Ришат Имаев: «В нашем спектакле музыка становится полноценным действующим лицом, а не иллюстрацией к действию»

Гитара, флейта, кларнет, труба, ксилофон… Сколько музыкальных инструментов у Молодежного оркестра «Барокко-плюс» – не перечесть. Юные артисты выходят на сцены театра «Современник», ДК «Авангард» и Большого зала Дома ученых, чтобы удивить зрителей новым представлением: «Барокко-плюс» соединяет инструментальную музыку и театральное искусство. Об оркестре, его творчестве, новом проекте «Музыка наших снов» в интервью манга-поп-певице Katrin в рамках рубрики «ДК» («Дом культуры») рассказал художественный руководитель и главный дирижер, заслуженный артист России Ришат Имаев.

– «Баррокко» переводится с итальянского языка как «причудливый, вычурный». Связано ли название оркестра с эпохой барокко и барочной музыкой?

– Это название глубоко продумано. «Барокко» – это классика, которая была до нас. А «плюс» – это то, что оркестр представляет в спектакле «Музыка наших снов»: другие жанры – эстраду, джаз, народные песни.

Музыканты оркестра, особенно молодежного, должны владеть всеми стилями и всеми жанрами, понимать особенности джаза и современной музыки, они должны понимать стилистику всех времен – вот тогда этот музыкант будет грамотным.

– В чем уникальность вашего проекта?

– Наш оркестр выступал на многих концертный площадках Москвы и других городов России, мы побывали в Европе. Наработав определенный опыт различных выступлений, мы захотели расширить границы нашего творчества и создали целый спектакль!

Традиционно оркестровое исполнительство соединяют с вокалом, хореографией, художественным словом. В театре оркестр обычно сидит в оркестровой яме, зрители слышат музыку, не видя самих оркестрантов и дирижера.

– Но спектакль «Музыка наших снов», о котором мы говорим, построен по другим законам? Кто выступил в роли реформатора?

– Мы решили «сломать» традиции. Сценарист и режиссер нашего спектакля Елена Фастовская подала эту идею, а действующими лицами стали артисты московских театров Александр Латышев, Мария Крючкова и, собственно, оркестр «Барокко-плюс».

Спектакль изначально был задуман таким образом, чтобы оркестр был полноценным действующим лицом. Конечно, мы не первые, кто предложил идею синтеза музыки и театра. Юрий Башмет и его оркестр часто принимают участие в спектаклях-концертах. Также на территории современного российского театра в последние годы получил развитие новый жанр Sound Drama. Его придумал и активно развивает театральный режиссер Владимир Панков. Но мы, наверное, были первыми, кто решился сделать что-то подобное с оркестром, в котором заняты столь юные музыканты.

– А в чем заключалась сложность и специфика постановки?

– Дело в том, что такой жанр требует от музыкантов особых навыков, творческой смелости. В спектакле музыка становится полноценным действующим лицом, а не иллюстрацией к действию. В таком жанре музыкантам работать непросто, но очень интересно. Каждый музыкант не только исполняет музыкальное произведение, но и взаимодействует с артистами, реагирует на все, что происходит на сцене, имеет к этому свое отношение.

– То есть перед музыкантом стоят не только исполнительские задачи по своей музыкальной партитуре, но и актерские, обозначенные режиссером?

– Сначала ребятам было нелегко понять, как существовать на сцене в новых правилах игры. Но постепенно им стало это очень нравиться. Каждый наш спектакль (а мы играем всегда на разных площадках) становится для них праздником и большой радостью.

– Дети и подростки играли в одном тандеме с Александром Латышевым и Марией Крючковой. Каким было это взаимодействие?

– Очень органичным и естественным. И Александр, и Мария – очень опытные артисты. До этого проекта они много работали с детской и подростковой аудиторией, в том числе работали как педагоги. Возможно, поэтому им было легко найти общий язык с юными музыкантами. Это же все строится на отношении человек-человек Ребята как-то сразу поняли, что мы вместе делаем хорошее большое дело, загорелись, увидев серьезное и профессиональное отношение взрослых артистов. В театре только так и может быть: молодые во всем берут пример со старших. Это и есть воспитание в творчестве. И Саша, и Маша очень поддерживали ребят, которым нужно было по партитуре что-то делать сольно: произносить текст или играть фрагмент музыкального произведения. Сразу уходил страх, и становилось легко и весело. Театр – это же вообще про игру. Главное – увлечься этой игрой, и тогда не будет страшно. Саша и Маша, мне кажется, очень способствовали правильному творческому настрою на репетициях и во время спектаклей.

Наши юные артисты – большие молодцы. Играет важную роль и то, что в оркестре они очень правильно воспитаны. Ребята очень организованные, дисциплинированные. Это отметили все, с кем мы взаимодействовали на театральной площадке во время репетиции. Все службы театра были приятно удивлены. Обычно если на сцене детский коллектив, то ждешь, что на репетиции будет бардак. У нас такого не было.

– Что вдохновило режиссера на этот творческий эксперимент?

– О, это абсолютно авторская история! Сама сказка создавалась специально для нашего оркестра. На стадии зарождения замысла сценарист и режиссер Елена Фастовская плотно общалась с дирижером Ришатом Гаитовичем, они много рассуждали на темы, связанные с музыкой, с таинством ее рождения… Что может возникнуть из тишины? Где та грань, где один звук превращается в волнующую силу музыки? Куда ведёт нас наше воображение? Какие картины мы можем представить, следуя за музыкой и за образами, которые она проявляет? В результате возникла такая фантазия – сказка про Волшебника, который сочиняет сны для детей. И в этих снах возникает музыка, которая ведет героев истории за собой. Это музыкальное путешествие по таинственной стране Фантазии, через время и пространство. Мы сочинили красочный видеоконтент. Это очень хорошо работает на замысел спектакля и добавляет динамики.

– Мне на ум пришел знаменитый мультфильм «Фантазия» от Уолта Диснея, впервые показанный в 1940 году. Там тот же принцип – классическая музыка ведет за собой героев, а герои следуют за музыкой! Как вы считаете, молодое поколение положительно реагирует на аудиовизуальное искусство?

– Смотря что именно мы понимаем под аудиовизуальным искусством. У молодежи сейчас иное восприятие. Они привыкли сразу видеть результат. В кино мы видим уже готовое преломление, скажем, литературного материала. Про клипы и видео из «ТикТока» и с других платформ я даже не говорю. Отчасти поэтому, мне кажется, молодежи стало сложнее читать. Чтение – процесс активного воображения. Плюс это требует концентрации внимания. В восприятии спектакля в театре также есть своя специфика. Нужно уметь воспринимать, подключаться. И именно от нас – от артистов, режиссера, драматурга – зависит, насколько мы сможем их увлечь, повести за собой. Наша целевая аудитория – это ребята старше шести лет. Изначально, еще на этапе зарождения замысла, мы для себя решили, что вера в чудо, в волшебство – это важнейшая составляющая детства. Именно эти ключом мы решили открывать сердца наших зрителей. И дальше нужно было просто выбрать художественно-изобразительные средства, которые помогут нам решить эту задачу. Мы работаем с элементами теневого и кукольного театра, с видеопроекцией исключительно для того, чтобы ребенок, сидящий в зале и повидавший множество шоу, мультфильмов 3D, вдруг удивился маленьким и очень простым вещам. Мы аккуратно преломляем реальность, и зритель даже не замечает, как он оказывается уже в сказочном мире. А воздействие музыки – одно из сильнейших. Музыка воздействует без посредников. Это сразу и ритм, и гармония, и эмоция, и определенные вибрации. В этом тоже есть волшебство. Возможно, самое главное волшебство и есть именно в этом.

– Но главная цель спектакля - получить не только удовольствие от интерактива, но и научиться понимать музыку, разбираться в ней?

– Да, здесь есть и просветительский момент: музыкальная партитура подобрана таким образом, что зрители знакомятся с шедеврами мировой классики, плюс в игровой форме узнают названия музыкальных инструментов, могут услышать их сольное звучание. Согласитесь, сейчас не каждый взрослый человек может отличить, например, кларнет от флейты.

– Если честно, это трудная задача, если он не музыкант.

– А здесь дети это видят, слышат и, кроме того, понимают, что если их сверстники могут творить такие чудеса, заниматься музыкой, то, значит, и они, зрители, тоже смогут. Возникает естественный интерес, любопытство. У нас были такие случаи, когда музыканты приходили в состав оркестра именно после того, как побывали на наших концертах и спектаклях.

– А сколько длится спектакль и дети какого возраста чаще всего на него приходят?

– Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут. Возрастная категория зрителей – от шести лет.

– Что вы можете пожелать своим самым маленьким зрителям?

– Видеть волшебство в малых вещах. Не переставать удивляться. Слушать хорошую музыку, читать хорошие книги, ходить в театр. Не допускать в душу мусор времени и, конечно же, заниматься творчеством. Две вещи оправдывают существование человека на земле: любовь и творчество. Это слова Иосифа Бродского. Мне кажется, если мы с детства будем помогать нашим детям смотреть на жизнь через эту призму, их взрослая жизнь будет яркой и наполненной. Она обязательно будет очень счастливой!

Katrin

Фото предоставлены героем публикации