В Музее Востока открылась выставка искусства индонезийского острова Бали
02.12.2025 18:00:00
В Государственном музее Востока в Москве (РФ) открылась экспозиция «Странствия героев древности. Искусство острова Бали». Проект позволяет познакомиться с уникальной художественной традицией этого индонезийского острова и приурочен к двум знаменательным датам: 80-летию независимости Индонезии и 75-летию установления дипломатических отношений между Москвой и Джакартой. В экспозиции представлено около семидесяти произведений из собрания музея, раскрывающих всё богатство балийской культуры. Выставка продлится до 8 февраля.
Название этого направления связано с эстетикой теневого театра «ваянг кулит», оказавшего на него огромное влияние. Художники переняли у театра не только сюжеты, но и особый изобразительный язык. Подобно тому как кукловод разыгрывает историю за белым экраном, последовательно сменяя сцены, живописец воплощает сказание на вертикальном полотне, располагая эпизоды один над другим. Таким образом, повествование развивается снизу вверх, создавая эффект непрерывного визуального рассказа.
Балийская живопись опирается на выработанную веками систему образов и чёткую иконографию. Положительные и отрицательные персонажи изображаются по-разному, и эти различия считываются сразу. Герои обычно наделены изящными пропорциями, узкими миндалевидными глазами, аккуратной причёской и светлым оттенком кожи. Их антагонисты, напротив, отличаются грубыми, часто гротескными чертами: выпученными глазами, широким носом, пухлыми губами, приземистой фигурой и выпирающим животом.
Главными героями как театральных постановок, так и живописных полотен на Бали являются персонажи двух великих древнеиндийских эпосов – «Махабхараты» и «Рамаяны». Эти сюжеты пришли в Индонезию ещё в I веке нашей эры вместе с индуизмом и буддизмом и укоренились здесь особенно глубоко.
«Эти картины предназначались для богов, – рассказывает куратор выставки Галина Сорокина. – Это культовая живопись, которой украшали храмы. А храмов на Бали очень много: почти в каждой деревне есть несколько святилищ и множество алтарей. Балийцы верили, что в дни праздников божества спускаются на землю, и, чтобы порадовать их взор, жители острова вывешивали в храмах живописные полотна. После торжеств картины снимали и убирали в специальные хранилища».
Для традиционной балийской живописи использовали хлопчатобумажную основу, которую художники готовили сами, обычно вместе с членами семьи. Тонкую ткань кипятили в густом рисовом отваре, добиваясь необходимой плотности: поверхность должна была стать прочной, но при этом оставаться гибкой и лёгкой. После этого материал сушили и тщательно полировали большой морской раковиной.
Затем следовал самый ответственный этап. Главный мастер в семье наносил контуры рисунка бамбуковой кистью и тушью. Именно автор контура считался создателем произведения, а его мастерство определялось точностью, гибкостью и естественностью линий.
Роспись выполнял, как правило, другой человек, часто младший член семьи. Краски наносили небольшими участками, заполняя пространство внутри контура. Сначала клали один тонкий слой, затем несколько следующих, каждый раз чуть отступая от края. Так достигали мягкой градации цвета. После полного высыхания художник, создавший первоначальный рисунок, вновь обводил контуры и прописывал мелкие детали лиц и одежд. Завершала работу повторная полировка раковиной, придававшая поверхности лёгкий глянец.
Краски изготавливались вручную. Красный пигмент получали из привозной китайской киновари, чёрный – из сажи и туши. Остальные оттенки создавали из местных минералов, которые дробили и растирали в порошок.
«Одна из самых старых камасанских картин, представленных на выставке, называется “Пахтание океана”, – отмечает куратор. – Она относится к началу XX века. На ней изображён индуистский миф о том, как боги и демоны взбивали молочный океан, чтобы добыть напиток бессмертия».
На полотне божества и демоны с разных сторон тянут мирового змея Васуки, обвившего священную гору, которая служит своеобразной мутовкой. В центре композиции над бушующими водами поднимаются богини, одна из которых держит драгоценную чашу с напитком бессмертия – амритой. Демоны пытаются выхватить его, но благодаря хитрости Вишну амрита в конце концов достаётся богам.
В начале XX века в художественной культуре Бали происходят заметные перемены. Многие местные мастера постепенно отходят от старинной ваянговой манеры и начинают осваивать европейскую традицию. Это было связано с притоком на остров иностранцев, среди которых оказались и художники, подолгу жившие на Бали.
Такие мастера, как Вальтер Шпис и Рудольф Бонне, создавали здесь живописные школы, где обучали балийцев новым техникам. Их учили работать маслом, темперой и клеевыми красками, знакомили с анатомией, правилами перспективы и основами светотени. На этой основе постепенно сформировалась современная балийская живопись, сохранившая местный колорит, но взявшая на вооружение европейские выразительные средства.
«Тематика таких работ уже совершенно иная, – поясняет Галина Сорокина. – Если традиционное искусство опирается прежде всего на религиозные истории, то здесь художники обращаются к окружающей действительности. Посмотрите, как мастера, владея европейской манерой, создают современные произведения, воспевая труд крестьян и пышную природу. Они тщательно выписывают каждое зерно в колосе. Есть даже трогательная деталь – уточки: после сбора урожая птиц выпускали на поле, чтобы они охотились на вредителей, и эта особенность тоже нашла отражение в живописи».
Иван Шапкин
Фото: «Евразия сегодня», Государственный музей Востока
Особая живописная традиция Бали, известная как ваянговая живопись, ведёт свою историю как минимум с XVI века. Её исконным центром было и остаётся селение Камасан, где мастерство передавалось из поколения в поколение.
Название этого направления связано с эстетикой теневого театра «ваянг кулит», оказавшего на него огромное влияние. Художники переняли у театра не только сюжеты, но и особый изобразительный язык. Подобно тому как кукловод разыгрывает историю за белым экраном, последовательно сменяя сцены, живописец воплощает сказание на вертикальном полотне, располагая эпизоды один над другим. Таким образом, повествование развивается снизу вверх, создавая эффект непрерывного визуального рассказа.
Балийская живопись опирается на выработанную веками систему образов и чёткую иконографию. Положительные и отрицательные персонажи изображаются по-разному, и эти различия считываются сразу. Герои обычно наделены изящными пропорциями, узкими миндалевидными глазами, аккуратной причёской и светлым оттенком кожи. Их антагонисты, напротив, отличаются грубыми, часто гротескными чертами: выпученными глазами, широким носом, пухлыми губами, приземистой фигурой и выпирающим животом.
Главными героями как театральных постановок, так и живописных полотен на Бали являются персонажи двух великих древнеиндийских эпосов – «Махабхараты» и «Рамаяны». Эти сюжеты пришли в Индонезию ещё в I веке нашей эры вместе с индуизмом и буддизмом и укоренились здесь особенно глубоко.
«Эти картины предназначались для богов, – рассказывает куратор выставки Галина Сорокина. – Это культовая живопись, которой украшали храмы. А храмов на Бали очень много: почти в каждой деревне есть несколько святилищ и множество алтарей. Балийцы верили, что в дни праздников божества спускаются на землю, и, чтобы порадовать их взор, жители острова вывешивали в храмах живописные полотна. После торжеств картины снимали и убирали в специальные хранилища».
Для традиционной балийской живописи использовали хлопчатобумажную основу, которую художники готовили сами, обычно вместе с членами семьи. Тонкую ткань кипятили в густом рисовом отваре, добиваясь необходимой плотности: поверхность должна была стать прочной, но при этом оставаться гибкой и лёгкой. После этого материал сушили и тщательно полировали большой морской раковиной.
Затем следовал самый ответственный этап. Главный мастер в семье наносил контуры рисунка бамбуковой кистью и тушью. Именно автор контура считался создателем произведения, а его мастерство определялось точностью, гибкостью и естественностью линий.
Роспись выполнял, как правило, другой человек, часто младший член семьи. Краски наносили небольшими участками, заполняя пространство внутри контура. Сначала клали один тонкий слой, затем несколько следующих, каждый раз чуть отступая от края. Так достигали мягкой градации цвета. После полного высыхания художник, создавший первоначальный рисунок, вновь обводил контуры и прописывал мелкие детали лиц и одежд. Завершала работу повторная полировка раковиной, придававшая поверхности лёгкий глянец.
Краски изготавливались вручную. Красный пигмент получали из привозной китайской киновари, чёрный – из сажи и туши. Остальные оттенки создавали из местных минералов, которые дробили и растирали в порошок.
«Одна из самых старых камасанских картин, представленных на выставке, называется “Пахтание океана”, – отмечает куратор. – Она относится к началу XX века. На ней изображён индуистский миф о том, как боги и демоны взбивали молочный океан, чтобы добыть напиток бессмертия».
На полотне божества и демоны с разных сторон тянут мирового змея Васуки, обвившего священную гору, которая служит своеобразной мутовкой. В центре композиции над бушующими водами поднимаются богини, одна из которых держит драгоценную чашу с напитком бессмертия – амритой. Демоны пытаются выхватить его, но благодаря хитрости Вишну амрита в конце концов достаётся богам.
В начале XX века в художественной культуре Бали происходят заметные перемены. Многие местные мастера постепенно отходят от старинной ваянговой манеры и начинают осваивать европейскую традицию. Это было связано с притоком на остров иностранцев, среди которых оказались и художники, подолгу жившие на Бали.
Такие мастера, как Вальтер Шпис и Рудольф Бонне, создавали здесь живописные школы, где обучали балийцев новым техникам. Их учили работать маслом, темперой и клеевыми красками, знакомили с анатомией, правилами перспективы и основами светотени. На этой основе постепенно сформировалась современная балийская живопись, сохранившая местный колорит, но взявшая на вооружение европейские выразительные средства.
«Тематика таких работ уже совершенно иная, – поясняет Галина Сорокина. – Если традиционное искусство опирается прежде всего на религиозные истории, то здесь художники обращаются к окружающей действительности. Посмотрите, как мастера, владея европейской манерой, создают современные произведения, воспевая труд крестьян и пышную природу. Они тщательно выписывают каждое зерно в колосе. Есть даже трогательная деталь – уточки: после сбора урожая птиц выпускали на поле, чтобы они охотились на вредителей, и эта особенность тоже нашла отражение в живописи».
Иван Шапкин
Фото: «Евразия сегодня», Государственный музей Востока
Другие Новости
В перечень этого года вошли в том числе белорусские рушники, узбекский струнный инструмент кобыз, кыргызстанский напиток максым, таджикское блюдо суманак и древние грузинские традиции выпечки хлеба.
11.12.2025 13:32:49
Александр Лукашенко подписал соответствующее постановление, согласно которому граждане 38 европейских стран смогут въезжать в республику без виз до конца 2026 года.
11.12.2025 11:57:26
Чан Юй: «С помощью технологических инноваций мы стремимся улучшить качество жизни и сделать свежие фрукты и зелень, которые раньше были недоступны в океанских рейсах, повседневной реальностью для моряков»
10.12.2025 17:30:40