Музей Востока представил новую выставку «Вдохновленные ковром»

Выставка «Вдохновленные ковром» открылась в павильоне Музея Востока на ВДНХ в преддверии главного весеннего праздника. Выбор темы экспозиции весьма очевиден, ведь ковроделие – искусство, которым издревле занимались именно женщины. Посетителям на этот раз решили представить предметы из коллекций Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой и Национального музея Дагестана им. А. Тахо-Годи. Это паласы, ковры, килимы и сумахи, созданные различными народами республики, а также работы художников Григория Гагарина, Евгения Лансере, Халила Мусева и Димитрия Федорова, творивших в начале XX века.

Мастерство ручного плетения ковра передавалось в Дагестане из поколения в поколение, от матери к дочери, в процессе чего оттачивались навыки и совершенствовались узоры и композиции орнамента. Уже с пяти лет девочки пробовали вязать свои первые узелки под руководством старших, а в восемь начинали работать самостоятельно.

В республике ковры ручной работы всегда считались одними из самых ценных предметов. Так, ковер среднего размера могли легко обменять на пару лошадей или несколько голов крупного рогатого скота, а средства, вырученные от продажи изделия, часто позволяли семье обеспечить себя всем необходимым на полгода вперед.

Большими коврами устилали глиняный пол в доме, утепляли его стены. На коврах поменьше – отдыхали, а совсем маленькие коврики использовали для молитв. В ковровой технике создавались и сумки – хурджины.

Ковры обязательно входили в приданое каждой дагестанской невесты. Причем во многих городах и селах эта традиция существует и по сей день. При этом, к примеру, у табасаранов — одного из народов Дагестана — хотя бы один из ковров должен был быть соткан самой невестой. Сейчас же ковры для приданого заказывают профессиональным мастерицам.

Искусство ковроделия в Дагестане формировалось на протяжении многих веков и тесно связано с культурными традициями региона.

Исследования ученых и результаты археологических раскопок подтверждают, что жители Дагестана уже в эпоху бронзы занимались прядением и ткачеством. В XII веке Дагестан стал ключевым центром экономики, торговли и художественной культуры Кавказа. Торговые связи с Ближним Востоком и Средней Азией способствовали появлению ковровых изделий культового назначения, включая намазлыки – молитвенные коврики. Дербент, крупный торговый город на Каспии в тот период, славился красками, получаемыми из местных трав и кустарников, которые использовались для окрашивания шерстяных ниток. Здесь также начали активно выращивать марену и шафран, что значительно обогатило палитру ковроделия.

Так, например, в романе Эмиля Золя «Дамское счастье» (1883) в описании товаров нового парижского универмага есть такие строки: «Повсюду чудеса: ковры из Москвы с бархатистыми отливами; дагестанские коврики для молитвы, испещренные символическими знаками; курдистанские ковры, усеянные пышными цветами… Над роскошью этого варварского искусства, среди острого запаха, занесенного шерстяными тканями из родных стран, реяли видения Востока».

В XX веке ковроткачество переживало настоящий бум. После Великой Отечественной войны в Дагестане открывают фабрики по производству ковров. Популярность получают так называемые сюжетные ковры, дизайн которых посвящен известным личностям или знаковым датам.

Ковер Аврора, Дагестан, 1957, хлопок, шерсть, узелковое плетение, ДМИИ им. Гамзатовой

На выставке, в частности, представлен ковер «Аврора», вытканный мастерицами Дербентской фабрики к сорокалетнему юбилею Октябрьской революции (1957). В центре композиции – легендарный революционный крейсер, по углам – медальоны, демонстрирующие достижения СССР (например, нефтяные вышки). По кайме расположились лампочки Ильича.

«Ковроделие в Дагестане сумело сохранить многовековую преемственность художественных и технических приемов, устойчивость орнаментальных схем в создании ковра. Это был очень трудоемкий процесс. Шерсть тщательно мыли, сушили, перебирали, затем ее трепали и расчесывали на особом гребне, скручивали пряжу, которую окрашивали в разные цвета», – рассказала заместитель директора по научной части Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой Айшат Магомедова.

В композиции дагестанских ворсовых ковров можно выделить несколько общих закономерностей, делающих их уникальными и легко узнаваемыми.

Это:

- Замкнутость: композиции часто имеют замкнутую форму, что создает ощущение целостности и завершенности изображения.

- Центральное поле: в центре ковра размещается главный элемент либо орнамент, который привлекает внимание и служит основным визуальным акцентом.

- Бордюр: обычно ковры обрамлены бордюром с нечетным количеством каём, что также добавляет гармонии и порядка композиции.

- Яркие насыщенные цвета: использование интенсивных и контрастных цветовых решений делает ковры выразительными и притягательными.

Кроме того, названия многих дагестанских ворсовых ковров связаны не только с географией их производства или именами мастеров, создающих их, но и с легендами и историями, которые они олицетворяют.

Ковер Сафар, Дагестан, 1 пол. ХХ в., шерсть, узелковое плетение, ДМИИ им. Гамзатовой

По мнению некоторых исследователей, название этого ковра произошло от лезгинского слова «саф», что означает «сито». В Хивском районе Дагестана существует легенда о любви ковровщицы по имени Сафар к простому пастуху. История гласит, что пастух ушел в горы пасти овец и попал под сильный ливень, который затопил все вокруг. Родные смогли найти лишь его папаху и мертвых овец. В память о любимом Сафар соткала ковёр, на котором изобразила папаху, животных и природу – ту красоту, которую она увидела в ущелье после ливня.

Наиболее популярный вид ковров в Дагестане – безворсовый. От больших паласов до лент на кувшинах – все эти изделия, как правило, были сотканы в техниках джеджим или килим. При использовании первой техники рисунок полотна представляет собой чередующиеся вертикальные полосы разных цветов. Узорообразующими здесь представляются именно вертикальные нити, с которыми переплетаются практически невидимые горизонтальные, так называемый «уток».

Ковер, выполненный в технике килим

В килимной технике рисунок изделия создается за счет уточных – горизонтальных – нитей разных цветов, которые переплетаются с одной основной нитью натурального цвета. Для лезгин и лакцев были характерны яркие красочные килимы с многократно повторенным шестиугольным медальоном «килимгюли» При сравнительно небольшой ширине около полутора метров их длина составляла пять, а иногда семь метров. Они закрывали две, а порой и три стены традиционного дагестанского жилища. На изготовление такого килима мастерице требовался в среднем один год.

Войлочный ковер (справа)

Войлочные ковры в Дагестане также остаются достаточно популярными. Именно они чаще всего входили в приданое невесты. Аварцы и кумыки производили прорезные войлоки – арбабаши. Несколько таких, окрашенных в различные цвета, накладывались друг на друга и прорезались по намеченному орнаменту. Орнаменты одного цвета вшивались в войлок другого, шов между зазорами закрывался белой тесьмой сираж. Узор арбабашей основывается на стилизованном растительном орнаменте, который особенно выделяется благодаря контрастному сочетанию цветов фона и узора.

Ковер из осоки (справа)

В группу дагестанских безворсовых ковров также входят паласы, которые изготавливались из конопли, хлопка и шерсти. Их использовали в основном для покрытия пола или в качестве подстилки для сушки зерна и кукурузы. Декоративные решения паласов были, как правило, довольно простыми. Они состояли из ритмично чередующихся цветных полос разной ширины, которые могли располагаться как горизонтально, так и вертикально. Например, паласы с вертикальным узором называют балхарскими. Каждый народ в Дагестане давал своим паласам уникальные названия: лезгины называли их «рух», табасаранцы – «бархал», аварцы – «турут», а кумыки – «тюз».

«Глубина, архаичность и разнообразие ковроплетения Дагестана нашли свое отражение и в произведениях современного изобразительного искусства. Художников привлекают история и традиции своего народа», - отметила Айшат Магомедова.

Значительную часть выставки составляют работы художников Григория Гагарина, Евгения Лансере, Халила Мусева, Димитрия Федорова, творивших в Дагестане в начале ХХ в.

Гагарин Г. Г. Персиянин в молитве в Тифлисе. Нифтула Азадурла, сер.XIX в., бумага, акварель. ДМИИ им. Гамзатовой

Их творчество служит документальным свидетельством развития промысла в тот период. Некоторые авторы в своих произведениях изображают обычаи и обряды, на которых традиционно присутствовали дагестанские ковры. Чаще всего художники обращались к теме свадьбы.

Клара Власова «Дагестанская свадьба»

Помимо ковров и картин, на выставке представлены и «ковровые» сумки, саквояжи и даже украшения, которые никогда не выходят из моды. Дополняют экспозицию резные изделия из дерева и камня, медная чеканная утварь.

Выставка на ВДНХ продлится до начала лета.