Елена Попова: «Любой моноспектакль – это всегда поиск очень важных ответов на лично тревожащие актёров и режиссёров вопросы»

В Омске (Россия) с 1 по 6 апреля проходит VI Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ». В интервью партнеру Евразийской медиагруппы, изданию «Омск Здесь», театровед, завлит Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан и член экспертного жюри фестиваля Елена Попова рассказала о том, как «ЧАТ» нашёл своё место на театральной карте России, нуждается ли современный зритель в глубинном разговоре, а также ответила на вопрос о том, востребована ли сегодня современная драматургия и не приелся ли зрителям жанр моноспектакля.

– Елена, у вас нет ощущения, что количество моноспектаклей сокращается? Что зрителю приелся этот жанр, а театры неохотно идут навстречу артистам, которые хотят себя в нём попробовать.

– Моноспектакль – это всё-таки история частная. Чаще всего это либо личная инициатива артиста, либо это какие-то коммерческие проекты. В репертуарном театре моноспектакли всё-таки встречаются реже. По разным причинам. Но чаще всего в силу того, что стоит одному артисту сделать какой-то моноспектакль, и у 50 других возникает вопрос: «А я чем хуже?». Но ведь мы знаем, что далеко не каждый может в одиночку удерживать внимание зала. Поэтому в государственных театрах это практикуется реже, хотя в тех пространствах, где есть камерная сцена, такие спектакли идут, и довольно успешно. У меня нет ощущения, что количество моноспектаклей сокращается. Опять же в силу «удобства» этого формата, ведь это не всегда затратно финансово. По стране, мне кажется, увеличивается количество фестивалей, которые собирают моноспектакли или камерные постановки. Выделить тенденции сложно, потому что это словно кардиограмма: в какой-то год моноспектаклей больше, а в какой-то меньше.

– Вы уже сказали, что количество фестивалей моноспектаклей в России увеличивается. А есть среди них лидер, на которого равняются все?

– Одним из серьёзных считается «Монокль», который проходит в Санкт-Петербурге, и московский Solo в театральном центре «На Страстном». И уже достаточно серьёзно на карте театральной России звучит омский «ЧАТ». Люди знают о нём, слышали и хотели бы участвовать. Так что вся эта история затеяна «Лицейским театром» абсолютно не зря.

– На ваш взгляд, меняются ли темы в моноспектаклях и есть ли сейчас среди них самая актуальная или, может быть, модная?

– Любой моноспектакль – это попытка разобраться с собой. С собой в мире, с миром в себе. Это всегда поиск очень важных ответов на лично тревожащие актёров и режиссёров вопросы. Потому что говорить в общем и в целом о чём-то невозможно, когда ты говоришь от своего лица, пусть даже через героя. Тем более что сейчас ситуация в мире непростая, и вы видите, что в афише нынешнего «ЧАТа» всего одна комедия. Возникает потребность вести какой-то серьёзный, глубокий диалог и уходить не в развлекательный жанр, не в мажорную интонацию, а вести глубинный разговор.

– А вам не кажется, что зритель наоборот хочет чего-то лёгкого, чтобы прийти в театр и немного оторваться от того, что происходит за окном?

– Абсолютно не согласна. Даже на примере нашего театра мы видим, что зритель идёт на все жанры и заполняемость у нас равная – что на комедиях и мюзиклах, что на очень серьёзных спектаклях. И эта потребность зрителей просто очень чувствуется.

– Когда мы с вами беседовали в прошлом году, то вы отмечали: Центрам современной драматургии проще решиться на создание моноспектаклей. Не устал ли зритель от современной драматургии? За прошедший год в Омске, например, фактически закрылся ЦСД. Может быть, современная драматургия стала не такой модной?

– Не то чтобы не модной. Я, как завлит, замечаю: стало появляться меньше интересных современных пьес. Но не случается такого, что пьеса «пожаром» идёт по стране, как было, например, с «Горкой» Алексея Житковского, которую поставили везде – от Театра на Таганке до Сахалинского театрального центра. Почему-то в последнее время таких явных лидеров в драматургии нет. Более того, современные драматурги уходят в формат инсценировок: тот же самый Житковский или Ярослава Пулинович много работают сейчас над созданием драматургических версий классической прозы. Поэтому, наверное, Центры современной драматургии и не находят материала, нет такого всплеска. С другой стороны, возможно, есть момент не пресыщения, но насыщенности этого «сегмента». Потому что, скажем честно, это достаточно узкое направление и нужен определённый зритель, который готов воспринимать современную драматургию.

Андрей Курников

Фото предоставлено героем публикации

В иллюстрации использовано изображение автора I Putu Dicky Adi Pranatha (CCBY3.0) с сайта https://thenounproject.com/ и изображение автора v.ivash с сайта https://ru.freepik.com/