Анна Жарова: «Гастроли – это отдельная жизнь со своими правилами и обычаями»

Анна Жарова – актриса театра А. Рыбникова, лауреат международных вокальных конкурсов, автор-исполнитель под псевдонимом ZHARA. В интервью манга-поп-певице Катрин она рассказала о том, какими талантами должен обладать актёр музыкального театра, о любви к гастрольным турам, а также о том, удаётся ли привнести черты своего характера в образы героев.

– Анна с чего начинался ваш творческий путь и почему вы выбрали музыку своим основным направлением?

– Мой путь в музыкальный мир начался довольно поздно, так как в детстве моя семья растила из меня балерину. Я долго училась в академии хореографии при Большом театре. Наверное, именно там укоренилась во мне жесткая дисциплина и высокие требования к себе, которые в дальнейшем только помогали мне в моей профессиональной деятельности. Помимо балета я также занималась бальными танцами, выступала и даже взяла кубок «Динамо». В музыкальный мир я шагнула лишь в 12 лет, когда поступила в музыкальную школу им. Гилельса с подачи моей новой школьной подруги. Забавно, что подруга вскоре ушла из музыкальной школы, так и не окончив ее. Ну а я именно там открыла в себе любовь к пению и театральному искусству. У меня началась конкурсная и фестивальная жизнь, также параллельно я стала ходить на театральные курсы в ГИТИС.

– А кто привил любовь к музыке и театру?

– Такая творческая натура в семье я одна, но при этом все мои увлечения и желания мои родители всегда поддерживали. Особенную поддержку я получала и получаю до сих пор от мамы. В детстве она водила меня на все значимые театральные постановки, музыкальные вечера и выставки. Именно мама помогала мне поступить в театральный: каждую весну в пять утра она занимала на улице очередь, чтобы я могла выспаться и приехать попозже. Это сейчас в театральных вузах появились электронные очереди, а еще пять лет назад такого и представить нельзя было: место нужно было занимать еще с ночи – это была целая эпоха.

– Почему вы выбрали музыкальный театр, а не драматический? В чем отличие артиста музыкального и драматического? Вы изначально мечтали стать актером музыкального театра?

– К окончанию школы я твердо знала: «Я буду актрисой!». Настало время поступать в институт. С детства я познавала разные творческие дисциплины и в конце концов остановила свой выбор на музыкальном театре. Актер музыкального театра – это наивкуснейший коктейль (как я считаю) из равноправных ингредиентов: танца, вокала и актерского мастерства. Но, разумеется, я пробовала поступать и в театральные вузы как драматический актер. Но, доходя до разных творческих туров, я так или иначе «проваливалась». Думаю, что это судьба говорила мне, что мое место – в музыкальном мире!

– Вы окончили Российскую академию имени Гнесиных. Как вам помогает профессиональное образование? До поступления в академию вы играли в спектаклях и если да, то в каких?

– Безусловно, профильное образование очень ценно. Возьмем лишь возможность приобрести полезные связи для своей профессиональной жизни. Ведь в творческом мире очень важен круг знакомств: люди, которые смогут тебе однажды удачно кинуть пробу на кастинг, вспомнить о тебе и пригласить в совместный проект и многое другое. Мое образование – это четыре «корочки» (улыбается): я с отличием окончила факультет искусств Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова, после чего отправилась изучать общую теорию искусства в магистратуру в том же вузе. Окончила факультет журналистики Московского государственного института печати (МГУП) и факультет музыкального искусства эстрады Российской академии музыки имени Гнесиных. Мои первые спектакли начались с практики в новогодних музыкальных представлениях МГУ им. Ломоносова на Воробьевых горах. На этих елках я играла, по-моему, всех, кого только можно сыграть: таракана, обезьянку Чичи, Снегурочку, злодейку и т. д.

Следующий свой опыт я получила на международном форуме «Таврида», где мы сыграли полноценную рок-оперу «Неравнодушные», а также выступили с укороченной версией на «ЦСКА Арене» на закрытии Года добровольца в 2018 году.

Еще один отдельный проект, в котором я участвовала, – иммерсивный музыкальный спектакль «Золушка». В нем я сыграла главную роль, а также в этом спектакле впервые прозвучали мои авторские песни.

– Почему выбрали театр Алексея Рыбникова? В каких постановках сейчас заняты?

– Это любимый композитор моих родителей: с ранних лет я слушала дома музыку Алексея Рыбникова, моя мама за праздничным столом пела арии из рок-опер «Юнона и Авось» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», а я обожала смотреть «Про Красную Шапочку» и «Сказку о Звездном мальчике». Музыка композитора была, казалось мне, пропитана тонкостью, нежностью, в ней всегда слышались душа и искренность. Мне казалось, что этот театр как второй дом. Именно поэтому, когда я увидела кастинг в театр Алексея Рыбникова, я буквально побежала на пробы и, к счастью, меня взяли. Однако жизнь любит преподносить нам испытания и трудности: из-за Covid-19 мой ввод в театр не состоялся, все затянулось на два года. В моей жизни произошли невероятно трудные изменения и потери. Спустя два года, когда все неприятности оказались позади, я пришла в театр, где сегодня занята в спектакле «Юнона и Авось», с которым мы гастролируем по всей нашей необъятной Родине.

– Что вас привлекает в спектакле «Юнона и Авось»? Нравится ли сюжет?

– Рок-опера наполнена потрясающей музыкой, даже сейчас в конце каждого спектакля у меня до сих пор наворачиваются слезы. Помимо музыки меня привлекает сам сюжет, сам посыл, что нет на свете ничего сильнее, чем любовь! Мне кажется, что так и есть, ведь вся наша жизнь пронизана любовью и нет ничего важнее любви, как бы пафосно сейчас эта фраза ни звучала.

– Расскажите немного о персонажах, которых играете. Привносите ли вы в них свои черты характера или отталкиваетесь от видения автора, режиссера?

– Удивительно, но пока у меня была только одна отрицательная роль. Но мне понравилось! У меня было много ролей, я играла принцессу или лирическую героиню (хотя я не хочу застревать только в таком амплуа). Но в любом случае, как мне кажется, часть своих черт характера я вкладываю в персонажей, которых играю. Думаю, что мой характер помогает мне, давая подсказки, как и что добавить в роль.

– С кем из знаменитых актеров музыкального театра вы хотели бы спеть дуэтом?

– Если брать актеров моего театра, то это, конечно, Павел Зибров. Если же говорить о глобальной мечте, то я безумно люблю голос Ивана Ожогина. И я была бы счастлива с ним спеть в дуэте. Но это прямо мечта-мечта.

– Нравится ли гастролировать или это очень утомляет? Какие интересные события или казусы происходили на гастролях?

– Безумно нравится! Во-первых, я обожаю путешествовать и открывать для себя что-то новое. Поэтому, если вы тоже любите путешествовать и при этом мечтаете делать это бесплатно, идите в актеры. Во-вторых, гастроли – это как отдельная жизнь со своими правилами, обычаями, невероятными поворотами и неожиданностями каждый день. Самое сложное в гастролях – это переезды: постоянная смена площадок, гостиниц, часовых поясов и температур. Бывает, вы приезжаете на площадку, отыгрываете спектакль и едете не в гостиницу, а дальше, в другой город. Бывает, что на площадке еще не включили отопление, и все зрители сидят в верхней одежде, а ты в платье на сцене и с высокой температурой наутро. Или бывает, что по дороге в другой город вы застряли и не можете проехать. Этой зимой, когда были безумные морозы со снегопадом, мы ехали из Брянска в Новомосковск, и перед нами из-за снежных заносов не вписался и встал на повороте грузовик. Все помогали выталкивать грузовик в течение двух с половиной часов. Из-за этой ситуации нам пришлось задержать спектакль на час, а когда мы прибыли на площадку, у нас было время только надеть гарнитуры, костюмы и бежать на сцену. По планам мы должны были ехать всего шесть часов, но мы потратили на дорогу двенадцать! Однако, когда ты выходишь на сцену и видишь, что все места заняты и ни один не сдал билет обратно, понимаешь, что все усилия были не напрасны! Самый яркий момент для меня был после того спектакля, когда зрители вышли провожать нас со словами: «Спасибо, что доехали! Какие вы хорошие!».

– В чем заключается специфика работы актера музыкального театра?

– Музыкальный актер – это большой синтез навыков и умений. Уверена, что главная специфика актера музыкального актера заключается в его умении владеть своим голосом, телом и актерским мастерством в равной степени. Так как в музыкальном спектакле гораздо сильнее видно то звено, которое меньше проработано. На мой взгляд, драматическому актеру важнее всего искусно владеть актерским мастерством, цепляя своей харизмой и уникальностью. В музыкальном спектакле кроме актерской игры не менее важна хореография и вокал.

– Вы также преподаете вокал в студии и пишете песни под псевдонимом Zhara. Сложно ли совмещать игру в театре с преподавательской деятельностью? Когда успеваете еще и петь? Если бы нужно было выбрать между актрисой, певицей и педагогом, что бы вы выбрали?

– Я преподаю эстрадно-джазовый вокал и детское музыкальное развитие. Мне очень интересна такая деятельность. Также я выпускаю свои авторские песни, на данный момент у меня вышло девять треков и три клипа. Пока мне удается совмещать мою творческую деятельность и работу педагога. Помогает навык из детства, когда был очень плотный график из уроков, тренировок и дополнительных кружков. Я настолько привыкла, что моя жизнь насыщена, что я не могу представить более размеренный и спокойный ритм. Мне думается, что без собственной творческой практики очень сложно вдохновлять учеников. А мы, педагоги – проводники в музыкальный мир, и это одна из важнейших составляющих для роста учеников. Я считаю, что педагог – это человек, на которого хочется равняться, к которому хочется стремиться. И, как показывает моя практика, у меня это получается: несколько моих учеников уже записали свои песни, некоторые стали принимать участие в вокальных конкурсах, а одна захотела связать свою жизнь с музыкой, поступив на актрису музыкального театра.

– Как вы относитесь к вокальным конкурсам и призываете ли своих учеников участвовать в них?

– Думаю, что есть люди, которым необходим соревновательный процесс в жизни, например, как Полине Гагариной. Конкурсы для таких людей – отличный вариант. Как педагог я считаю, что конкурсы будут полезны в любом случае: ученик может попрактиковаться, испытать свою стрессоустойчивость, почерпнуть для себя что-то новое. Но насильно я никогда не веду на конкурсы, только если мой ученик сам изъявил такое желание. Также очень важно найти хороший конкурс с добросовестными членами жюри.

– Какой совет можете дать тем, кто хочет стать актером музыкального театра?

– Не бойтесь следовать за своей мечтой, но при этом будьте готовы вкладываться в себя каждый день: трудом и упорством. Найдите свои слабые стороны и работайте над ними: если вы не пластичны – займитесь танцами, если вы слабы в актерской игре – ходите на тренинги и курсы. И, самое главное, никогда не предавайте свою мечту, потому что, если отпустите один раз, потом уже никогда не догоните тот шанс, который у вас, возможно, был.

Катрин

Фото: предоставлены героиней публикации