Тохир Ибрагимов – один из основоположников современной модной индустрии Таджикистана, признанный на международной арене за выдающийся вклад в развитие сферы моды и лёгкой промышленности. Лауреат престижной премии ЮНЕСКО, он занимает почётное место в Ассоциации евразийских дизайнеров и возглавляет Союз дизайнеров Таджикистана.
В модную индустрию Тохир пришел, решив расстаться с госслужбой – в университете он изучал таможенное дело. Идея основать площадку для продвижения как местных дизайнеров, так и легкой промышленности Таджикистана воплотилась в полноценный работающий проект не сразу. Сначала, как рассказывает сам Ибрагимов, пришлось «перекроить» немало форматов. О том, что сейчас из себя представляет Tajikistan Fashion Week, легко ли стать ее участником начинающему дизайнеру, почему не все традиционные костюмы народов Центральной Азии удастся носить в 21-м веке, а также о том, как вписать культурный код страны в современный стиль, Тохир рассказал в интервью изданию «Евразия сегодня» в рамках проекта «Широкий взгляд».

– Таможенное дело и индустрия моды – как вы оказались в диаметрально противоположной сфере? Как произошла такая кардинальная смена вектора интересов?
– Будучи студентом, в 2016 году я посетил Kazahstan Fashion Week в Казахстане и решил, что нам в Таджикистане необходимо тоже сделать официальную площадку, неделю моды, которая будет интегрирована с легкой промышленностью нашей страны. Окончив университет, я поступил на госслужбу. 6 лет моей жизни прошло в госорганах, затем я принял решение, что мне нужно представлять Таджикистан на других площадках. Подал в отставку, ушел с госслужбы и полностью сосредоточился на частном секторе, чтобы создать профессиональную неделю моды в Таджикистане, которая будет интегрироваться с модельным бизнесом, маркетингом, продвижением легкой промышленности и дизайнеров.
– С чего начинали? Какие были первые шаги?
– Первые 3-4 сезона мы приглашали участников из стран Европы, Центральной Азии, география была достаточно большая. Почему? Да потому, что на тот период, в 2018 году, в Таджикистане работали всего лишь 3-4 дизайнера. Сейчас, когда мы готовимся к очередной неделе моды, которая пройдет в ноябре (а это будет уже 15-й сезон), в нашем сообществе почти 4 десятка крупных дизайнеров, которые создают массовые коллекции, также способствуют реализации, созданию коллекций на различных фабриках, в системе легкой промышленности и так далее.
– Tajikistan Fashion Week может служить стартовой площадкой для начинающих дизайнеров? Это своего рода механизм поддержки?
– Мои коллеги и партнеры из других стран говорят о том, что Tajikistan Fashion Week – одна из лучших недель моды в Центральной Азии. Причем не только по организации, но и по продвижению, потому что многие дизайнеры из Узбекистана, Таджикистана и Кыргызстана стартовали именно отсюда, начинающие мастера стали мэтрами и звездами модной индустрии. Как говорил Валентин Юдашкин: «Показы показами, красота красотой, но и продажи нужны, позитивность тоже нужна». Наша площадка как раз-таки это и дает.
– А кто из дизайнеров, снискавших популярность, начинал с Tajikistan Fashion Week?
– Это Нафиса Имранова, Умед Кучкалиев, Вайс Асоев. Последнего приглашают во все страны, лишь бы он привез свою коллекцию из Таджикистана. Из Узбекистана это Art by Sophia, Sukhrob Habib, Rano Fashion Academy. Много тех, кто участвует не только в модных показах в странах Центральной Азии, но и за ее пределами. Ребят приглашают Парижскую неделю моды, Oriental Fashion Show, Лондонскую неделю моды. Это те показы, которые в дни недели моды предваряют основное мероприятие.
– Вы говорите о том, что популяризируете не только дизайнеров и их коллекции, но и легкую промышленность страны. На чем делаете акценты?
– Сейчас мы готовимся к 15-му сезону, а буквально в 8-9-й сезоны поняли, что главным двигателем легкой промышленности является дизайнерский потенциал: новые креативные идеи, лекала, тенденции должны производиться в массовом порядке. Не так, чтобы масс-маркет был у нас в производстве только однотонный, где-то должна быть новизна, креатив, но ни в коем случае не без учета культурного кода Таджикистана.
– Чем хороша легкая промышленность Таджикистана?
– Выступая на многих мероприятиях, я всегда говорю, что спасением легкой промышленности России является Таджикистан. Это рабочие места, свободные линии для того, чтобы поставить свое производство, это большое количество фабрик. У нас более 250 производств, которые выпускают одежду. Большой потенциал есть для предпринимателей Российской Федерации, стартаперов, которые хотят разместить свои заказы. Не скажу, что качество такое же, как у наших соседей из Узбекистана, Кыргызстана и Китая, но мы стремимся к тому, чтобы было качество на высоком уровне.
– Вы упомянули дизайнеров, которых приглашают для создания и показов коллекций в других странах. Эти наряды – дань тому самому культурному коду, традиционные костюмы или одежда, соответствующая тенденциям современной моды?
– 70 % работы – это современный крой, современный дизайн, новые тенденции, и только 30% - это наш культурный таджикский код. Дело в том, что таджикский национальный костюм слишком колоритный и неносибелен в жизни. Поэтому мы внедряем всего лишь 30 % культурного кода в коллекции массового производства. Это определенные узоры, надписи, лозунги. Например, у нас выпускалась детская одежда массового производства с одной из очень больших фабрик Touchtex, бренд называется Fasonag, они в основном все с определенными надписями на кириллице: таджикскими скороговорками, словами или характерными узорами. Два года назад они запустили в производство одежду для взрослых с таджикским орнаментом.
– Вы уже упомянули, что Таджикская неделя моды является одной из самых лучших в вашем регионе. Что делает ее таковой и чем она отличается, например, от недели моды в Азербайджане?
– В первую очередь это уровень гостеприимства, во вторую – налаженная работа, встречи партнеров, дизайнеров, иностранных моделей, а в третью – это один из лучших бэкстейджей, которые есть в Центральной Азии. Наше мероприятие является прототипом Московской недели моды, которая проходит уже более трех лет. Четвертое – это хорошая медиаподдержка, ведь мы проделываем колоссальную работу в социальных сетях, а 50 % бюджета уходит в основном на создание роликов и фотографий для сайта и социальных сетей. Вот эти четыре критерия, которые отличают нашу неделю моды от других.
– Получается, что алгоритм модных недель уже отработан. А чем пришлось пожертвовать, чтобы добиться такого результата?
– В первый сезон я пожертвовал своей машиной, на втором сезоне продал свою квартиру, часть денег вложил в проект и не жалею об этом. Тогда меня все отговаривали, а я отвечал, что это станет визитной карточкой страны в теме глобализации. Наперекор всем трудностям мы запустили эту неделю моды. Я был в долгах, команда была небольшая, но спустя 5 сезонов мы начали очень хорошо зарабатывать, и теперь мы одни из первых, кто возрождает таджикскую культуру в современном понятии.
– И какая она – таджикская культура в современном понятии?
– Вам нужно приехать в Таджикистан и посмотреть коллекцию. Вы можете посмотреть на товары бренда Нафисы Имрановой, бренда Vice Assoev. Это очень красивая этника с современным кроем.
– То есть культура на современный лад.
– Это очень важно. В последние несколько лет разрешаем дизайнерам, участвующим в неделе моды, создавать коллекцию на апсайкл и ресайкл темы: обработанная джинса, обработанная кожа, этномотивы и так далее. Например, уникальная техника окрашивания и ткачества икат есть у китайцев, эфиопов, таджиков, узбеков, и система вышивания практически у всех одинаковая, но узоры – разные. То есть это не значит, что икат – это собственность какой-либо нации или страны.
– Что сейчас предпочитают носить в Таджикистане и есть ли у вас задача привить населению любовь к национальной одежде?
– Популяризировать лозунг Made in Tadjikistan – это первая наша задача: поднять потенциал легкой промышленности и сделать это производство еще более массовым, чтобы покупал внутренний потребитель. У нас есть своя джинса, кожа, бархат, огромное количество трикотажа любой сложности и тонкости. Второй очень важный момент состоит в так называемой носибельности национального костюма – ее удобства в повседневности. Например, у наших соседей – Кыргызстана и Казахстана - традиционный костюм очень красивый и сложный, но он неносибельный, что касается узбекской и таджикской одежды, то она очень носибельная, легкая, на каждый день. Такой оверсайз, стиль бохо. Поэтому у нас 50 % населения ходят в национальной одежде. Каждую неделю моды мы посвящаем определенному орнаменту. Например, в ноябре центральной темой показов будут сокровища Окса, которые нашли на территории Таджикистана, в Саразме. Сейчас они находятся в Лондонском музее, невероятно красивые сокровища, там есть большая колесница, различные ожерелья.
– Как ведется поиск тех, кто представит свои коллекции?
– Уже нет никакого поиска. Есть запросы, где мы либо принимаем заявку дизайнера, либо отказываемся из-за того, что его коллекция не подходит. Мы не про масс-маркет, а про шоу, узнаваемость и определенный пиар. Начинающие дизайнеры из других стран могут попасть к нам в рамках разных форм сотрудничества между Tajikistan Fashion Week и какой-либо организацией, где мы выбираем лучших начинающих мастеров. Что касается таджикских начинающих специалистов в этой сфере, то мы чаще всего совместно создаем коллекцию. Мы не можем просто так дать волю новичкам, ведь они могут такой каламбур создать, что будет страшно. Коллекции, представляемые в рамках Tajikistan Fashion Week, должны быть продаваемыми, красивыми, лаконичными и экологичными.
– Чего вам в свое время не хватило, чтобы ускорить процесс продвижения на модный олимп?
– Не хватило опыта работы с партнерами, которые бы поддержали неделю моды, выделяли определенный бюджет, чтобы мы могли писать письма в разные организации и посольства, которые могли бы поддержать нас. Нам в свое время было очень сложно стартовать из-за большого количества расходов, именно поэтому мы продавали квартиры и машины. Сейчас же, когда начинающий стартапер-дизайнер хочет запустить в массовое производство свою одежду, наша организация может этому поспособствовать благодаря минимальным ценам, расходам, оформлению документации и пиар-компании. В прошлом году я принимал участие в дискуссиях в рамках форума «Содружество моды» в Санкт-Петербурге, выступал перед стартаперами и рассказывал про маркетинг в сфере моды. Вы не представляете, как важно, чтобы о новичках говорила красивая картинка. Это важная вещь, и мы готовы поддержать начинающих дизайнеров, творческих личностей в области создания определенного контента, онлайн-обучения, знакомства с другими площадками моды, клиентской базой и местами производства. Мы даже готовы поучаствовать в переговорах, если человек очень целеустремленный, креативный, о выплатах за пошив и создание коллекции на определенных фабриках. Любые моменты готовы обсудить, лишь бы креатив не угасал.
– Вам потребовалось 5 лет, чтобы встать на ноги. Как не растерять уверенность в том, что ты на верном пути, когда раз за разом у тебя ничего не получается?
– Если ты веришь в свой проект, и у тебя есть пример какого-то другого похожего проекта в другой стране, который живет, то твой обязательно будет жить. У меня лично нет пока ни одной мечты, которая бы не сбылась. Первая мечта была купить велосипед, и я себе его купил. Всё остальное тоже сбывалось.
– А как относиться к неудачам? Это обязательное слагаемое успеха?
– В нашей работе депрессия, панические атаки, выгорание – этого вообще не должно быть. Нет времени ждать. Нужно идти в ногу со временем, а оно идет очень быстро. Так что, как говорится, нужно как лошадь пахать, чтобы произошло то, что ты задумал. И оно обязательно произойдет.
Елена Бобкова
Фото предоставлены героем публикации
Бедность как триумф
Татьяна Астраханцева: «Мы всегда стремились ввысь: выше, выше и выше»
Возвращение легенды
Алексей Рыбников: «Наш ответ Западу на рок-оперу Jesus Christ Superstar»
Арабеска смысла
Тайяб Балоч (Исламская Республика Пакистан): «Независимая пресса – это иммунная система государства»