Широкий взгляд
Творчество с душой
28.10.2026 15:00:00
Может ли искусственный интеллект (ИИ) заменить художников-аниматоров? Своим мнением в интервью Амне Аль-Нуайми для издания The Khaleej Times поделились два лидера анимационной индустрии: ветеран Pixar и глава японской анимационной студии. Они поделились опасениями по поводу сокращения рабочих мест, рассказали, что некоторые заказчики запрещают использовать ИИ, а также о том, как технологии меняют их работу и почему исконно человеческое творчество по-прежнему имеет значение.
Представьте, что можно создать анимационного персонажа, просто введя несколько слов в компьютер. Раньше для этого требовались команда художников, дорогостоящее оборудование и месяцы работы. Теперь в некоторых случаях искусственный интеллект позволяет сделать это гораздо быстрее.
Но означает ли это, что художники-аниматоры в конечном итоге потеряют работу? Два известных представителя анимационной индустрии считают, что ИИ уже меняет подход к творческой работе, однако заменить человеческий талант не так просто, как может показаться.
В эксклюзивных интервью изданию The Khaleej Times в рамках Конференции анимации и комиксов – 2026 в Шардже, Объединенные Арабские Эмираты (SACC), бывший аниматор Pixar Эндрю Гордон и руководитель японской анимационной студии Сюдзо Джон Сиота поделились своим опытом использования новых технологий и рассказали о том, что это может означать для художников.
Гордон высказал опасение, что ряд заказчиков может предпочесть ИИ вместо того, чтобы нанять профессиональных художников. Сиота, напротив, рассказал, что некоторые клиенты придерживаются противоположной позиции и полностью запрещают использование ИИ в своих проектах.
Рискуют ли аниматоры потерять работу?
Эндрю Гордон проработал в Pixar 20 лет. Он участвовал в создании известных персонажей, в том числе Майка Вазовски из мультфильма «Корпорация монстров», Эдны Мод из «Суперсемейки» и Жабра из «В поисках Немо». Эндрю Гордон утверждает, что художники-аниматоры по-прежнему необходимы для создания авторских анимационных персонажей.
Сегодня Гордон занимает должность директора по сторителлингу в EyeTell – платформе, которая разрабатывает ИИ-инструменты для кинематографистов и авторов историй. Он считает, что искусственный интеллект уже влияет на спрос на услуги художников.
«Я думаю, ИИ открыл возможность для людей просто вводить текстовый запрос того, что им нужно, вместо того чтобы нанимать художника», – сказал Гордон. Однако он предупредил, что чрезмерная зависимость от ИИ может привести к тому, что зрители будут видеть слишком много контента, который выглядит и воспринимается одинаково. «Чтобы создавать что-то оригинальное и добиваться конкретного результата, нужны именно художники», – добавил он.
По мнению Гордона, художники-аниматоры по-прежнему будут востребованы, хотя способы производства контента могут меняться в зависимости от бюджета проекта, сроков и творческих задач.
Одни заказчики хотят использовать ИИ, другие его запрещают
Сиота, президент и генеральный директор японской студии Polygon Pictures, видит ещё одну проблему, с которой могут столкнуться художники. Он считает, что те, у кого есть собственные творческие идеи и авторское видение, будут иметь преимущество по мере того, как ИИ станет использоваться все более широко.
«Художники, одержимые собственной идеей, – те, кто чувствует внутреннюю потребность следовать определённому видению, – могут использовать ИИ-технологии, чтобы вывести свои работы на новый уровень», – сказал он.
Другим специалистам будет сложнее найти своё место в анимационной индустрии. ИИ может обещать ускорение и удешевление производства, однако далеко не все представители отрасли хотят его использовать.
Сиота отметил, что студия Polygon Pictures, выпускающая анимационные сериалы и полнометражные фильмы, пока не сталкивалась с серьезным давлением по поводу внедрения ИИ ради сокращения расходов.
Напротив, ожидания заказчиков кардинально различаются. «Некоторые требуют от нас тестировать ИИ-технологии в проектах, в то время как другие строго запрещают любое использование ИИ», – рассказал он The Khaleej Times.
Гордон отметил, что некоторые заказчики уже начинают ожидать более быстрых результатов благодаря ИИ, особенно при производстве рекламных роликов. Однако он предупредил, что скорость не должна достигаться в ущерб качеству. «Если вам нужно сделать что-то быстро, то да, ИИ может помочь. Но качество заменить невозможно», – добавил он.
По словам Гордона, ИИ пока испытывает трудности с сохранением последовательности в изображении персонажей и созданием убедительной актёрской игры. Он считает, что качественная анимация по-прежнему требует времени, усилий и пристального внимания к деталям.
Как художники-аниматоры сами используют ИИ в работе?
Несмотря на растущий интерес к анимации, созданной с помощью искусственного интеллекта, оба специалиста заявили, что не полагаются на него полностью в своей работе.
Гордон рассказал, что использует ИИ преимущественно для разработки историй, а не для самой анимации персонажей. В EyeTell он внедряет технологии, которые позволяют кинематографистам изменять темп повествования, режиссуру и другие творческие детали.
Гордон также считает, что ИИ может взять на себя повторяющиеся технические задачи, благодаря чему у аниматоров останется больше времени для творческой работы. «Но сама работа по-прежнему должна выполняться вручную», – подчеркнул он.
Сиота заявил, что искусственный интеллект пока не оказал существенного влияния на анимационное производство Polygon Pictures. «На данный момент ИИ не внёс значительных изменений в наш производственный процесс и не оказал существенного влияния на конечный результат нашей работы», – сказал он.
Сегодня студия использует ИИ для разработки идей, обмена концепциями и перевода указаний режиссёров для членов команды. Кроме того, компания тестирует такие платформы, как Runway, чтобы оценить возможности их применения в будущих проектах.
Сиота ожидает, что по мере совершенствования технологий, роль ИИ будет возрастать, особенно на фоне увеличения расходов на компьютерное оборудование и программное обеспечение.
Может ли ИИ помочь независимым кинематографистам?
Хотя искусственный интеллект может создавать трудности для уже признанных художников, Гордон считает, что ИИ также способен предоставить большему количеству людей возможность рассказывать собственные истории. Он привёл в пример кинематографистов из развивающихся стран, у которых могут быть прекрасные идеи, но нет миллионов долларов, необходимых для производства анимационного фильма.
Для таких авторов ИИ может сделать возможными проекты, которые иначе оказались бы для них слишком дорогостоящими. Гордон уверен, что в индустрии найдётся место для разных способов создания анимации – как с использованием традиционных методов, так и с помощью новейших технологий.
Сиота тоже видит возможности для авторов, которым раньше было трудно воплотить свои идеи в жизнь. Он вспомнил, как один художник назвал наступление эпохи ИИ «эпохой человеческой одержимости». Это время, когда люди с сильными творческими амбициями наконец смогут осуществить то, о чём мечтали годами.
Для Сиоты главный вопрос заключается в том, будут ли художники управлять технологиями или позволят технологиям управлять их творчеством.
Что насчёт оригинальности и авторских прав художников?
Оба руководителя выразили обеспокоенность тем, какие произведения искусства используются для обучения систем искусственного интеллекта.
Гордон поставил под сомнение справедливость ситуации, в которой работы художников используются для разработки моделей ИИ. Он также опасается, что контент, созданный искусственным интеллектом, будет становиться всё более однообразным. «Я убежден, что работы, созданные людьми без использования ИИ, будут становиться все более заметными. И мне это нравится», – сказал он.
Сиота выразил аналогичные опасения относительно происхождения материалов, используемых для обучения нейросетей, и того, насколько уважаются авторские права первоначальных создателей. Он пояснил, что художники всегда вдохновлялись чужими произведениями, однако главное заключается в том, чтобы привнести в работу что-то личное и в результате создать оригинальное произведение.
«Меня беспокоит, что ИИ позволит производить и потреблять посредственное искусство в беспрецедентных масштабах», – отметил Сиота.
Что люди могут создать такого, на что не способен ИИ?
По мнению Гордона, различие часто заключается в мельчайших деталях. Благодаря движению головы персонажа, жесту руки или морганию глаз можно так передать эмоции и характер, что анимация запоминается. Гордон считает, что подобные решения основаны на личном опыте аниматора и его понимании людей. Он отметил: «Если вы не вложите в работу душу, то получите лишь то, что предложит ИИ, а это всегда нечто среднее».
По мнению Сиоты, наиболее важная часть творческой работы часто происходит на заключительном этапе. «Я убеждён, что в любом творческом процессе последние 20 % работы отделяют посредственность от оригинальности», – сказал он, отметив, что «именно на завершающем этапе художники принимают те самые небольшие решения, которые превращают обычную работу в нечто самобытное».
Шарджа выводит дискуссию в центр внимания
Будущее анимации и растущая роль искусственного интеллекта стали одними из главных тем международной Конференции анимации и комиксов – 2026 в Шардже (SACC), которая проходила с 22 по 25 октября этого года в районе Аль-Джада.
Хула Аль-Муджайни, исполнительный директор SACC, отметила, что новые технологии открывают перед авторами дополнительные возможности для разработки историй и производства анимации. «Мы в SACC считаем важным создавать пространство, в котором авторы могут взаимодействовать с этими инновациями, обмениваться мнениями и узнавать, как возникающие ИИ-технологии могут помогать в творческой работе», – сказала она. Хула отметила, что конференция продолжает уделять особое внимание авторским идеям, запоминающимся персонажам и историям, которые находят отклик у зрителей.
По мнению Гордона и Сиоты, ИИ может изменить способы создания анимации и повлиять на то, кто именно получает возможность создавать ее. Однако оба специалиста убеждены, что талант, личный опыт и решения художников останутся важнейшими составляющими искусства независимо от того, насколько совершенными будут становиться технологии.
Перевод Анастасии Щербаковой
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Leonardo.ai
Представьте, что можно создать анимационного персонажа, просто введя несколько слов в компьютер. Раньше для этого требовались команда художников, дорогостоящее оборудование и месяцы работы. Теперь в некоторых случаях искусственный интеллект позволяет сделать это гораздо быстрее.
Но означает ли это, что художники-аниматоры в конечном итоге потеряют работу? Два известных представителя анимационной индустрии считают, что ИИ уже меняет подход к творческой работе, однако заменить человеческий талант не так просто, как может показаться.
В эксклюзивных интервью изданию The Khaleej Times в рамках Конференции анимации и комиксов – 2026 в Шардже, Объединенные Арабские Эмираты (SACC), бывший аниматор Pixar Эндрю Гордон и руководитель японской анимационной студии Сюдзо Джон Сиота поделились своим опытом использования новых технологий и рассказали о том, что это может означать для художников.
Гордон высказал опасение, что ряд заказчиков может предпочесть ИИ вместо того, чтобы нанять профессиональных художников. Сиота, напротив, рассказал, что некоторые клиенты придерживаются противоположной позиции и полностью запрещают использование ИИ в своих проектах.
Рискуют ли аниматоры потерять работу?
Эндрю Гордон проработал в Pixar 20 лет. Он участвовал в создании известных персонажей, в том числе Майка Вазовски из мультфильма «Корпорация монстров», Эдны Мод из «Суперсемейки» и Жабра из «В поисках Немо». Эндрю Гордон утверждает, что художники-аниматоры по-прежнему необходимы для создания авторских анимационных персонажей.
Сегодня Гордон занимает должность директора по сторителлингу в EyeTell – платформе, которая разрабатывает ИИ-инструменты для кинематографистов и авторов историй. Он считает, что искусственный интеллект уже влияет на спрос на услуги художников.
«Я думаю, ИИ открыл возможность для людей просто вводить текстовый запрос того, что им нужно, вместо того чтобы нанимать художника», – сказал Гордон. Однако он предупредил, что чрезмерная зависимость от ИИ может привести к тому, что зрители будут видеть слишком много контента, который выглядит и воспринимается одинаково. «Чтобы создавать что-то оригинальное и добиваться конкретного результата, нужны именно художники», – добавил он.
По мнению Гордона, художники-аниматоры по-прежнему будут востребованы, хотя способы производства контента могут меняться в зависимости от бюджета проекта, сроков и творческих задач.
Одни заказчики хотят использовать ИИ, другие его запрещают
Сиота, президент и генеральный директор японской студии Polygon Pictures, видит ещё одну проблему, с которой могут столкнуться художники. Он считает, что те, у кого есть собственные творческие идеи и авторское видение, будут иметь преимущество по мере того, как ИИ станет использоваться все более широко.
«Художники, одержимые собственной идеей, – те, кто чувствует внутреннюю потребность следовать определённому видению, – могут использовать ИИ-технологии, чтобы вывести свои работы на новый уровень», – сказал он.
Другим специалистам будет сложнее найти своё место в анимационной индустрии. ИИ может обещать ускорение и удешевление производства, однако далеко не все представители отрасли хотят его использовать.
Сиота отметил, что студия Polygon Pictures, выпускающая анимационные сериалы и полнометражные фильмы, пока не сталкивалась с серьезным давлением по поводу внедрения ИИ ради сокращения расходов.
Напротив, ожидания заказчиков кардинально различаются. «Некоторые требуют от нас тестировать ИИ-технологии в проектах, в то время как другие строго запрещают любое использование ИИ», – рассказал он The Khaleej Times.
Гордон отметил, что некоторые заказчики уже начинают ожидать более быстрых результатов благодаря ИИ, особенно при производстве рекламных роликов. Однако он предупредил, что скорость не должна достигаться в ущерб качеству. «Если вам нужно сделать что-то быстро, то да, ИИ может помочь. Но качество заменить невозможно», – добавил он.
По словам Гордона, ИИ пока испытывает трудности с сохранением последовательности в изображении персонажей и созданием убедительной актёрской игры. Он считает, что качественная анимация по-прежнему требует времени, усилий и пристального внимания к деталям.
Как художники-аниматоры сами используют ИИ в работе?
Несмотря на растущий интерес к анимации, созданной с помощью искусственного интеллекта, оба специалиста заявили, что не полагаются на него полностью в своей работе.
Гордон рассказал, что использует ИИ преимущественно для разработки историй, а не для самой анимации персонажей. В EyeTell он внедряет технологии, которые позволяют кинематографистам изменять темп повествования, режиссуру и другие творческие детали.
Гордон также считает, что ИИ может взять на себя повторяющиеся технические задачи, благодаря чему у аниматоров останется больше времени для творческой работы. «Но сама работа по-прежнему должна выполняться вручную», – подчеркнул он.
Сиота заявил, что искусственный интеллект пока не оказал существенного влияния на анимационное производство Polygon Pictures. «На данный момент ИИ не внёс значительных изменений в наш производственный процесс и не оказал существенного влияния на конечный результат нашей работы», – сказал он.
Сегодня студия использует ИИ для разработки идей, обмена концепциями и перевода указаний режиссёров для членов команды. Кроме того, компания тестирует такие платформы, как Runway, чтобы оценить возможности их применения в будущих проектах.
Сиота ожидает, что по мере совершенствования технологий, роль ИИ будет возрастать, особенно на фоне увеличения расходов на компьютерное оборудование и программное обеспечение.
Может ли ИИ помочь независимым кинематографистам?
Хотя искусственный интеллект может создавать трудности для уже признанных художников, Гордон считает, что ИИ также способен предоставить большему количеству людей возможность рассказывать собственные истории. Он привёл в пример кинематографистов из развивающихся стран, у которых могут быть прекрасные идеи, но нет миллионов долларов, необходимых для производства анимационного фильма.
Для таких авторов ИИ может сделать возможными проекты, которые иначе оказались бы для них слишком дорогостоящими. Гордон уверен, что в индустрии найдётся место для разных способов создания анимации – как с использованием традиционных методов, так и с помощью новейших технологий.
Сиота тоже видит возможности для авторов, которым раньше было трудно воплотить свои идеи в жизнь. Он вспомнил, как один художник назвал наступление эпохи ИИ «эпохой человеческой одержимости». Это время, когда люди с сильными творческими амбициями наконец смогут осуществить то, о чём мечтали годами.
Для Сиоты главный вопрос заключается в том, будут ли художники управлять технологиями или позволят технологиям управлять их творчеством.
Что насчёт оригинальности и авторских прав художников?
Оба руководителя выразили обеспокоенность тем, какие произведения искусства используются для обучения систем искусственного интеллекта.
Гордон поставил под сомнение справедливость ситуации, в которой работы художников используются для разработки моделей ИИ. Он также опасается, что контент, созданный искусственным интеллектом, будет становиться всё более однообразным. «Я убежден, что работы, созданные людьми без использования ИИ, будут становиться все более заметными. И мне это нравится», – сказал он.
Сиота выразил аналогичные опасения относительно происхождения материалов, используемых для обучения нейросетей, и того, насколько уважаются авторские права первоначальных создателей. Он пояснил, что художники всегда вдохновлялись чужими произведениями, однако главное заключается в том, чтобы привнести в работу что-то личное и в результате создать оригинальное произведение.
«Меня беспокоит, что ИИ позволит производить и потреблять посредственное искусство в беспрецедентных масштабах», – отметил Сиота.
Что люди могут создать такого, на что не способен ИИ?
По мнению Гордона, различие часто заключается в мельчайших деталях. Благодаря движению головы персонажа, жесту руки или морганию глаз можно так передать эмоции и характер, что анимация запоминается. Гордон считает, что подобные решения основаны на личном опыте аниматора и его понимании людей. Он отметил: «Если вы не вложите в работу душу, то получите лишь то, что предложит ИИ, а это всегда нечто среднее».
По мнению Сиоты, наиболее важная часть творческой работы часто происходит на заключительном этапе. «Я убеждён, что в любом творческом процессе последние 20 % работы отделяют посредственность от оригинальности», – сказал он, отметив, что «именно на завершающем этапе художники принимают те самые небольшие решения, которые превращают обычную работу в нечто самобытное».
Шарджа выводит дискуссию в центр внимания
Будущее анимации и растущая роль искусственного интеллекта стали одними из главных тем международной Конференции анимации и комиксов – 2026 в Шардже (SACC), которая проходила с 22 по 25 октября этого года в районе Аль-Джада.
Хула Аль-Муджайни, исполнительный директор SACC, отметила, что новые технологии открывают перед авторами дополнительные возможности для разработки историй и производства анимации. «Мы в SACC считаем важным создавать пространство, в котором авторы могут взаимодействовать с этими инновациями, обмениваться мнениями и узнавать, как возникающие ИИ-технологии могут помогать в творческой работе», – сказала она. Хула отметила, что конференция продолжает уделять особое внимание авторским идеям, запоминающимся персонажам и историям, которые находят отклик у зрителей.
По мнению Гордона и Сиоты, ИИ может изменить способы создания анимации и повлиять на то, кто именно получает возможность создавать ее. Однако оба специалиста убеждены, что талант, личный опыт и решения художников останутся важнейшими составляющими искусства независимо от того, насколько совершенными будут становиться технологии.
Перевод Анастасии Щербаковой
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Leonardo.ai
Другие Интервью
Куклы против пикселей
Дина Годер: «Люди стараются делать анимацию вручную»
28.10.2026 17:55:56
Ничего лишнего, кроме всего
Аниш Капур: «Между вымыслом и реальностью»
23.10.2026 14:06:06