Международное театральное сотрудничество – тема, которая на Санкт-Петербургском форуме объединённых культур звучала не впервые, но именно на этой сессии она обрела конкретные очертания. Гости из Египта, Индии, Ирана, Китая, Вьетнама, Узбекистана и Кыргызстана привезли в Петербург свой уникальный, но во многом схожий опыт. О том, как театр становится инструментом гуманитарного взаимодействия, говорили десять спикеров – каждый о своём, но все сошлись в одном: разность культур – это не препятствие, а ресурс.
Если на утренней сессии
«Культура без границ» о глобальном единении рассуждали возвышенно и абстрактно, то здесь, на заседании с диссертационным названием «Международное театральное сотрудничество как инструмент гуманитарного взаимодействия: роль театральных объединений в развитии профессиональных связей между странами», гуманитарную теорию решили проверить суровой практикой. Сессия начиналась в Главном штабе Эрмитажа, когда форум уже набрал обороты, а его участники – некоторую усталость. Зал был практически полон. Модератор сессии –
Данияр Турусбеков, первый заместитель председателя Союза театральных деятелей России. Он говорил быстро, энергично, с той восточной любезностью, которая одновременно и располагает, и держит дистанцию.
«Уважаемые коллеги, дорогие друзья», – начинал он каждую реплику.
Десять спикеров, каждый – фигура.
Владимир Машков, председатель Союза театральных деятелей, народный артист.
Сергей Безруков, художественный руководитель МХАТ им. Максима Горького.
Михаил Швыдкой, спецпредставитель президента по международному культурному сотрудничеству. И рядом – гости из Египта, Узбекистана, Кыргызстана, Индии, Ирана, Китая, Вьетнама. Сессия походила на государственную машину: всё работает, всё на месте, но чтобы привести её в движение, требуется усилие многих людей. И где-то в этом механизме – живой театр, который, как известно, начинается с вешалки, а заканчивается катарсисом. О катарсисе, впрочем, лучше спросить у
Родиона Чемонина – он
вспоминал это слово в связи с моноспектаклем «Я – Шехерезада» театра «Аль-Шамс» из Иордании. Но это уже другая история. Вернёмся к сессии.
Станиславский упоминался через раз. Это был не просто рефрен – это была ось, вокруг которой вращался весь разговор. Президент Центральной Академии драмы Китая
Сюй Юншэн признался, что система Станиславского сыграла положительную роль в развитии театрального искусства Поднебесной. Генеральный директор Центра драматического искусства Ирана
Атабак Пурнадери говорил о театре как о зрелище, которое шире литературного языка. Председатель Национальной академии музыки, танца и драмы Индии
Сандхья Пуреча напомнила о «Натьяшастре» Бхараты – тексте, которому более двух тысяч лет. Президент Ассоциации театральных деятелей Вьетнама
Чинь Тхюи Муй рассказала, как советский режиссёр, приехавший во Вьетнам, посоветовал не копировать систему Станиславского слепо, а сохранить традиционную сцену. Советник председателя Союза театральных деятелей Узбекистана
Заир Заиров предложил объединить архетипы разных культур – от Морозко до Махабхараты – в один спектакль, который будет переходить из страны в страну. Вице-президент Союза театральных деятелей Кыргызстана
Галина Кетова говорила о
«театре здорового человека», который сегодня особенно нужен обществу. Директор Департамента повышения квалификации и развития театра Арабского института театра
Ганнам Ганнам – о том, что арабский театр нуждается в общей стратегии, а не в следовании от события к событию.
Но за этим хором голосов слышалось и другое.
Машков сказал:
«Нам не хватает единства и постоянства». И предложил Союзу театральных деятелей стать координатором – не председателем, не главным, а именно координатором создания единой международной театральной площадки.
Швыдкой подхватил:
«Чем меньше формализма, тем лучше».
Иностранные гости говорили осторожно, но по делу.
Сандхья Пуреча сформулировала три принципа баланса между идентичностью и внешним влиянием: сильные корни, открытость к диалогу, взаимный обмен. Она напомнила, что в 1930-х годах в Индии выступала Анна Павлова, а также рассказала, что лично нашла в библиотеке Союза театральных деятелей материалы конференции 1950-х годов о культурном обмене между Россией и Индией.
«Мы можем брать внешние приёмы и реализовывать их в своём контексте, – сказала она.
– Идентичность обеих стран при этом не страдает».
Атабак Пурнадери пригласил всех в Иран, напомнил, что в Тегеране каждый вечер идёт 98 спектаклей, и сказал, что театр – это язык, который шире литературного.
Сюй Юншэн говорил о Центральной Академии драмы, о совместных программах с ГИТИСом и Щукинским институтом, о том, что студенты из Китая приезжают в Россию изучать актёрское мастерство, режиссуру, историю русского театра.
Чинь Тхюи Муй рассказала, как вьетнамский театр смог сохранить традиционную сцену, не отказываясь от современного искусства.
Ганнам Ганнам говорил о том, что арабский театр – это ворота в мир драматического искусства двадцати трёх стран и что необходимо вернуть человечность человеку, отказаться от падения в безумную пропасть.
В конце сессии
Турусбеков подвёл итог:
Машков официально предложил проработать создание международной театральной площадки для постоянного диалога. Главный принцип – доверие.
«Это самое главное, – сказал модератор.
– И, безусловно, есть тонкости и нюансы, которые присутствуют в каждой театральной организации, в каждом театральном объединении. Мы это всё учтём и как можно скорее перейдём к реализации достигнутых договорённостей».
Я вышла из зала с ощущением, что присутствовала при рождении чего-то важного – и одновременно при разговоре, который ещё далёк от завершения. Театр действительно может быть инструментом гуманитарного взаимодействия. Но чтобы этот инструмент заработал, нужно не только желание, но и механизмы: переводы, лаборатории, совместные постановки, равные права для всех участников. Нужно, чтобы национальные объединения не просто декларировали готовность к диалогу, но и находили формы, которые не зависят от политической конъюнктуры. И нужно, чтобы за словами о доверии стояло что-то большее, чем протокол о намерениях.
Станиславский, которого вспоминали через раз, сказал когда-то:
«Театр – дело коллективное». В этом зале коллектив собрался. Осталось понять, будет ли он играть вместе – или каждый останется в своей роли.
Юлия Рождественская
Фото: Фотобанк Росконгресса