Надежда Славецкая: «Актёру необходимо иметь большой эмоциональный багаж»

Надежда Славецкая – российская актриса театра и кино, продюсер, режиссер, лауреат молодежной премии «Триумф». В 2010 году окончила ГИТИС, 12 лет проработала в Театре на Малой Бронной. Снялась в более чем 40 проектах, среди которых «Любовь.ru», «БиМ», «Убежище», «Волшебник», «Я не шучу», «Стандарты красоты» и другие. В интервью манга-поп-певице Катрин она рассказала о том, что помогает актерам проживать судьбы своих героев, об идеальном партнере по съемочной площадке, а также об опыте работы продюсером фильма «Африка», который получил мировое признание.

– Мечта стать актрисой – родом из детства? Вы из творческой семьи или в этом смысле являетесь первопроходцем?

– В актёрской профессии – первопроходец, но моя мама всю жизнь была связана с кинематографом. Работала в «Госкино», а впоследствии стала советником председателя Министерства культуры по кинематографии. Я с детства росла в творческой среде и общалась со многими именитыми актёрами и режиссёрами, которые всячески отговаривали меня поступать на актёрский, пугая зависимостью этой профессии и долгим ожиданием ролей. Родители также настаивали, чтобы я сначала получила «нормальное образование», и поэтому я отучилась на продюсера. На протяжении 5 лет обучения во ВГИКе смотрела на актёров и представляла, как же невероятно интересно учиться актёрскому мастерству… В итоге, окончив ВГИК, проработала год PR-менеджером и арт-директором кинокомпании, которая снимала «Бумер», «Бумер-2», «Настройщика» и, несмотря на многообещающую дальнейшую карьеру, всё-таки пошла поступать в ГИТИС.

– Помните свою первую роль в кино?

– Да, моя первая роль в кино была в 16 лет у Светланы Дружининой в кинокартине «Тайны дворцовых переворотов». Светлана Сергеевна знала меня с детства и пригласила поучаствовать в качестве актрисы массовых сцен во время съёмок бала. Сложилось так, что актриса, которая должна была играть юную княжну Долгорукую, заболела, и Светлана Сергеевна попробовала меня на эту роль и утвердила. Весь текст моей героини был на французском, и я зубрила его на слух долгими часами, поскольку абсолютно не знаю этого языка. До сих пор его помню (смеётся). Атмосфера 18-го века, съёмки во дворцах, красивейшие платья с корсетами, парики - все было как в сказке, пока мы не перешли на натурные съёмки на улице, и не наступила 35-градусная жара, при которой все эти красивые многослойные костюмы превратились в мучение. Проводя целый день в ожидании своей сцены на жаре, я поняла, что быть актрисой не так-то просто. Возможно, поэтому я не стала сильно сопротивляться, когда родители настояли на экономическом факультете ВГИКа.

– Над какой ролью в кино было интереснее всего работать и почему?

– Пожалуй, самое интересное в нашей профессии – это придумывать персонажа, когда получаешь новую роль. И еще интереснее, если героиня обладает какими-то особенностями, или это отрицательный персонаж, которого надо для себя оправдать, чтобы он не получился «плоским» и безжизненным. В моей карьере таких ролей было несколько. Одна из них – моя первая большая роль в фильме «Любовь.ru», где я играла девушку Майю. Она после аварии какое-то время могла передвигаться только на инвалидной коляске, потеряла из-за этого много близких людей и, познакомившись по интернету с главным героем, решила проверить его чувства – притворилась инвалидом, хотя была уже вполне здорова.

Из недавних работ особенно сложной и в то же время интересной была роль в фильме «Убежище», где я играла женщину с психическим расстройством. Сложность этой роли ещё в том, что весь фильм я практически не разговариваю и играю только глазами. Надо отметить, что спустя 4 месяца после съёмок, я была близка к этому состоянию, поскольку умерла моя мама, и я очень тяжело это переживала. Кино – это очень сильная энергия, и роли порой притягиваются каким-то удивительным образом. Мои роли точно не приходят ко мне просто так.

– Вы снялись в короткометражке «Меня зовут Петя» Дарьи Биневской, лента завоевала более 40 наград по всему миру. Чем объяснить успех этого фильма?

– Прежде всего самой темой. Она достаточно болезненная и в то же время - очень про любовь. Эта история женщины, у которой переворачивается привычное восприятие мира после знакомства с мальчиком с синдромом Дауна. Удивительно, что мальчика, которого нашли на роль Пети, зовут и в жизни Петя. Его так же, как и в нашем фильме, усыновила замечательная женщина, и он удивительный и талантливый ребенок. Думаю, что успех этой картины — это большая заслуга Пети. В партнёрстве с ним невозможно было ничего «играть», он жил в кадре, и я должна была всё проживать вместе с ним по-настоящему.

– Расспрошу о съемках в сериале «БиМ», где вы сыграли Катю. Каково было работать в тандеме с собакой-актёром? Любите животных?

– Люблю. И особенно люблю таких красивейших и умнейших собак, как наш Фунт, который играет Бима! Мы познакомились, когда Фунту было всего семь месяцев, и, бывало, все терпеливо ждали, пока он наиграется и соизволит выполнить команду. Но он рос на наших глазах и вырос в большого актера (смеётся). Теперь он выполняет все команды чётко и с первого раза, а после команды «начали» действительно слушается Дениса Никифорова как своего хозяина, как и положено по роли. Вся съёмочная группа его обожает!

– Был ли опыт съёмок в зарубежном кино?

– В зарубежном – нет, но был совместный проект с Columbia Pictures – художественный фильм «Курьер из рая». Это была одна из первых моих работ в большом кино. У меня там эпизодическая роль, но она подарила мне знакомство с прекрасным человеком и режиссёром Михаилом Хлебородовым, который, к сожалению, ушёл из жизни в прошлом году. Потом он пригласил меня ещё в два своих проекта: «Временно недоступен» с Сергеем Безруковым и «Волшебник» с Юрием Чурсиным.

– Идеальный для вас партнёр на съёмочной площадке: какими качествами, кроме профессиональных, он должен обладать?

– Эмоциональной стабильностью (смеётся). В партнёрстве на съемочной площадке, как и в жизни, да и в любой работе, важен хороший контакт и взаимопонимание. Бывает, что актёры выстраивают невидимую стену в общении на площадке, и чаще всего это связано с необходимостью концентрироваться на роли и не отвлекаться на лишние разговоры, особенно если роль сложная. Сама несколько раз оказывалась в ситуации, когда хочется спрятаться от всех, потому что предстоит сложная сцена, а некоторые члены съёмочной группы не берут во внимание, что тебе сейчас надо рыдать в кадре и начинают расспрашивать удивленно: «Что с тобой?», «Что-то случилось?». После этого начинаешь понимать, почему многие сразу от всех дистанцируются. Но когда мы начинаем репетировать и заходим в кадр, важно, чтобы этой границы не ощущалось и люди играли друг с другом, а не сами с собой. Поэтому идеальный для меня партнёр на съёмочной площадке, кроме профессиональных качеств, должен обладать чувством такта, умением поддерживать на площадке уважительную творческую атмосферу и быть эмоционально устойчивым, даже если что-то идёт не так.

– Вы чувствительный человек? Если что-то идет не по плану, как реагируете?

– Да, я чувствительный человек, но я с этим работаю (смеётся). По сути, актёру, чтобы проживать ту или иную историю, необходимо иметь большой эмоциональный багаж. Если бы в жизни мы не проживали весь спектр эмоций, то не смогли бы эмоционально подключаться к персонажу, передавать зрителям эти чувства. Поэтому, наверное, мы более эмоционально подвижны, чем большинство людей. Раньше я легко поддавалась внешним провокациям, и, чем больше я поддавалась, тем сильнее это усугублялось. Сейчас я выстраиваю свое состояние каждое утро. Поняла, что утро создает весь мой день и события в нём. Как правило, в хорошем и стабильном состоянии ничего плохого и не происходит, а если происходит, то больше шансов относиться к этому спокойно. Но, конечно, бывают ситуации, когда невозможно не реагировать и необходимо за себя постоять.

– Вернемся в студенческие годы. После ВГИКа вы решили поступить в ГИТИС на актёрско-режиссёрский курс. А что послужило импульсом, чтобы принять в конечном итоге такое решение?

– Я мечтала стать актрисой с детства. И как-то вечером, после просмотра одного из моих любимых фильмов «Знакомьтесь, Джо Блэк» я в очередной раз задумалась, что очень хочу проживать разные жизни, эмоции и разговаривать со зрителем на разные темы. Ведь порой просмотр фильма может заменить поход к психологу и повлиять на чью-то жизнь. В тот вечер я решила, что буду поступать и сделаю всё, что от меня зависит, а там будь что будет. Я буду знать, что сделала всё, что могла. Но если я даже не попытаюсь, то буду жалеть всю жизнь.

– После ГИТИСа вы поступили на службу в Театр на Малой Бронной. Существовало ли какое-то распределение после окончания театрального вуза?

– Мастер нашего курса Сергей Голомазов стал художественным руководителем Театра на Малой Бронной, когда мы были студентами второго курса. Сергей Анатольевич начал задействовать некоторых ребят, и меня в том числе, в массовых сценах в своих постановках. Затем его ученик с предыдущего курса Алексей Фроленков поставил спектакль «Тайна старого шкафа», в котором приняли участие многие из нас. Кстати, этот спектакль до сих пор идёт на Бронной, но там уже поменялся почти весь состав. А также решающим фактором при распределении стал наш дипломный спектакль по вокалу «Киномания.Band». Мы пели на 9 языках, играли на инструментах и были очень популярны на учебных площадках. Спектакль так понравился руководству, что было решено взять его в репертуар. Соответственно, практически все, кто в нём играли, были приняты в труппу театра.

– В театре вы играли острохарактерных героинь, какая роль была для вас самой сложной?

– Достаточно сложной физически была роль Любки в пластическом спектакле «Яма» Егора Дружинина. Но я очень любила эту роль и была благодарна Егору за доверие. Работать с ним – сплошное удовольствие. Это была одна из основных ролей с большим количеством сцен, которые шли друг за другом. Для меня это стало потрясающим новым опытом – пластически проживать на сцене роль, но физически это было сложно. Перерывы между спектаклями были большие, и нужно было постоянно поддерживать себя в форме, чтобы выдерживать нагрузку, поэтому я пошла заниматься в танцевальную студию «Танцбаза», куда хожу до сих пор.

– У вас есть сын-подросток. Он уже определился с выбором профессии? Будете его отговаривать, если он решит пойти по вашим стопам?

– Сыну 14 лет, он мечтает стать футболистом, очень много тренируется. Сейчас ещё стал задумываться о профессии режиссёра, смотрит огромное количество фильмов. В актерской профессии он пробовал себя с раннего детства, снимаясь в эпизодах с папой и со мной. В прошлом году снялся в рекламе одного известного банка, и ему понравилось, но сниматься он пошел только потому, что у него была определенная материальная цель. Он понимает, что актёрская профессия – очень зависимая. Хотя актёрская игра и выступления на публике ему даются очень легко. В 2021 году, можно сказать, ради Саши, я сделала с классной командой при поддержке Росмолодёжи детский стендап-фестиваль. Саша был одним из участников, и после его выступления некоторые наши друзья сказали, что он талантливее нас с Лёней (Леонид Тележинский – прим. ред.) вместе взятых.

– Вы выступили креативным продюсером фильма «Африка», который получил множество премий и наград.

– О, это захватывающая история. Даша Биневская, у которой я сыграла в фильме «Меня зовут Петя», обратилась ко мне с предложением снова сыграть роль мамы и стать продюсером «Африки», но для этого нужно было срочно найти финансирование на фильм. На тот момент был написан только синопсис, который выиграл три гранта, и сроки по ним необходимо было реализовывать, но снять фильм на эти деньги было невозможно. Это была небольшая сумма, особенно учитывая исторические съёмки и сложно-постановочную часть картины. Я влюбилась в эту историю и на этой волне в первую же неделю нашла финансирование и продюсера, который был готов запуститься не на короткий, а на полный метр. Вместе с ним и с Дашей мы обсудили, каким должен быть сценарий. Даша начала работу над сценарием, но в итоге мы не совпали по срокам. Я снова начала свои поиски и обратилась к своему знакомому продюсеру Дмитрию Белосохову. Дима сказал, что найдёт деньги при условии, что организовывать и контролировать весь процесс съёмок буду я, а все права на фильм будут принадлежать ему. Понимая, что время не ждёт и это единственная возможность запуститься в оговоренные сроки, мы с Дашей согласились, и Дима стал генеральным продюсером, а мы принялись дорабатывать сценарий.

Соблюдать историческую правду нам помогали консультант и моя мама, которая была гениальным редактором с огромным опытом. Также меня очень поддержало, что Игорь Петренко, с которым мы были знакомы ещё со времен ВГИКа, согласился сыграть одну из основных ролей. Вернее сказать, согласился помочь, поскольку ставок для медийных актёров у нас не было, и бюджет был невелик. У нас был всего месяц на подготовку, и поскольку я отвечала за всю организацию съёмочного процесса и творческую составляющую фильма, то было сложно: я забывала, поела или нет, со мной такое было впервые... Дима спросил, уверена ли я, что смогу совмещать организацию с ролью мамы, и так как на тот момент многозадачность зашкаливала, а на первом месте для меня стоял успех фильма, от роли пришлось отказаться. Я предложила на эту роль Екатерину Гусеву, и Катя согласилась участвовать практически бесплатно, вдохновившись идеей ленты. Условия съёмок были очень тяжёлыми: минус двадцать пять, постоянный обогрев неотапливаемых интерьеров в деревне, ломающаяся от холода оптика камеры, вязнущая в сугробах военная техника и генераторы, в одном кадре дети и собаки, летающие без конца самолёты из-за близости аэропорта, и за всё это в ответе ты. В общем, киношники меня поймут, это было испытание... С первого дня у нас начали копиться недоснятые сцены, хотя выработка была всего 3,5 минуты в день, а это очень неспешный ритм. Когда была отснята половина фильма, Даша не выдержала эмоционального напряжения и во время смены ушла с площадки. Дима попросил меня встать на место режиссёра, взяв административную часть на себя. Выхода не было, поскольку мы никак не могли останавливаться, и вместе с Митей Горевым, который был оператором-постановщиком, мы досняли фильм в необходимые сроки.

Фильм вышел к 9 мая 2021 года по СТС, собрал множество восторженных отзывов, а затем был показан в кинотеатрах. На данный момент у «Африки» более 80 призов по всему миру, и он даже включен в обязательную школьную программу. Я получила колоссальный опыт на этой картине, жизненный и профессиональный. Всё было не зря.

– Кто и что вас вдохновляет? Где вы берёте ресурсы, чтобы все успевать и быть настолько многозадачной?

– Меня вдохновляет, когда моя работа помогает изменить жизнь человека в лучшую сторону. К примеру, когда делала «Африку», вдохновляло то, что фильм затронет сердца, его увидят дети и поймут, что выбор в своей жизни надо делать из любви, а не из страха. Очень вдохновляет видеть, как меняются мои ученики после курсов. Безусловно, вдохновляет, когда мой сын восхищается мной. А если говорить о ресурсе, то его даёт мне состояние благодарности и осознания, что, несмотря на все сложности, которые встречаются на пути, жизнь невероятно прекрасна, и так здорово, что можно быть здесь и совершать это увлекательное путешествие.

– Помимо режиссёрской, продюсерской и актёрской деятельности, вы ещё преподаёте курсы мастерства по какой-то уникальной методике, помогающей ученикам масштабироваться.

– Актёрское мастерство плотно связано с психологией. Занимаясь в актерской студии, человек уже много для себя приобретает. Я включаю в уроки инструменты из психологии, телесной и дыхательной терапии, которые изучала и которые очень помогли мне самой. Таким образом, у меня родился отдельный курс, который называется «Театротерапия». Он помогает закрыть гештальт болезненных историй из прошлого или настоящего - человек играет на сцене благоприятное развитие событий. Проживая свой желаемый сценарий, тело человека запоминает этот опыт и помогает в дальнейшем чувствовать опору в сложных ситуациях и идти по здоровой траектории. К примеру, одна моя ученица, очень талантливый художник, во время своих выставок избегала общества, ей очень тяжело было представлять свои картины, и каждый раз её сильно занижали по цене. Мы сыграли с ней историю из её детства, которая мешала ей увидеть в себе красивую женщину, а затем сыграли сцену, где она уверенно называет цену картин и не даёт обесценить свою работу. И вот недавно она пригласила меня на свою выставку в Манеже. Я не поверила своим глазам: ко мне вышла яркая, красивая и уверенная женщина, которая с удовольствием со всеми общалась и продала все свои картины по максимальной стоимости. Она сказала, что всё это благодаря курсу, и это, конечно, очень вдохновило, я «летала».

– Вы также ставите спектакли со своими учениками. Какие и где?

– Первая моя театральная постановка была на базе актёрской школы для взрослых «Сияние», это был спектакль «Восемь женщин», и мы сыграли его в Булгаковском доме в 2022 году. А в декабре 2023 года вместе с профессором по речи и режиссёром Мариной Чаплиной и моими учениками выпустили спектакль по Даниилу Хармсу «Шардам! Или полёт абсурда!». Получилась весёлая цирковая феерия, которую мы периодически играем на праздники. Надеюсь, у нас ещё будут совместные постановки.