Иван Виноградов-Ивановский: «Мы неизбежно приходим к необходимости выражать свои мысли через кино»

Иван Виноградов-Ивановский – актер, сценарист, режиссер, продюсер, основатель движения «КиноДон», направленного на развитие кино- и медиапроизводства, а также кино- и медиакультуры в Ростове-на-Дону и Ростовской области (Россия). В интервью манга-поп-певице Катрин он рассказал о том, почему для него кино – это инструмент, а не самоцель, о популяризации донского кинематографа, а также о важности проектного мышления в творчестве.

– Иван, вы довольно разносторонний человек со множеством реализованных и реализующихся проектов, кто вы по профессии? И как попали в киноиндустрию?

– По официальному образованию и основной работе я математик, программист, инженер, кандидат технических наук. В общем, айтишник. Мне часто задают этот вопрос, и я удивляюсь удивлению спрашивающих. Даже если человек не учёный, а просто занимающий активную гражданскую позицию, хочет благоустроить свой город, страну, сделать мир лучше, ему для этого нужно много общаться, говорить, писать, рисовать... И чем сложнее то, чем он занимается, тем более сложные образы нужны для описания этого. В конце концов, мы неизбежно приходим к необходимости выражать свои мысли через кино.

Ну а если человек занимается наукой, развитием технологий, живёт среди глобальных идей, то ему постоянно нужно сложное взаимодействие с человечеством, нужно организовывать, понятно объяснять, наглядно показывать.

– То есть в какой-то момент вы решили освоить киноязык, чтобы общаться с миром?

– Да. Тем более научно-инженерный подход очень помогает в коллективном творчестве – в любом, не только в кинопроизводстве. Как сказал однажды Борис Яковлевич, муж Людмилы Николаевны Штейнберг, моей наставницы и режиссёра в театре «Самокат», где я учился актёрской игре: «И математика, и театр моделируют реальность».

Людмила Николаевна, кстати, «внучатая ученица Станиславского», потому что в молодости она училась режиссуре у ученицы Станиславского. А Борис Яковлевич – доктор физико-математических наук. А ещё клоун, мим, фокусник. Студенты его обожают. Я продолжу его мысль. И в науке, и в творчестве нужно проектное мышление. И наука, и творчество создают сложные системы не только для отражения реальности, но и для её формирования. А кино и современные медиа – это эффективный инструмент по программированию массового сознания. Поэтому для меня, как для программиста, вполне естественна и логична тяга к такому инструменту.

– Расскажите подробнее о театре «Самокат».

– Самое главное, что прививает Людмила Николаевна своим воспитанникам в «Самокате», это этические ориентиры. Особый дух и царящая в театре атмосфера братства важнее, чем получаемые актёрские навыки. Потому что опыта игры можно набраться много где (хотя и не всегда качественного опыта качественной игры), а вот работу над этикой я видел только в «Самокате».

Процитирую некоторые актёрские заповеди, которые не уставала повторять нам наша режиссёр и тренер: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве», «Не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актёры», «Один за всех, и все за одного», «Прислушивайся к чувству меры и грации».

Говорят, в древних восточных школах боевых искусств первые несколько лет ученикам не дают боевой практики, а только воспитывают их дух и правильное мышление. Чтобы человек был внутренне чист, добр и в дальнейшем использовал навыки боя лишь во благо. Если же душа ученика не достигает зрелости, если в нём остаются соблазны и недостойные помыслы, то его изгоняют из школы, чтобы не вооружать потенциальное зло. Сам я в Тибете и Шаолине не был, подтвердить не могу. Но если это и сказка, то полезная.

Творческие личности – тоже своего рода бойцы. Они сражаются за мысли и чувства людей. Они ведут экспансию своих ценностей и моделей поведения. Но, увы, далеко не всегда одарённый талантами человек сеет разумное, доброе, светлое.

– Кого ещё, кроме Людмилы Николаевны, вы можете назвать своим учителем в творчестве?

– Николая Ханжарова, заслуженного артиста России. Помню свой первый разговор с ним, он почти на 30 лет старше меня, и у него столь высокий статус, поэтому, конечно же, я обратился к нему почтительно, по имени-отчеству: «Николай Мигдатович…» На что заслуженный артист и уважаемый театральный педагог сказал мне: «Я тебя умоляю! Просто Коля».

В этом, как я сам неоднократно почувствовал позже, есть своя мудрость. Ведь совместная творческая работа часто требует особого доверия, близкого контакта, душевной открытости. Вдруг нам с ним играть родных людей, отца и сына? А я ему «выкаю».

– Итак, вы решили заняться кинотворчеством. С чего вы начали?

– Вначале я просто стал изучать – а какие возможности есть? Стал ходить на кастинги, знакомиться с местными киношниками. Быстро пришло понимание, что у нас в Ростове-на-Дону киноиндустрия практически отсутствует. Есть либо любительские проекты, либо незначительное участие в приезжих проектах. Постепенно я решил сам организовать сообщество киношников, основная цель которого не только и не столько съёмка отдельных фильмов, сколько создание производственной инфраструктуры в нашем регионе, реализация планомерной стратегии киноразвития. Так появилось движение «КиноДон». Его девиз – «Мы не снимаем разовые фильмы – мы строим кинофабрику».

– В течение года вы вели передачу «Кино-на-Дону» на телеканале «Дон 24».

– Да, я показывал донские фильмы, рассказывал об их авторах, обсуждал с ними их творчество, планы и вопросы развития донского кино. А для развития интернет-телевидения мы еще и сотрудничали с различными концертными площадками.

– Вы также сняли несколько короткометражных фильмов, которые получили награды на различных конкурсах и фестивалях. Расскажите подробнее об этом опыте.

– Самое яркое впечатление – это участие в международном фестивале Bridge of Arts. Наш фильм «Следуй за мной», где я занимался кастингом, помогал в организации съёмок и работе с актёрами, – это первый ростовский фильм, показанный на фестивале. Автор сценария и режиссёр – мой друг Максим Куц. А исполнители главных ролей – юные Анастасия Денисова и Платон Падчеваров, с которыми я до этого успел поработать в других проектах.

Во время открытия фестиваля наши ребята - Максим, Настя и Платон - прошли по красной ковровой дорожке, по той же, по которой с интервалом в несколько минут прошли такие звёзды мирового кино, как Сами Насери, сыгравший в фильмах «Такси», и Роджер Кристиан, делавший декорации для «Звёздных войн» и «Чужого».

– Вы рассматривали вариант переезда в Москву? Ведь здесь гораздо больше возможностей для кинокарьеры.

– Такой вариант, на мой взгляд, больше подходит людям атомизированным – индивидуалистам, которых «ничего не держит», которые легко меняют круг знакомств и образ жизни.

Но для меня и моей семьи значимо понятие малой родины. В Ростове у нас много родственников, друзей. У меня много других дел и сфер ответственности, помимо кино. Поэтому просто взять и переехать туда, где больше снимают, – нет, для меня это не оптимальный вариант.

Сам принцип «Если у вас в регионе чего-то нет, поезжайте в Москву» я считаю порочным, инфантильным. Особенно если это озвучивается теми, кто отвечает за развитие региона.

– Удалось ли вам сплотить донских киношников, чтобы сделать киностудию у себя?

– Не совсем. Есть такая давно обсуждаемая «проблема маяка и безбилетников» (от экономистов я о ней узнал) – когда всем нужно некое общее благо, но каждый по отдельности не готов вложиться в его создание. Или не хочет вкладываться первым или больше других. Поэтому часть людей что-то делает для общей цели, а часть выжидает, надеясь, что оно всё само как-нибудь устроится.

С творческими людьми сложно выстроить единую команду, требующую определённой дисциплины, иерархии, последовательности приоритетов, терпения и игры вдолгую (это сложно даже за деньги, а уж на добровольных началах и подавно). Каждый всё равно хочет заниматься прежде всего своими авторскими проектами. Хочет, пусть маленький, но результат здесь и сейчас вместо негарантированных перспектив когда-то в будущем. А кто-то вовсе не понимает, как предлагаемые общие цели могут способствовать его личной самореализации, и потому не разделяет их. Так что вопрос соотношения затрат и выгод каждый видит по-разному.

Это естественно. Идея должна быть достаточно сильной и убедительной, а лидер – достаточно авторитетным, чтобы вокруг них сплотились.

Некоторые киношники поддерживают «КиноДон» как нетворкинг, сообщество полезных знакомств и взаимопомощи. Кое-кто даже называет меня «крёстным отцом ростовского кино» – это лестно, приятно. Некоторые охотно обращаются в «КиноДон», когда помощь нужна им, но быстро охладевают к нему, когда помощь требуется от них.

– От чего зависит ваше взаимопонимание и взаимодействие с творческими людьми?

– От того, насколько серьёзно они относятся к творчеству, что предлагают зрителю.

Можно сравнить это с общением парня и девушки. Если это общение просто ради развлечений, удовольствий, наслаждений или для решения личных проблем, без заботы, без каких-либо серьёзных намерений – это незрело, не по-взрослому.

Не подумайте, что я против лёгких развлекательных фильмов и хочу снимать только скучное-нудное. Развлекательный формат эффективен для привлечения внимания. Лишь бы было, к чему привлекать. Чтобы был смысл, а не пустышка в яркой обёртке.

Я знаю разных киношников. Кто-то действительно хочет поговорить с миром о чём-то важном. Кто-то – излить душу, выразить переживания, спастись от одиночества. Кто-то – потешить своё тщеславие, показать свою крутость. А у кого-то могут быть и вовсе далёкие от искусства цели. Например, под видом кастингов и съёмок провернуть какую-нибудь авантюру, соблазнить молодых актрис.

Мне нравится, как в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» показаны Мистер Фёрст и Мистер Секонд. Вроде бы оба продвигают кино, но какая между ними пропасть.

Когда в сообществе слишком много тех, кто дискредитирует идею и суть общего дела, это отталкивает более серьёзных людей.

С годами я становлюсь всё более разборчив в том, с кем сотрудничать. Смотрю не столько на опыт и умение человека, сколько на его идеологию, стратегию, ценностные ориентиры. В творческой сфере главные критерии для меня – зачем, о чём и как творец хочет говорить с миром.

– Зачем и о чём вы хотите говорить с миром?

– В начале нашей беседы я сразу сказал, что для меня искусство вообще и кино в частности – это инструмент, а не самоцель. Мне кажется, что по-другому и быть не может. Для меня искусство ради искусства сродни богатству ради богатства или власти ради власти – это уже не что-то продуктивное, назревшее, необходимое, а форма зависимости, мании.

Есть мнение, что «Звёздные войны» – это просто гигантская реклама игрушек и других брендовых товаров, продажа которых принесла Джорджу Лукасу, насколько я знаю, даже больше прибыли, чем кассовые сборы от самих фильмов.

Вот и у меня похожий подход. Кино – это, по сути, реклама желаемого образа жизни. Это одобрение и повышение востребованности (через фокус внимания и эмоциональные акценты) желаемых типов личности, моделей поведения. А ещё кино – это средство наглядного объяснения.

– Какие режиссерские приемы вы чаще всего используете в своих работах?

– У меня есть два любимых приёма, которые я использую в своих фильмах, чтобы создать у зрителя более широкое, целостное и многомерное восприятие сюжета, — это инфографика и наблюдение за наблюдающим.

Подробнее обо всём, что связано с моими киношными работами, проектами и идеями на будущее, можно почитать на моём Дзен-канале.

– Если говорить о творческом навигаторе, чем именно вы руководствуетесь и куда стремитесь?

– Мои творческие цели основаны на трёх «китах»:

Первый – сложившееся ещё с юности собственное понимание того, что кино должно формировать изобретательское мышление и образы желаемого будущего, поэтому нужно развивать научную фантастику.

Второй – идея о том, что кино должно формировать патриотическое, гражданское мышление. Эта идея от Захара Прилепина, писателя и общественного деятеля.

Третий – идея о том, что кино должно формировать семейное, родовое, династическое мышление. Эта идея от Александры Машковой-Благих, которая популяризует семейные ценности, защищает права семьи и право человека на жизнь с момента зачатия.

Мой личный девиз: «Служу семье, Отечеству и человечеству». Такое служение, а также тех, кто своими делами и устремлениями показывает приверженность ему, я и хочу рекламировать в кино.

Если говорить о навигаторе, то мы с друзьями разрабатываем интернет-платформу для систематизации информации обо всей медийной деятельности в Ростове, России и мире. Она называется «Карта событий» и позволяет связать воедино не только киношную, но и вообще всю историческую и общественную информацию.