Нонна Чхетиани: «Я накопила опыт работы и пришла к мысли о том, что готова попробовать свои силы на поприще режиссуры»

Очередной собеседник манга-поп-певицы Katrin в рамках рубрики «ДК» («Дом культуры») – доцент кафедры эстрадно-джазового пения Института современного искусства и член Союза театральных деятелей России Нонна Чхетиани. Она рассказала о том, как в её жизни пересеклись музыка и театр, о сложностях обучения вокалу студентов-актеров, а также о своем опыте музыкального оформления театральных спектаклей.

– Здравствуйте, Нонна! Очень рада встрече. Расскажите подробнее о том, как в вашу жизнь вошло театральное искусство, Вы ведь изначально были музыкантом?

Нонна: Да, я выросла в семье музыканта. Папа с юности играл в любительских, а затем - в студенческих ансамблях и в результате всю жизнь проработал руководителем ансамбля в Организации музыкальных ансамблей города Сочи.

– А начинали Вы с фортепиано? Кто был вашим первым педагогом?

Нонна: Это была незабвенная Варвара Чарчиянц, светлая ей память. Ее дочь Щукина Лариса Георгиевна и по сей день работает в музыкальной школе им. Шмелева в городе Сочи.

– К тому моменту, когда Вы окончили музыкальную школу, Сочинское училище уже существовало?

Нонна: Да, Давид Гершфельд (заслуженный артист Молдавской ССР), мой отец Сергей Чхетиани и известный трубач Лев Мхитарян были в инициативной группе, которая обивала пороги отдела культуры города Сочи с идеей открытия музыкального училища, которое я и окончила с отличием по классу фортепиано. Сейчас это Сочинский колледж искусств, который отпраздновал недавно свое 45-летие.

– Получается, ваш отец был руководителем ансамбля и связал свою жизнь с музыкой?

Нонна: Да, с ним работали довольно известные музыканты Черноморского побережья: Леонид Сигалов, Вячеслав Булгучев, Александр Маргалитадзе, Юрий Бердзинишвили, Валерий Абрамов, Владимир Ткалич, Марик Лещинский, Светлана Портнова, Виталий Хает и другие.

– А как Вы оказались в Свердловске-Екатеринбурге?

Нонна: Обучаясь в Сочинском музыкальном училище, я, конечно же, мечтала о продолжении своего образования или в Московской консерватории, или в Российской Академии музыки имени Гнесиных. Я ездила на консультации-уроки к представителю Нейгаузовской школы, профессору Евгению Либерману (1925-2003 гг.), который написал известную в мире музыкантов книгу «Работа над фортепианной техникой (Секреты фортепианного мастерства)». Но… Конкурс был большой, а платного обучения в те времена не было. Поэтому я поехала в Свердловскую консерваторию им. М. П. Мусоргского, в которую поступила и благополучно её окончила.

– Вы помните ваших педагогов?

Нонна: Конечно! Мне повезло встретить прекрасных людей и профессионалов. Мой замечательный педагог Иосиф Ганелин был деканом фортепианного факультета. А концертмейстерский класс мне преподавала очаровательная женщина и очень тонкий музыкант Евгения Арефьева. На тот момент она работала ведущим концертмейстером Свердловского оперного театра, сейчас она профессор Московской консерватории.

– Стало быть, свой творческий путь вы начали как концертмейстер и педагог по фортепиано?

Нонна: Да, еще проходя обучение в консерватории, я начала работать в Свердловском театральном институте. Тогда это был факультет при консерватории. Затем, окончив консерваторию, я начала работать на кафедре музыкального театра, а позже – на кафедре актерского мастерства.

– С какими сложностями вы столкнулись, когда начали преподавать вокал студентам актерского факультета, не имеющим музыкального образования?

Нонна: Эти сложности понимает любой педагог дополнительного образования. Образовательный цикл по изучению любого музыкального искусства должен быть многоаспектным, то есть включать в себя несколько дисциплин, взаимообогащающих друг друга, а в реальности ты имеешь 1 час общения со студентами в течение всего двух из четырех лет обучения. В индивидуальном формате очень трудно и энергозатратно каждому объяснить основы музыкальной грамотности. В тот момент я работала с мастером курса Натальей Мильченко, и она мои поиски и мытарства поняла. Она предложила мне создать программу музыкального воспитания студентов 1 курса актерского факультета и ввела ее факультативно на отдельно взятом курсе. Благодаря ее хлопотам, а также дальновидности заведующего кафедрой актерского мастерства Владимира Марченко (народный артист РСФСР) все получилось, программа была создана, реализована и рецензирована.

– Насколько мне известно, у Вас в Екатеринбурге была детская театральная студия?

Нонна: Да, в определенный момент я накопила опыт работы и пришла к мысли о том, что готова попробовать свои силы на поприще режиссуры, и начала с детской студии «Коломбина».

– Кроме всего прочего, вы окончили еще и программу по режиссуре театра?

Нонна: Да, я в Екатеринбургском театральном институте прошла трехгодичную программу профессиональной переподготовки по специализации «Режиссура театра».

– Именно поэтому вас пригласили работать в МГУ им. Ломоносова на факультет искусств в качестве педагога по вокалу и режиссера-постановщика?

Нонна: На этом факультете существует удивительная модель образования как некоего воспитания средствами искусства будущего человека КУЛЬТУРЫ. Все предметы цикла некоторым образом интегрированы друг в друга. Мне было интересно заниматься постановками «Елок на Воробьевых горах», новым прочтением драматургии гражданско-патриотической тематики.

– Так как речь зашла о театральных постановках, не могу не спросить: как давно Вы знакомы с Театром на Юго-Западе?

Нонна: О-о-о… Очень давно! Первым моим студентом, который был принят в «Товарищество актеров» Театра на Юго-Западе, был Олег Леушин, который сегодня уже заслуженный артист России и является художественным руководителем Театра. Дальше была гордость, ожидание гастролей Театра в Екатеринбурге, очередные встречи на спектаклях, обязательное очарование работой друг друга.

– Но… переехав в Москву, вы начали работать в Институте современного искусства как педагог по вокалу кафедры эстрадно-джазового пения и педагог по вокальному ансамблю.

Нонна: Да, работаю в нашем славном ИСИ с 2010 года. Но по театральному искусству скучала всегда.

– Это Олег Леушин Вас позвал на постановку? Как это было?

Нонна: Да, шел юбилейный 45-й сезон в Театре, труппа готовилась к юбилею. Возникла идея восстановить спектакль, поставленный еще Валерием Беляковичем по рассказам Чехова. Хотелось дать спектаклю новую жизнь. Худрук Театра Олег Леушин взялся за дело и нашел новую форму подачи материала, использовав в качестве связующего звена между историями не героя-рассказчика, а русские народные песни. Работать было и страшно, и интересно.

– А почему страшно?

Нонна: Все новое немного страшно – ты входишь в новый коллектив, где никого не знаешь, не знаешь музыкальных возможностей актеров, а нужно за месяц построить многоголосие. Но у нас все получилось!

– Но отношения с Театром на этом не закончились, а переросли в крепкую дружбу?

Нонна: После того как мы познакомились с труппой поближе, возникла потребность в моей помощи при создании квартирников с Антоном Беловым, построении литературно-вокальных композиций к празднованию Победы в ВОВ, ко Дню города. А потом был «Герой».

– Это еще один спектакль, для которого Вы создавали музыкальное оформление?

Нонна: Да, это спектакль по повести Бориса Мирзы «Колокольчики на ветру», который поставил Олег Анищенко. Была невероятная атмосфера на репетициях, прекрасная музыка Абхазии, и получился тончайший спектакль-притча о человеческой жизни, любви и памяти прошлого.

– Расскажите о ваших мечтах-планах?

Нонна: О мечтах говорить не буду (я суеверна). Что до планов – хочу выпустить учебно-методическое пособие по современному вокалу и хрестоматию по вокальному ансамблю, которых не хватает в педагогике наших дней.

– Что бы Вы пожелали нашим читателям?

Нонна: Конечно же, веры в себя! Желайте, действуйте, и у вас все получится!

Katrin

Фото предоставлены героиней публикации