«Вселенная мюзикла»: когда стирается грань между классикой и современностью

Новую «Вселенную мюзикла» открыли для зрителей артисты Театральной компании Глеба Матвейчука и коллективы омской ДШИ № 6 им. Е. Ф. Светланова при поддержке портала Musical Universe. Просветительский проект коллективы представили в рамках одного из главных событий лета – «Большого симфонического парка». Его цель не только погрузить слушателей в атмосферу отечественных и зарубежных музыкальных произведений. «Вселенная мюзикла» стала еще и своего рода мастер-классом от состоявшихся любимцев публики для тех, кто продолжит в будущем развивать этот жанр. Звезды мюзикловой сцены – Агата Вавилова, Павел Стукалов, Александра Каспарова, Сергей Хиро (Веселов) и Андрей Школдыченко – вместе с начинающими артистами из Омска исполнили произведения отечественной и зарубежной классики: меломаны услышали музыку из мюзиклов «Призрак оперы», «Нотр-Дам де Пари», «Летучий корабль». И насладились ариями из спектаклей Глеба Матвейчука «Садко в подводном царстве», «Алиса в Стране чудес» и «Опасные связи». О том, как удалось погрузить зрителей во «Вселенную мюзикла», актриса театра и кино, певица Агата Вавилова, актёр театра и кино, лауреат премии «Музыкальное сердце театра» Андрей Школдыченко, а также художественный руководитель детского академического хора PrimaVera омской ДШИ N6 им. Е. Ф. Светланова Евгения Кузьмова рассказали в интервью партнеру Евразийской медиагруппы – «Радио Сибирь».

– В эти выходные в Омске состоялось самое долгожданное музыкальное событие лета – «Большой Симфонический парк». Двухдневный музыкальный марафон под открытым небом собрал многотысячную команду зрителей-меломанов. Одним из самых ярких эпизодов программы стал баттл двух сильнейших оркестров. Напомню, сцену делили 200 музыкантов и 2 дирижёра. Это Симфонический оркестр Ленинградской области и Омский академический симфонический оркестр. Но было ещё одно событие: на второй сцене работала площадка «Вселенная мюзикла», организованная при поддержке портала Musical Universe, на которой фанаты этого жанра могли услышать любимые голоса артистов. Под открытым небом артисты Театральной компании Глеба Матвейчука ставили свой музыкальный эксперимент, совместно с творческими коллективами детской школы искусств №6. Естественно, первый вопрос: эксперимент удался?

Андрей Школдыченко: Более чем.

Евгения Кузьмова: Однозначно.

Агата Вавилова: Это было очень круто. Я вообще могу сказать, что с детским творчеством мы с Андреем на Вы. Евгения всё знает о детском творчестве, а мы с Андреем знаем, но не любим его.

– Ну, потому что уже вы выросли из детского творчества.

Агата Вавилова: А теперь любим, потому что здесь хорошее детское творчество.

Андрей Школдыченко: Категорически поменялось наше мнение.

– То есть ребята вас вдохновили, впечатлили, порадовали?

Агата Вавилова: Не то слово. Они настолько заряженные, что в какой-то момент есть ощущение, что ты немного просаживаешь, надо аккумулировать силы, чтобы дотянуться до энергии, которая тебя окружает.

Андрей Школдыченко: Мы старались за ними успеть.

– Детям-то наверняка это было не то что в диковнинку - у них волнение было просто колоссальнейшее?

Евгения Кузьмова: Я думаю, что нет. Открою секрет: я детям не зачитывала регалии артистов, которые приехали. Потому что какая разница, с кем ты поешь, главное, чтобы ты это делал хорошо. И для какой публики ты это поешь, тоже не имеет значения: для изысканной или для простого зрителя. Ты должен это делать на ура, на отлично.

– По секрету нам сказали, что работа шла всего лишь месяц. Всего месяц! И было две совместных репетиции.

Агата Вавилова: Да это много! Две репетиции – это роскошь.

– Для профессионала – может быть. Для детей это норма?

Евгения Кузьмова: Вполне. Мы справились, значит норма.

– У вас реально дети или всё-таки вы скрываете профессионалов?

Евгения Кузьмова: Нет, реальные дети. Более того, у меня в коллектив вошли в этот раз те, кто ещё даже не поступил в музыкальную школу. Это дети из группы раннего музыкального развития, то есть совсем малыши, которые только в школу пойдут.

– Мы узнали, что дети вообще нисколько не переживали, выступая с такими именитыми артистами, но тогда я спрошу Андрея и Агату. Вы насколько сильно переживали, несмотря на то что вы профессионалы?

Агата Вавилова: Переживание всегда присутствует по одной простой причине: ты летишь куда-то, понятия не имея, что за люди вокруг, что это за оркестр, ты даже не представляешь, как будет звучать оркестровка. Это распространённая практика, когда ты прилетаешь, а у тебя есть день на спевку, репетицию. Ты ходишь с телефоном, записываешь диктофонки себе, чтобы запомнить, как это вообще всё звучит, и потом где-то в гостинице слушаешь и запоминаешь. Это всегда стресс, но я могу сказать, что он рассеялся моментально. Моментально он разбился об этих детей просто в щепки. Потому что там невозможно устоять, там такое пожарище от них исходит. Оркестр, кстати, тоже смешанный: там есть профи, есть совсем малыши (по-моему, эти тубы их перевешивают, но они шпарят серьёзно).

– Андрей, твои ощущения?

Андрей Школдыченко: Разница во времени сказывается, но дети заряжают.

– Агата, Андрей, а вы помните свои ощущения, когда вы в первый раз вышли на одну сцену с профессиональным человеком или, быть может, на многотысячную аудиторию?

Агата Вавилова: С профессиональным не помню, а вот на какую-то крупную аудиторию – да. Чтобы вы понимали (я сейчас не придумываю), это была сцена БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге, там 3,5 или 4 тысячи человек в зале, с оркестром. Меня уже объявляют, а мне стало страшно до такой степени… я стою на каблуках, а у меня начинают вибрировать ноги. Мимо шла какая-то девушка, я её поймала за руку, говорю: «Какой размер ноги?» Она говорит: «39». Говорю: «Снимай балетки». То есть, это было реально во время объявления. Я переобулась, вышла на сцену. Просто прошаркала в этих балетках, выпадая из них. И это было дико страшно.

Андрей Школдыченко: У меня тоже такое было. Особенно перед выходом, когда ты ещё учишься, и тебя берут на работу. Дают, как правило, какую-нибудь небольшую роль: где-то что-то вынести и сказать пару слов. И вот я до своего выхода просто стоял и думал: «Так, если я сейчас уйду, меня уволят и наверняка ещё и выгонят с учёбы». Я не думал о том, что я буду дальше делать. То есть, я уже был в миллиметре от того, чтобы я сказал себе: «Я сейчас прямо здесь, прямо за кулисами снимаю костюм и ухожу». Но ни разу не ушёл.

– Это прекрасно! Женя, как вы своих учеников настраиваете перед выступлением, эту большую команду?

Евгения Кузьмова: Очень радостно, что я ещё помню себя в этом возрасте и помню свои ощущения. Агата не даст соврать, она тоже заканчивала музыкальную школу как пианистка и знает, насколько это страшно. Помню свои ощущения, когда я садилась за фортепиано, ставила руки и не помнила, с какой ноты начинается произведение. Потом на полном автомате ты доигрываешь всё до самого конца, а переоценка, переосмысление происходят уже потом.

– Всё как в тумане.

Евгения Кузьмова: Абсолютно точно. Поэтому своих детей я больше учу не петь, а жить на сцене. Всегда говорю: «Не боится тот, кто ничего не делает, а мы делаем. Поэтому с опытом придёт абсолютно всё».

– Кстати, я тут посмотрела, ваши ученики интервью раздавали направо и налево – звезды будущие, в конце концов. Ученики хора говорят: «Только когда ты уверен в знании материала, ты можешь получать удовольствие и от репетиции, и от выхода на сцену».

Агата Вавилова: Какие молодцы! Нам бы у них поучиться.

– Какой возраст у детей?

Евгения Кузьмова: От 8 лет до 18. Дальше они уже поступают, уходят в учебные заведения. Кто-то продолжает в профессии себя реализовывать, кто-то становится медицинским работником, кто-то - юристом.

Агата Вавилова: Поющие хирурги. А почему бы и нет?

– Приходится ли артистам жанра мюзикл работать с листа? Может ли артист мюзикла взять, впрыгнуть в концерт и отработать его на все 100%?

Агата Вавилова: Да, может, конечно. Единственное – мы объективно понимаем, что если ты не знаешь ни музыки, ни слов, то выступление будет так себе. Но это происходит регулярно. Андрей не даст соврать, он знает мой график и все шутки, которые на тему меня ходят в нашей внутренней мюзикловой тусовке, что Вавилова – человек, который не спал 17 лет. Зачастую у тебя идёт поток (помимо спектаклей, в которых ты уже работаешь) каких-то концертов, мероприятий, новых вводов. В какой-то момент мозг просто тебе говорит: «Ты, конечно, давай, напихивай, но мне некуда», и информация выпадает обратно.

Андрей Школдыченко: Либо ты выкидываешь что-то другое.

Агата Вавилова: Да, и поэтому были такие ситуации, когда ты утром не знаешь текста того, что тебе петь вечером. А вечером ты, перекрестившись, выходишь, от зубов все это отпеваешь и забываешь навсегда. А вводы в спектакли экстренные – это вообще чума. Андрюшка помнит, как я вводилась за сутки на главную роль в спектакле Глеба «Опасные связи» на роль Мертей.

Андрей Школдыченко: А ещё бывают случаи, когда по каким-то причинам коллега вдруг не приехал, что-то случилось и надо срочно заменить, а я чуть-чуть знаю его партию. Совсем чуть-чуть.

Агата Вавилова: Но иногда чуть-чуть – это больше, чем можно себе представить.

– Такое большое количество концертов, проектов – это уже жизненно необходимо, я так понимаю?

Евгения Кузьмова: Это уже нехватка. Я лучше буду недосыпать, но буду участвовать во всем.

Агата Вавилова: Но и я могу сказать, что это палка о двух концах, потому что, с одной стороны, ты настолько входишь в этот режим, что, когда наступают выходные, ты такой: «Подождите, а что мне делать? Что делают люди?»

Андрей Школдыченко: «Как это – жить?»

Агата Вавилова: Но с другой стороны, и это нужно помнить всем людям, мы себя этому учим (пока у нас очень плохо это получается), что, если ты сам себе не сделаешь выходной, никто тебе никогда в жизни его не даст. И нужно каким-то образом умудряться структурировать жизнь, вспоминать о том, что все-таки там, за пределами профессии, есть ещё что-то. Там люди во что-то играют, на чем-то катаются, куда-то ездят не по работе. И это неплохо бы попробовать.

Андрей Школдыченко: И оказывается, жизнь – интересная штука.

– Насколько часто у вас происходит такое объединение, коллаборация? Потому что мюзиклы сами по себе все абсолютно разные. Есть «Алиса в стране чудес» и «Призрак оперы». Как они вообще могут оказаться в одном моменте?

Агата Вавилова: На самом деле жанр набирает популярность. В центральной части России уже есть крупная мюзикловая фан-аудитория, и она дальше расползается по регионам, что меня радует, конечно. И поэтому часто стали происходить какие-то сборные мюзикловые солянки, концерты, программы. Зачастую они с балетом, с проекциями, с режиссурой. Поэтому ты уже учишься перепрыгивать с одних персонажей на других, с одной краски – на другую.

– Кстати, омичам на «Симфопарке» представили почти два десятка произведений из самых разных мюзиклов: «Призрак оперы», «Опасные связи», «Алиса в стране чудес», «Нотр-Дам де Пари», «Король Лев» и так далее. А по какому принципу составлялась программа?

Евгения Кузьмова: Как говорил Роберт Шуман, «если мелодия сразу не ложится на слух, то это плохая мелодия». Мы подбирали такую программу, которая могла бы зацепить с первой нотки, и которую бы хотелось потом напевать, напевать и напевать. Которая могла бы достучаться до сердца и души каждого человека.

– И ведь вы этого добились.

Евгения Кузьмова: Мы старались.

– Все как заворожённые стояли, подпевали, слушали.

Евгения Кузьмова: Там, конечно, были и номера из совершенно незнакомых мюзиклов, но это была одна из основных целей: познакомить нашу замечательную омскую публику с тем, что они ещё не знают. Ну и, конечно, люди всегда любят узнавать узнаваемое. «Призрак оперы» узнается с первых нот, и мы видели, как зажигаются глаза у людей. А «Аллилуйе любви» подпевал целый зал. Это ведь очень здорово.

– Евгения, вопрос к вам. Каким образом проходили отборы именно ваших участников мероприятия? По каким критериям вы говорили: «Вот ты будешь петь, а ты не будешь»?

Евгения Кузьмова: Ну, сами понимаете: лето, каникулы, отпуск у родителей. Детей не заставить. Я всегда говорю: «Ребят, кто хочет?» И вызвались почти все. Поэтому мы не отбираем – мы берём всех желающих. Естественно, более или менее подготовленных к выходу на такую большую сцену.

– Как вы себя ощущали на открытой площадке? Были ли какие-то сложности, и в чем были плюсы?

Агата Вавилова: Никаких сложностей, +30, пффф. Вообще легко.

Евгения Кузьмова: Переодевание к каждому номеру – непередаваемые ощущения.

Агата Вавилова: Все же натягивали на себя джинсы после душа или пляжа? Нет на самом деле это для красного словца про жару. Ты же не замечаешь этого в процессе, вообще об этом не думаешь. Так, просто тахикардия, но это возраст больше.

– Агата, ваши слова: «У мюзикла границ не существует, поэтому сегодня смело выходим на воздух. Чем больше людей будет знакомиться с этим жанром, случайно мимо проходя, тем больше шансов, что он получит достойную популярность в нашей стране».

Агата Вавилова: Как я хорошо сказала.

– Грубо говоря – не попробуешь, не узнаешь. Значит, открытые площадки имеют место быть? Есть такой опыт еще где-то, не только в Омске?

Агата Вавилова: Опыт есть: какие-то мероприятия городские, муниципальные. Бывают, естественно, открытые сцены, мюзикловые программы. Но это то, как мы себе обычно представляем какой-нибудь День города. У нас в каждом районе понатыкано по палаточке, и все там что-то поют. Но того, что я видела в эти выходные, и я сейчас говорю не про «Вселенную мюзикла», потому что это концерт. Прекрасный, но концерт. Но то, что я видела на «Симфобаттле»… Я, как зритель, такой счастливой не была лет пять, наверное. Я клянусь, я кайфанула невероятно, это такой сумасшедший уровень. Это одно из лучших мероприятий, во всяком случае, на открытом воздухе, которые я видела за свою жизнь.

Андрей Школдыченко: Надо поаплодировать и самим зрителям, которые там находились. За самими людьми было интересно наблюдать.

Агата Вавилова: Я была настолько удивлена, как люди подкидываются на это дело, с каким рвением. Толпы людей, которые вскакивают, кричат: «Браво!», подпевают. Я думаю: «Я в Москве не представляю такого».

– У меня вопрос к педагогу, к профессиональным певцам. На ваш взгляд, какую самую главную мысль нужно донести до юного поколения, какое зерно посеять, чтобы жанр мюзикла процветал, а, быть может, в него кто-то из наших внёс своё, новое?

Евгения Кузьмова: Я думаю, что дети должны понять, что это не легкомысленный жанр, что артист мюзикла – это не только про вокал. Это про актёрское мастерство и про всё в совокупности. Это такой синтетический жанр, в котором ты не имеешь права быть не в форме. Никогда. Ты должен быть всегда спортивен, подтянут, всегда в хорошем настроении. Я говорю ученикам: «Дети, я вас буду сейчас не распевать, а настраивать». Настраивать – это значит придавать хорошее настроение. Нужно такой посыл дать ребёнку. Речь о профессионализме. И артист мюзикла для нас – это эталон профессиональности во всех направлениях.

– Я так понимаю, что будущее у жанра мюзикл, по крайней мере в Омске, точно есть?

Агата Вавилова: Сто процентов.

Евгения Кузьмова: Будем стараться.

– Насколько сложно вам ко всему этому готовиться?

Евгения Кузьмова: Я не могу сказать, что это сложно. Это интересно, потому что плацдарм мюзикловый огромен, и переработать всю эту музыку, наверное, невозможно. Поэтому готовимся с большим удовольствием, прослушиваем, просматриваем.

– После «Симфопарка», когда все эти эмоции, по-моему, ещё ни у кого не улеглись, но тем не менее, мозг начинает работать, какое осталось послевкусие от самого концерта, от баттла оркестров?

Андрей Школдыченко: Маловато, давайте ещё.

Агата Вавилова: Я могу сказать, что я потрясена уровнем и ощущением прогрессивности. Для меня это выглядит настолько современно. Нет филармоничности, академичности в подаче (хотя я ничего против не имею). Это очень круто, когда стирается грань между классикой и современностью, и все готовы и похулиганить, и что-то новое попробовать. Это смешение стилей, живое и человеческое.

– В этом случае можно сказать, что упрощение пошло только на пользу?

Агата Вавилова: Надо быть ближе к народу.

– Золотые слова.

Андрей Школдыченко: Все гениальное – просто.

– Женя, ваши ощущения?

Евгения Кузьмова: Я поддержу Андрея. Нам хочется продолжения. Хочется, и мы его добьёмся. Тем более, что мы уже работаем над этим.

– Есть какой-то секрет, который мы ещё не знаем?

Агата Вавилова: Есть мыслишки.

– В каком направлении хотя бы?

Агата Вавилова: Всё в том же, но в углубленном развитии жанра.

– Поставили многоточие. Я могу сказать, что публике этот проект подарил невероятное количество положительных эмоций, удовольствия от любимой музыки. Кто-то действительно вдохновился, у кого-то открылось второе дыхание, а что вам эти два дня принесли?

Агата Вавилова: На самом деле, есть ощущение каникул почему-то. В хорошем смысле этого слова, то есть нет чувства, что мы работали.