Народный артист России Евгений Князев: «Не нужно звонких имён на афише. Главное – качественный продукт»

Главным спектаклем традиционных гастролей Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова в этом году стала постановка Римаса Туминаса «Война и мир». Она была создана к столетию театра в 2021 году и длится почти пять часов. О главных героях сквозь призму личного восприятия спектакля Римаса Туминаса и романа Льва Толстого актёры и зрители рассказали партнеру Евразийской медиагруппы – изданию «Омск Здесь».

В спектакле Туминаса нет правильного определения «Мира». Вселенная и всё человечество – понятия узкие для театра, точнее, слишком конкретные. Режиссёр уделяет внимание богатству толкования терминов, поэтому обращается к выражениям: «молиться всем миром», «иди с миром», «жить с миром».

«Война и мир» – эпопея, обнажающая и в читателе, и в зрителе самые тонкие чувства, о которых человек в рутине будней и вовсе забывает. Счастье. Бог. Любовь. Жизнь. Любовь к жизни. Что значат все эти слова? Ответа нет. Он постепенно должен появиться у каждого, как появлялся у героев романа – Андрея, Наташи и Пьера. Их судьбы известны. Куда интереснее, как на них смотрят исполнители ролей и зрители.

«Я знаю в жизни только два действительных несчастья: угрызения совести и болезнь.

И счастие есть только отсутствие этих двух зол»

Андрей Болконский

Такими были понятия князя до встречи с юной Ростовой. Желание славы и гордые убеждения руководили Андреем. Даже после расставания с Наташей он не мог им изменить: «Да, я говорил, что падшую женщину нужно простить. Но я не говорил, что я смогу это сделать. Я не могу». Путь Болконского – путь принятия постоянных разочарований и обретения истины в последний миг. «Признаться, сегодня меня покорили именно Болконские. Они оба потрясающие. В сцене, где Андрей просто МОЛЧА проходит от одной кулисы до другой после бала, только в его шаге чувствуется свинцовая выдержка и трезвый разум. Я поражена. Я была готова аплодировать артисту стоя только за походку», – говорит зрительница Анна.

«Андрей – человек очень эгоистичный, очень запутанный. Он не понимает жизнь. Он говорит Наташе подождать год. Это говорит о том, что он не принял её, он не понял, что ей нужно сразу всё. Её нужно сразу полюбить, всё отдав. Андрей находится в рамках давления времени, воспитания отца. Он не может зажить. Он смотрит на Пьера и думает: «Как хорошо, ты можешь жить так, как ты чувствуешь. Ты можешь позволить себе говорить, ты не думаешь». Андрей завидует. Он в детстве начитался книжек про полководцев и хотел быть как они, как Наполеон. Это ему мешает зажить. Интонации - вот где зритель может уловить философию персонажа. Болконский не умеет любить. Не может. Он сильно мучается. В конце он к этой любви приходит. Как актёру, мне приятно его отпускать в состоянии, что он понял жизнь. Понял, что такое любовь. Его смерть - трагедия в земном масштабе. В общем масштабе он обретает свободу. Он принимает смерть, вот что важно. И когда я уже лежу «мёртвый» под шинелью, с большим удовольствием слушаю монолог Пьера. Когда начинает играть финальная музыка, я взлетаю со словами Паши», – делится исполнитель роли Андрея Болконского актёр Юрий Поляк.

«Человек сотворён для счастья, счастье в нём самом, в удовлетворении естественных человеческих потребностей,

и что всё несчастье происходит не от недостатка, а от излишка»

Пьер Безухов

Неуклюжий, робкий человек, обладающий золотым сердцем. Именно этот персонаж – отражение мысли. Именно он в конце спектакля приходит к ответу на вопрос, что есть счастье. «В моём Пьере очень много моих предложений. Не все из них режиссёр принимал с удовольствием. От чего-то приходилось отказываться. Но совместная работа для того и нужна - найти лучший вариант. Римас Владимирович очень прекрасно показывает, что он хочет увидеть. Порой во время репетиций, а они у нас длились около 3-4 месяцев, хотелось заснять, чтобы потом хотя бы суметь примерно повторить его историю персонажа. Он много философствовал на репетициях. Подбирали мысли персонажу», – рассказывает о работе над ролью Павел Попов. «Мне показалось, что Пьер здесь очень точно передан. Его внутренняя дрожь и неземная искренность чувствуются с последнего ряда. Временами он смешной, забавный, может, даже неугодный обществу, но у Толстого он именно такой. Он идёт к пониманию себя и мира. Он постоянно меняется, как каждый герой спектакля. Да, та самая диалектика души, о которой все мы слышали в школе, когда искусно сопротивлялись читать заданное», – вспоминает зритель Николай.

Кстати, актёры признаются, в школьные годы многие не могли с лёгкостью одержать победу над эпопеей Толстого. «В школе не читал. Сейчас понимаю, прочитал бы – всё не понял бы. Когда приступили к репетициям, в самом начале меня напугала ответственность за роль. Но режиссёр верно помог, говоря: «Сбрасывай, ты всё знаешь, не надо быть отличником. Позволь себе где-то отойти и сделать так, как ты чувствуешь». Так он снял ту сверхответственность, которая могла бы заковать меня, как актёра», – признаётся Юрий Поляк.

Многие зрители открыто говорят о том, что идут в театр, не читая произведения. Театр берёт на себя некую долю образовательной деятельности, помогает зрителю «расти». Неоднозначность и многослойность постановок – определённый «плюс», который влияет на душу человека. Влиять и менять – вот задачи спектаклей. Развлекательный театр, в свою очередь, быстро заканчивается. «Культуру и образование нужно детям насаждать. Им нужно показывать лучшее. Их нужно убеждать, вот это нужно посмотреть. Тогда, возможно, появится какой-то отклик. Если рассчитывать на их сознательность... Я не очень рассчитываю. Рад, что развитие школьных театров сегодня находится на хорошем уровне. Кроме того, что это возможность воспитывать детей, это ещё и возможность готовить зрителя для того, чтобы прийти в настоящий театр. Прийти просто так на какой-то серьёзный спектакль человеку, который к этому никаким образом не приобщён, очень трудно. Однако сегодня учреждения культуры, имеющие смысловое значение, имеют гораздо больший приток зрителей, чем эстрадное искусство. Оно утратило своё прерогативное значение. Театры, музеи, филармонии – вот что сегодня выбирает публика. Мы живём во время, когда нужно думать о серьёзных вещах. Не нужно звонких имён на афише. Не это сегодня гарант успеха постановки. Главное – качественный продукт, за ним идёт публика. Театр Вахтангова в этом смысле уже стал брендом качественных спектаклей. И имя мы не потеряем, я вам обещаю», – говорит Евгений Князев, народный артист России.

Забавно, но, если бы главная героиня «Войны и мира» не оказалась бы в театре, она бы не встретила Анатоля. Может быть, тогда конец произведения был бы иным? Нет, характер бы к иному финалу не привёл.

«Как только я увидала его, я почувствовала, что он мой властелин,

а я раба его и что я не могу не любить»

Наташа Ростова

Инфантильные мысли? Нет, пылкая суть героини, не имевшей на себе отпечатка светского общества. «Я не должна была играть эту роль. Её репетировала другая актриса. Спустя месяц репетиций мне прислали сценарий. Я прочитала. Пришла и сказала Римасу: «Вы же помните, что мне 33, а Наташе ЧУТЬ меньше?». Я здраво смотрела на это, но режиссёр меня очень успокоил, сказав, что играть маленькую девочку мне вовсе не придётся. Он сразу говорил, что мне нужна именно суть неприкаянного человека, энергия девочки-женщины, которая больше себя самой. Это не классическая забитая гвоздями Наташа Ростова. Вообще девочки раньше взрослеют. В 14 Наташа была готова на гораздо более грандиозные поступки, чем Андрей Болконский. Мы же все дети. В этом смысле, какая разница сколько тебе лет. Пока есть огонь, почему бы не гореть?»,– говорит Ольга Лерман.

«Я тоже была девочкой, я тоже была влюблена, но я никогда не любила Наташу Ростову. Я не могу сказать, что этот спектакль меня переубедил. Нет, в мечтах я всё так же влюблена в Болконского и считаю, что 3 дня можно было бы и перетерпеть эти губительные страсти к Анатолю. Но после сегодняшнего спектакля могу сказать, что для себя я наконец поняла, почему она не дождалась. Она по природе ждать не могла. Она просто перестала это делать. Её лёгкость и вольность просто были бы уничтожены ей самой. Вернувшись, Андрей просто бы обнаружил другого человека, а не того лягушонка, вновь подарившего ему веру в жизнь. Потрясающий спектакль. Жаль вот, что сцены с дубом не было», – замечает зрительница Валентина Николаевна.

Большую роль во влиянии на зрителя в спектакле оказывают декорации. По словам Римаса Туминаса, он запрещал себе использовать экраны, инсталляции, лишние предметы. Всё заменяют потоки света и актёрское понимание судеб героев. Режиссёр был убеждён, что современность театра – в способе мышления. И в этом мы современники. Надо играть идею – идею Пьера, идею Андрея. «Не было бы такого яркого впечатления, если бы декорации были бы иными. Признаюсь, эта стена для меня на эти пять часов стала визуальным воплощением «жизни». То в одну сторону направит, то в другую, то откроет возможности, дав пространство для мысли, то, наоборот, к краю прижмёт. Как в сцене, где возникают чувства между Наташей и Анатолем. Её природа, иными словами, жизнь не дала ей варианта «не поддаться чувствам». Вспомним сцену её первого бала – пространство, жизнь для неё наконец открылась. В этот момент она готова испытать лучшие чувства. Чтобы их подарить, появляется князь Андрей, – поделилась после спектакля зрительница Виктория. – Я обратила внимание и на старца, прошедшего по сцене дважды. То ли это Платон Каратаев, изменивший ход мысли Пьера, то ли сам Толстой. Здесь, наверное, каждый сам для себя решит, кого увидел. А может, это вообще один человек?»

Спектакль – разговор о человеке. О его душе. О любви. О жизни. О приоритетах. О совести и желаниях. Это лишь малая часть «Войны и мира». Да, пять часов театрального действия, возможно, выдерживают не все. Однако это прочтение великого романа Толстого не оставляет сомнений, что в первую очередь стоит жить, ценить и вздох, и хлеб, и, конечно, любить. Даже муху.

«Нет истины там, где нет простоты, добра и правды»

Лев Николаевич Толстой

Фото: Андрей Кудрявцев