Арсений Сверчков-Заволжский: «Мой музыкальный стиль – это пыльный уральский рок»

Арсений Сверчков-Заволжский (Группа «С=З») – молодой рок-музыкант из Челябинска, автор песен, режиссер. В интервью манга-поп-певице Катрин он рассказал о том, чему посвящены тексты его песен, а также о том, как он создает для них аранжировку.

– Как вы начали заниматься музыкой, как появился ваш творческий псевдоним и о чем была ваша первая песня?

– Увлекаться музыкой я начал еще со школы. В Челябинской области тогда были популярны бардовские объединения, их и сейчас очень много. В одно из таких по наитию попал и я. Тогда я ещё не думал о музыке в глобальном смысле, то есть о том, чтобы что-то создавать. Скорее мне просто хотелось играть на гитаре. К любителям бардовской песни я так и не примкнул, однако понял, что имею способности к написанию текстов и музыки.

Что касается псевдонима – он возник неслучайно. В то время, когда я только начинал открывать свою музыку публике, мне казалось очень пошлым и вульгарным выступать под собственной фамилией. Казалось, это такое хвастовство, мол, «Смотрите, что я сделал! Какой я молодец!» А ведь суть искусства и творчества в другом: «Какая разница, кто я? Послушайте, что я хочу вам сказать!»

Когда я перебирал истории о том, как создавались сценические псевдонимы, мне на глаза попалась группа «Ляпис Трубецкой». Взять фамилию литературного персонажа показалось отличной идеей. Как раз тогда я читал Максима Горького. Отсюда и пошёл Сверчков-Заволжский, позже сократившийся до привычного «С=З».

С большим трудом вспоминаю первую песню. Как и полагается в подростковом возрасте, это было что-то меланхоличное, что-то о жизни и смерти, кажется, связанное с судьбой поэта. Отчётливо помню лишь то, что исполнялась она мной с большим трудом и была ужасно нестройная.

– Какие группы или исполнители оказали наибольшее влияние на ваше творчество?

– В первую очередь вспоминается группа «Операция пластилин». Их музыка резко отличалась от всего, что я слушал до этого, во многом благодаря их экспериментам с жанром. Большое впечатление в своё время произвело творчество Константина Ступина. Его песни – исповедь прожженного жизнью человека, верного только одному – рок-н-роллу. Одно время в узких кругах меня даже считали амбассадором его песен.

– В Челябинске вы были достаточно популярны и собирали полные залы. Какую роль играет родной город в вашем музыкальном творчестве?

– Безусловно, я считаю себя носителем специфики своего города. Я не могу писать вне неё. Там я вырос, там сочинил большую часть своих песен. Сколько меня в моих песнях – столько же и моего города.

– Вы однажды упоминали историю своего знакомства с известным земляком Олегом Митяевым, какой он в жизни?

– Добродушный, открытый, настоящий, но строгий. Строгий по отношению к окружающим и отчасти – к самому себе. На самом деле это человек, который много чего повидал и как настоящий художник запечатлел это в своей музыке. Бывает, что люди пишут тексты, примеряя на себя чей-то образ, но Олег Григорьевич не такой. Каждая его песня – он сам, такой же, как в жизни.

– Как бы вы описали свой музыкальный стиль?

– Хотелось бы рассказать об уникальности, о необычной идее, но я четко понимаю: мой стиль – это то, что знает каждый в моём родном городе. Это пыльный уральский рок.

– Какие темы вы поднимаете в своих текстах?

– Несмотря на то, что писать я пытаюсь о разном, всё же существует одна тема, объединяющая моё творчество на данном этапе жизни. Это вопрос поиска своего места. Чёткого ответа на этот вопрос я не знаю, но пока я его ищу, рождаются новые песни.

– Есть ли у вас кумиры, на которых вы равняетесь? Какие песни в вашем плейлисте?

– Мой кумир (думаю, таковым он является не только для меня) – Михаил Горшенёв. Меня очень вдохновляет его творческий путь. У меня нет столь ярой приверженности к одной музыкальной идее, как это было у него, однако этот человек до конца своей карьеры учился и развивался, пробовал что-то новое. В этом я хотел бы на него равняться.
Конечно, уже понятно, что я тяготею не к самой лёгкой музыке, однако в моём плейлисте есть место для исполнителей разной направленности. Здесь и французский шансон, вроде Louane и Zaz, и джаз-исполнители – Луи Армстронг, Брайан Ферри, Билл Уизерс, и такая классика, как Iggy Pop, The Doors, есть море классического русского рока и горстка групп, названия которых мало кому что скажут. Словом, всё живое и настоящее.

– Как обычно вы пишете музыку и тексты?

– И музыка, и текст неразрывны. Одно не существует без другого и не может создаваться отдельно. Чаще всего есть ситуация или обстоятельства, которые доходят до меня, осмысливаются и превращаются в чёткое умозаключение – его-то я и пытаюсь выразить в песне. Текст здесь – прямой посыл, а музыка – атмосфера, тяготеющая к сути.

– Как вы справляетесь с творческими кризисами? Где черпаете вдохновение?

– С кризисами предпочитаю справляться, сменив деятельность. Благо, занимаюсь я не только музыкой, но и театральным искусством. Когда наступает кризис в одном – самое время уделить больше времени другому.

А что касается вдохновения – оно повсюду: в людях, в окружении, в искусстве; нужно лишь найти то, что волнует именно тебя в данную минуту.

– По первому образованию вы – режиссер. Какое место режиссура занимает в вашей жизни сегодня? Есть мечта поставить что-то необычное?

– Режиссура, как и музыка, – неотъемлемая часть меня. Отбери у меня что-то, и вот половины меня уже не будет. На самом деле, я долго думал, как можно объединить эти две стези и прийти к общему консенсусу. В итоге это вылилось в художественный клип.

Хоть я и не жил в это время, меня очень вдохновляют работы, реконструирующие эпоху позднего Советского Союза. Мне бы очень хотелось поставить что-то, отражающее дух того времени, погружающее в атмосферу 80-х – 90-х годов.

– Как я понимаю, речь о клипе на песню «С чистого листа». О чем эта история?

– Это история о «непохожести» людей и поиске своего человека в мире чужих. В центре сюжета – двое одиночек с различной судьбой, но увидевших друг в друге что-то общее.

В процессе работы над клипом мне довелось взглянуть на эту песню с другой стороны, по-другому понять собственные мысли. Результаты рассуждений получились занятные, и, думаю, общий посыл клипа вышел достаточно нестандартный. Это выражается как в смысловом виде, так и в художественных приёмах. Думаю, вы и сами скоро всё увидите.

– Участвовали ли вы в музыкальных конкурсах или фестивалях? Какие из них запомнились больше всего?

– Могу выделить два наиболее ярких фестиваля, на которых мне довелось выступать. Первый – это Ильменский фестиваль 2019 года. Как я уже говорил, бардовская песня – всё-таки не моё, поэтому хорошо помню, как холодно меня приняли судьи с моим «роком», хоть и оценили тексты. На том фестивале я в компании таких же неформатных исполнителей, хоть и не «порвал зал», всё же неплохо провел время. Там я впервые встретился с замечательными авторами-исполнителями Артёмом Светлым и Максютиным, с которыми в последующем пересекался ещё на нескольких фестивалях. Очень много эмоций вызвал небольшой фестиваль, который проводился на Больших Айских притёсах. Здесь уже царила атмосфера настоящего уральского андеграундного рока. Выступали популярные в узких кругах исполнители, среди которых мне посчастливилось оказаться. Всё проходило в общей бесшабашной атмосфере на общей волне. Коротко – сосны, скалы, андеграунд и рок.

– Вы пишете и аранжируете свои треки самостоятельно. Какое оборудование или инструменты предпочитаете использовать? Использовали в записи какие-то необычные звуки?

– В моём арсенале джентльменский набор: бас, акустическая и электрогитара. Реже в ход идёт калимба, укулеле, глюкофон, казу и варган, но и без экспериментов не обходится: часто в ход идут шумы, разные бытовые звуки, подчёркивающие атмосферу, или те, в которых я услышал что-то необычное. Например, при записи песни «С чистого листа» был использован пылесос. Но всё же я привык считать, что главный инструмент – это мой собственный голос.

– Как вы поддерживаете контакт со своей аудиторией?

– Как и все: веду тематические социальные сети, отвечаю на сообщения, интересуюсь мнением. Никогда лишний раз не чураюсь задержаться после выступления, чтобы пообщаться со зрителями, услышать отзывы, пусть даже и не самые приятные.

– Недавно вы переехали в Москву. С какими вызовами сталкивается молодой артист в другом городе?

– Поиск площадок. Доводилось слышать истории музыкантов, которые отчаивались таковые подобрать и в поиске живого слушателя шли выступать на улицу. Я тоже проходил такой этап, хоть он был и недолгим. Возможно, судьба ещё вынудит вернуться к этому, но буду надеяться на лучшее.

– Есть ли у вас альбомы или синглы, которые вы планируете выпустить в ближайшее время?

– Так вышло, что за последнее время мой вектор в музыке несколько сместился, что в общих чертах, я считаю качественным изменением. Однако возникла потребность в некотором переосмыслении более раннего творчества, которое мне бы не хотелось терять. Некоторые наработки я планирую оформить в небольшой альбом. Он будет достаточно лёгким, мечтательным, по-детски наивным и выйдет под названием «Звезды на потолке».

Катрин

Фото предоставлены героем публикации