестве, о цветовом решении и так далее. На тему национальных узоров многие пишут дипломные работы. При таком глубоком изучении материала уже не будет никаких проблем.

А по большому счёту, да, у нас есть орнаменты, которые используются отдельно для головных уборов и для напольных изделий, например. И, конечно, недопустимо, когда напольный узор используют в головном уборе. Хотя такое встречается.

Поэтому мы как дизайнеры стараемся пропагандировать эту тему, чтобы люди знали – нельзя просто так слепо использовать орнамент в одежде. Обязательно нужно изучить этот материал.

– Создавая коллекции, вы обращаетесь к традиционным формам национальных костюмов, используете их элементы в одежде уже современного кроя или же интегрируете в дизайн национальные цвета и узоры, рисунки, орнаменты ткани?

– Тут надо разграничить. Потому что одежда есть выставочная, сценическая и повседневная. Понятное дело, что, если у нас одежда повседневная, мы будем ее максимально приспосабливать и учитывать современные тенденции, ткани, силуэты, то есть конструктивное решение будет современное. Другой вопрос – декорирование. В качестве декора уже используется что-то национальное, но только элементы, для того чтобы совсем не уйти в чисто национальный костюм. Потому что если в таком выйти на улицу, это будет не совсем правильно восприниматься окружающими. В рамках форума мы как раз представим нашу страну со своей коллекцией современной одежды с элементами национального в колорите, в цвете.

Кстати, хочу отметить, что, в отличие от костюмов других кочевых народов (к которым мы все относимся генетически), киргизский костюм более скромный. У нас в приоритете, например, серебро, а не золото. А в казахском и узбекском костюмах всегда присутствует золотая нить. В вышивке очень много блеска. В киргизском костюме же все гораздо скромнее. Цветовая гамма тоже не такая яркая, более сдержанная, мягкая, присутствует плавное сочетание цветовых переходов.

Ну а если говорить о национальном костюме, сценическом, допустим, то, конечно, он отличается. Так, в полностью реставрированном национальном костюме много различных элементов. Он может быть не очень удобным и выглядеть слишком торжественно. Поэтому здесь нужно разграничить: есть городской костюм, современный, молодежный, а есть сценический костюм, который допускает превосходство каких-то отдельных декоративных элементов.

– Чем вдохновляются ваши дизайнеры, студенты, когда создают одежду?

– Мы очень часто используем национальный костюм. Роемся в архивах, изучаем историю. Исторический костюм любого народа – это неиссякаемый источник вдохновения. Я знакома с дизайнерами из разных стран, и те из них, кто работает в этнической теме, как правило, всегда находят вдохновение в национальном костюме. Каждая коллекция выглядит по-своему, потому что автор вносит в нее что-то личное. Свое отношение, свою любовь к костюму, к народным традициям. Ну и, конечно, дизайнеры вдохновляются музыкой, природой. Мы, например, с первого курса учим получать вдохновение от самых элементарных вещей. Есть даже специальная техника получения вдохновения. Хотя говорят, что оно часто основывается на чувствах, на самом деле есть определенный механизм, алгоритм, как можно проработать объект и в итоге получить какой-то результат. Например, берешь цветок и отмечаешь его особенности, цвет, форму и так далее. И все это можно трактовать уже в своем видении.

– Мировые бренды не раз использовали этнические мотивы, традиционные национальные узоры или элементы одежды стран Центральной Азии в своих коллекциях. Например, в коллекции Вивьен Вествуд можно заметить трансформированный киргизский головной убор «шөкүлө». В древности его надевали на голову невесты, а сам шөкүлө делала мать девушки. Однако, как считают некоторые эксперты, такая культурная апроприация не приносит пользы и не способствует узнаваемости страны, так как национальные элементы используются без упоминания своего происхождения. А как к этому явлению относитесь вы?

– Не изучив материал, конечно, использовать его не стоит. А может, дизайнеру просто понравился этот элемент одежды, и он композиционно вписывался в коллекцию? И может быть, это просто визуальное сходство? Потому что, к примеру, мы тоже в одежде часто используем такой элемент, как чалма, хотя она свойственна и для африканских и арабских народов. А у нас это чалма не в чистом виде, но похожа по исполнению, когда большое количество материи оборачивается вокруг головы. У нас этот головной убор называется элечек, и он визуально схож с чалмой этих народов. Но если мы используем, то мы говорим, что это наша чалма, наш головной убор. Поэтому здесь есть момент: действительно ли Вивьен Вествуд хотела использовать именно этот головной убор? Или она им просто вдохновлялась?

– И тут возникает закономерный вопрос, вытекающий из предыдущего – может ли, на ваш взгляд, человек одной национальности носить одежду с этническими элементами другой национальности?

– Я думаю, что использование отдельных элементов приветствуется. Мне это очень нравится, потому что у нас очень много иностранцев, и наша культура, этника их вдохновляет. Если человеку нравится, почему бы и нет? Другой вопрос, что, если национальный костюм наденет человек европейской национальности. Это уже будет некий антагонизм во внешности. Ведь народный костюм придумал народ, понимаете? Все, что в нем присутствует, подобрано под внешность. Если я сейчас надену славянский костюм, то будет если не смешно, то весьма противоречиво в визуальном восприятии. Поэтому национальный костюм нужно носить тому народу, которому он принадлежит. Все-таки он веками шлифовался, создавался под типаж, под определенный образ.

– А есть ли у вас уже состоявшиеся или только начинающие дизайнеры, студенты, которые не являются киргизами по национальности, но тем не менее они тоже исследуют этническую тему и тоже что-то на эту тему создают?

– В Кыргызстане проживают почти 160 национальностей и конфессий. И их представители сосуществуют мирно и дружно. Поэтому мы стараемся уважать любую культуру, любое проявление тех или иных национальностей. А если отвечать на вопрос, то да, очень много дизайнеров, допустим, как Татьяна Воротникова. Она славянской национальности, одна из ведущих дизайнеров, которая, собственно, и подняла этот вопрос использования этники в одежде. И она по сей день работает в этом направлении, создает удивительные, потрясающие костюмы, коллекции. Дело в том, что она родилась в Кыргызстане и прожила здесь всю жизнь, поэтому очень хорошо знает местные традиции и любит их. И когда смотришь на её работы, думаешь, что какая-то киргизская мастерица сделала это.

Есть Мадина Тапаева, которая работает с концертными костюмами. Это совершенно потрясающие костюмы для сцены. И для детских танцевальных групп, и для взрослых, вообще для нашей эстрады она очень много делает. Я не смогу перечислить всех, но могу сказать, что дизайнеров, которые живут и работают в нашей стране, любят национальную культуру, немало. Для них нет никаких границ.

Мария Седнева

Фото предоставлены героиней публикации