Равиль Кульмаметов: «Поставьте на первое место звук»

В Омске (РФ) с 7 по 15 февраля в рамках проекта «Омск – культурная столица России» пройдёт III межрегиональный открытый конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени Вильгельма Шпета – педагога, воспитавшего поколения музыкантов. Событие, собравшее рекордные 330 заявок из 37 регионов России и четырёх стран – Армении, Беларуси, Германии и Казахстана – уже стало международной творческой площадкой.

Среди тех, кто будет оценивать выступления молодых виолончелистов и скрипачей, – Равиль Кульмаметов, сам совмещающий карьеру концертирующего исполнителя с преподаванием в Казахском национальном университете искусств. В беседе с «Евразией сегодня» – информационным партнёром конкурса – он рассказал, как подобные форумы укрепляют культурные связи между странами, какие качества, помимо таланта, нужны для успешной карьеры, и почему подход Шпета, основанный на ансамблевом музицировании, не теряет актуальности в современном мире.

---

– Равиль Рахмиевич, на ваш взгляд, что привлекает в этот конкурс зарубежных исполнителей и какую роль подобные творческие состязания играют в укреплении международных культурных связей?

– Я думаю, что такой интерес и большое количество заявок во многом обусловлены успехом второго конкурса имени В. Я. Шпета, где мы стали свидетелями блестящих выступлений невероятно талантливых и одарённых детей. Именно они задали тогда очень высокую исполнительскую планку, что и предопределило высокий рейтинг нынешнего смотра, независимо от его формального статуса. Я думаю, именно этим объясняется и стремление молодых музыкантов в конкурентной борьбе проявить свои лучшие исполнительские качества.

В одном из последних интервью на вопрос «Что для вас самое ценное в жизни?» Мстислав Ростропович ответил: «Я только сейчас понял… самое ценное – это общение». В современном мире многие незыблемые ценности стали размываться, культурное пространство – сужаться. Образовавшиеся пустоты заполняются людьми с лозунгами и призывами, которые трудно назвать гуманными. Поэтому укрепление международных культурных связей необходимо в наше время. В мире ничто не стоит на месте: мы либо движемся вперёд, к светлому, либо погружаемся во тьму. «Красота спасёт мир» – это не пустые слова, а истина. Какое будущее мы хотим оставить нашим детям? Вот о чём надо думать. Как говорил один писатель, «музыка начинается там, где заканчиваются слова». Я уверен, подобные конкурсы способствуют не только выявлению молодых дарований, но и развитию диалога между культурами.


– Вы входите в состав жюри уже не первый раз. Что лично для вас значит это событие и какие изменения в его организации или уровне конкурсантов вы заметили за последние годы?

– Для меня это событие подобно приходу весны, пробуждающей новые чувства и переживания от услышанного и увиденного. Это настоящая эмоциональная перезагрузка. Для участников же, я уверен, оно станет мощным импульсом и стимулом для дальнейшего самосовершенствования.

Без ложной скромности, как гражданин Казахстана, хочу отметить, что через строгий предварительный отбор прошли и наши молодые исполнители. Особенно я порадовался за коллег из музыкального колледжа города Семей. Для этого города, являющегося духовной столицей Казахстана, и для развития его культуры данный факт имеет огромное значение – это моё глубокое убеждение.

Отличительная особенность нынешнего конкурса в том, что он состоит из трёх туров, и третий из них – выступление с симфоническим оркестром, что является заветной мечтой каждого молодого музыканта.


– Как член жюри на что вы обращаете первостепенное внимание при оценке: на безупречность техники, художественную выразительность или что-то иное? Существует ли для вас главный «секретный ингредиент» выдающегося исполнения?

– Я не считаю техническую оснащённость первичной, а художественную выразительность – вторичной, или наоборот. Это всегда синтез. Поскольку сценическое волнение присуще каждому, особенно начинающему артисту, технические погрешности возможны. Знаменитый импресарио Сол Юрок говорил великому пианисту Артуру Рубинштейну: «Не ищите лауреата, ищите артиста!»

Мстислав Ростропович отмечал: «Когда музыканту нечего сказать, он играет громко или тихо». Я думаю, формула Константина Станиславского «чужие переживания сделать своими» актуальна и для исполнителя-инструменталиста. Вспомним выступление Владимира Горовица в Большом зале Московской консерватории в 1986 году, когда во время исполнения «Грёз» Роберта Шумана у одного из слушателей по щекам текли слёзы.


– Замечаете ли вы общие тенденции или, возможно, проблемы в подготовке молодых виолончелистов и струнников в целом в последнее время?

– Молодые исполнители, свободно владеющие инструментом, зачастую играют быстро и страстно, порой в ущерб выразительности. Но это не тенденция, это молодость. С годами эти качества приходят в баланс, наступает переосмысление и творческая зрелость. Как виолончелист, своим молодым коллегам хочу дать совет: «Поставьте на первое место звук».


– А какой самый важный совет вы могли бы дать участнику прямо перед выходом на сцену?

– Самый важный совет перед выходом на сцену, конечно, может дать только учитель. Но я, как исполнитель, знакомый с этим состоянием, сказал бы следующее: «Выходи и рассказывай, не бойся, поделись своими переживаниями – тебя поймут и поддержат!»


– Какие качества, помимо таланта, помогают молодому музыканту не только победить в соревновании, но и построить долгую успешную карьеру?

– Целеустремлённость, воля и крепкие нервы.


– Вы совмещаете карьеру концертирующего исполнителя и преподавание. Что для вас первично: сцена или класс? Был ли в вашей жизни момент, когда вы окончательно поняли, что хотите посвятить себя педагогике?

– Я считаю, что такое совмещение, наоборот, способствует развитию и исполнительского искусства. Что такое преподавание? Это лаборатория, где идёт постоянный поиск новых приёмов и ощущений на основе знаний физиологии и психологии. А ведь это термины научные, медицинские. Благодаря педагогической работе я расширил и свои исполнительские возможности. Другими словами, обучая учеников, я пополняю и собственный творческий багаж. Это улица с двусторонним движением.


– Музыкант и педагог обязан постоянно развиваться. Есть ли у вас профессиональный вызов на этот год – нечто, что очень хотите освоить, будь то новое произведение, методика или исследовательский подход?

– То, что музыкант-педагог обязан развиваться, – это аксиома, его перманентное состояние. Сейчас я размышляю над одной важной проблемой – сценическим волнением. Я бы назвал это иначе: сценический страх или боязнь сцены. Это тонкая материя, и вопрос, как её преодолеть, требует глубокого изучения.


– Наблюдая за развитием конкурса имени В. Я. Шпета, как вы видите его будущее? Должен ли он сохранить межрегиональный открытый статус или может претендовать на звание полноценного международного форума?

– Я не совсем согласен с термином «претендовать». По факту конкурс уже приобретает международный масштаб. В том, что его будущее будет счастливым, я не сомневаюсь. Меня сейчас будоражит и волнует этот новый проект, интересно, какие замыслы и идеи в нём родятся.

---

Юлия Рождественская
Фото предоставлено героем публикации