Елена Гроусс-Чонишвили: «Музыка – это один из главных инструментов погружения в образ»

Елена Гроусс-Чонишвили – актриса, продюсер, диктор, соосновательница международной студии графики и визуальных эффектов. В интервью манга-поп-певице Катрин она рассказала о свободе в жанре короткометражных фильмов, о специфике работы в театре Вахтангова, а также о музыке как о способе вдохновения для новых ролей.

– Елена, расскажите о своем творческом пути? С чего он начинался?

– Предполагаю, что он начался ещё до моего появления на свет (прим. ред.: улыбается), но если фактически: всю свою беременность моя матушка продолжала посещать разного рода спектакли (она всегда была большим театральным зрителем, еще и профессиональным музыкантом), уже тогда я оказалась разборчива и упорно могла ее выгонять, в прямом смысле выталкивать из зала, если что-то мне не нравилось (прим. ред.: смеется). А дальше, если призвание есть, то оно действительно создаст такие условия, при которых понимаешь однозначно, что жить без него дальше ты не можешь, да и не хочешь. Так случилось и у меня – мое призвание прошло проверку на прочность - как с моей стороны, так и от внешнего мира.

– На вашем сайте выложено семейное древо – тема рода, родословной для вас важна?

– Да, благодарю, что заметили! Не все смотрят туда, для многих до сих пор это остается неважным. А ведь в том, что мы рождаемся на этот свет и какими мы рождаемся, огромная заслуга наших предков. И, если начать всматриваться в себя предельно честно и уделить некоторую часть жизни изучению своей же истории, можно сильно удивиться, насколько мы в действительности являемся носителями их историй и черт. Конечно, привнося и свое новое…

– Вы, получается, из актерской династии? Ваша бабушка – народная артистка, лауреат государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского Валерия Прокоп, а папа - известный актер и мастер озвучивания Сергей Чонишвили?

– Да (прим. ред.: улыбается).

– Страсть к дикторству – это от папы? Любимый жанр озвучивания?

– Страсть к актерству, я предполагаю, могла передаться от старших поколений. Если говорить о дикторстве, я почти уверена, что это все-таки именно от папы. Это действительно моя страсть, и я не могу ни дня провести без звучания: вокального и речевого, а самое любимое, конечно, мультфильмы.

– У вас несколько высших образований в области театрального искусства: что из полученных знаний оказалось наиболее полезным в вашей актерской практике и какие дисциплины или направления в театре вам было особенно интересно изучать? Кому из своих педагогов вы особенно благодарны?

– Фактически у меня одно полное высшее театральное образование – это ГИТИС. А остальные складывали мой большой путь самоопределения, осознанного изучения разных театральных школ и их синтез воедино. И много лет я не могла выбрать между оперным и драматическим искусством (а до этого выбора – в колледже между музыкальным и хореографическим), в какой-то момент даже грезила их совместить - но музы порой весьма ревнивы. Я благодарна абсолютно всем своим педагогам и мастерам. И тем учителям в школе, которые просто задавали мне вопрос об этом самоопределении, и тем счастливым случайностям, которые помогли в итоге сделать этот выбор, и людям, которые к ним привели…

– Как вы считаете, какое значение имеет образование для современных актёров, и что вы могли бы посоветовать молодым артистам, стремящимся развиваться в этой области?

– Это очень емкий для меня вопрос. На самом деле я пишу свою книгу, и у меня даже есть определенная концепция экологичного и этического воспитания актера. Я человек академического склада. Для меня лично образование имеет очень большое значение. Оно дает не только сильнейший фундамент, профессиональную базу, опыт, но оно и формирует нашу личность, коммуникативные навыки и закаляет к будущей, всё-таки часто во многом непростой, а в чем-то даже загадочной профессии.

Я бы посоветовала верить в себя до конца, в то, что у каждого есть свое собственное призвание. А еще – изучать глубоко, дотошно и очень подробно свою специальность и себя (это главный наш инструмент) и трудиться, беспрестанно трудиться. Важно осознать: чем больше у вас препятствующих сил, людей, обстоятельств, тем больше они дают вам возможностей активировать свои силы и в итоге реализоваться в выбранном – сумейте это принять.

– Какой ваш самый необычный или запоминающийся опыт на съёмочной площадке, который не имеет отношения к самой истории фильма?

– Когда я впервые поняла, что творческие люди действительно могут слышать друг друга порой без слов и предугадывать мысли, рисовать ту картину, которая могла тебе увидеться в воображении, а ты даже не успела ещё об этом рассказать.

– Как вы готовитесь к кастингам и есть ли у вас какие-то уникальные ритуалы или техники, которые помогают вам чувствовать себя уверенно?

– Да, есть – молитва. Это помимо классического тренинга, который мы всегда собираем в вузе, как свой рабочий чемоданчик. Но каждая работа, которую я выполняю, – это служение и молитва.

– Я заметила, что у вас несколько актерских визиток, в том числе на иностранных языках. Вообще существует рецепт, чтобы актера или актрису точно заметили?

– Рецепт уникален и прост: быть собой, идти своим путем и СЛЫШАТЬ (и слушать) свою Душу – без этого ни одна технология не сработает. Если вы сделаете глупость, но абсолютно искренне и от себя, по ощущению странной необходимости в данный момент, скорее всего, вы попадете в точку. И даже если вас не возьмут по ряду независящих от вас причин, внутри будет чувство полного самовыражения, что не осталось недосказанного – вы сделали максимум из того, что могли. Верьте, здраво доверяйте и двигайтесь вперед.

– Какие короткометражные проекты оставили наибольший след в вашей карьере и почему эти роли были для вас особенно значимыми?

– Я к каждой своей работе отношусь, как к ребенку, не может быть нелюбимого или менее любимого. Каждая работа внесла в мою жизнь очень ценный вклад. Самым большим вызовом на данный момент, скорее всего, был «Пациент». Персонаж очень непростой – это игра в игре: врач психиатрической клиники притворяется сумасшедшей, чтобы остаться с пациентом наедине и помочь привести его к правде. Я очень долго наблюдала и исследовала эти процессы. Сыграть такое искусно – это большой профессиональный вызов.

– Как вы считаете, какие возможности предоставляет короткий метр для актёра в плане экспериментов с характером и стилем игры?

– Короткие метры – это прекрасный опыт. В этом жанре часто больше свободы и часто (но не всегда) встречаются юные режиссеры и актеры, способные ещё слышать и прислушиваться к твоим ощущениям, спрашивать о них, интересоваться твоим творческим видением. Для меня кино – это большой творческий акт равнозначных творцов. Если кто-то начинает просто всем управлять и «играть в куклы» или «создавать марионеток», творчество рискует превратиться в нечто, лишенное полноценной жизни и удивительного результата рождения. Мы можем получить просто суховатую безжизненную схему, придуманную кем-то одним в закрытой комнате, кем-то, кто так и не рискнул вступить во взаимодействие и диалог с этим миром.

– Если говорить о работе в сериалах, вы сыграли роль шаманки в «Грозном». Вам близко историческое кино или интересней современность?

– Мне очень близки исторические персонажи и те роли, где можно максимально далеко от себя отойти и создать полностью другую личность. В исторической картине для этого больше переменных, которые необходимо и соблюсти, и удержать. А шаманизм на совершенно уже древнем и далеком для нас языке, да ещё и в череду серьезных потрясений и испытаний для страны – разве не интересный набор для персонажа?

– Вы сыграли роль Чин-Чин в спектакле Театра Вахтангова «Питер Пэн». Что для вас было самым захватывающим в исполнении роли и как вы воспринимаете характер Чин-Чин?

– То, что она не могла говорить. Это роль для пластического артиста, а драматическому актеру смочь выразить все свои переживания только телом и эмоциями, проявленными на лице, – это большая задача. Для меня до сих пор артисты цирка и пантомимы – одни из искуснейших мастеров. Тот факт, что Чин-Чин никогда не смогла бы быть со своим возлюбленным просто физически (в их сказке не было заклинания, которое бы сделало из него эльфа или из нее человека) и то, как она, преодолевая себя, сотворила в итоге счастье для любимого. Ну и, конечно, я была рада снова встать на пуанты (да-да, я изучала ещё и балетное искусство в юности).

– Что вы можете сказать о специфике работы в театре Вахтангова и как она повлияла на ваше творческое становление?

– Трудно высказаться о специфике, имея в театре только одну постановку, но почувствовать его величину – возможно. Это действительно один из конгломератов культуры, и энергетика в нем потрясающая. Для меня это стало настоящим подарком – попасть в репертуарный спектакль театра, будучи студенткой второго курса института.

– Вы также играли других сказочных персонажей, например, Кота в сапогах, Бабу Ягу в МДТ… Какие специфические вызовы возникают при работе над детскими спектаклями и как вы с ними справляетесь?

– Это самые прекрасные вызовы (прим. ред.: улыбается)! Ты не можешь солгать, ребенок тебя моментально раскусит, поэтому это один из лучших способов становления актерского мастерства. И сейчас, по прошествии времени, я вижу, как мудро меня растил мир и давал именно те задачи, которые лучше всего сформируют меня. А когда видишь бегущих к тебе и таких благодарных детей с их сияющими счастливыми глазами, а иногда и подарками, что может быть дороже такого признания?

– Какое значение, по вашему мнению, имеют детские спектакли для формирования театрального восприятия у юной аудитории и что вы надеетесь донести до них через свою игру?

– Искренность. Детские спектакли в первую очередь – это про то, чтобы донести взрослые мудрые истины, но на понятном ребенку языке. Воспитание детской мудрости – одна из главнейших задач, благодаря которой строятся будущие личности. Конечно, речь идет не о том, чтобы просто развеселить или устроить детский досуг, и в этом смысле это – часть призвания.

– Помимо всего прочего, вы еще и продюсер. Расскажите немного об этой стороне своей личности и знаковых проектах?

– Однажды я столкнулась с вызовом: меня не взяли на один продюсерский курс, на который я очень хотела. До него, к слову, я посещала полгода режиссерские высшие курсы ВГИКа, где и поняла, что режиссером я вполне могу стать, но вот играть перестану, поэтому я выбрала смежной дополнительной специальностью продюсирование. Такая потребность у меня возникла от того, что я далеко не всегда могу просто сыграть и уйти, мне часто необходим больший вклад в проект, это моя внутренняя потребность. Так вот когда меня туда не взяли, я почувствовала внутри странный приток сил, чтобы в итоге справиться самостоятельно и выучиться на собственном опыте – благо, на тот момент вокруг меня было уже много знакомых с большим опытом и своя активно растущая компания с командой.

Так продюсирование и стало для меня ценнейшим опытом. Плюс ты отстраиваешься от своего эго и хочешь создавать единую картину даже порой и без своей краски (хотя, признаюсь честно, нужно сделать до этого все возможное, чтобы палитра расширилась). Сейчас мы работаем над очень крупными проектами в партнерстве, но рассказать о них пока не можем: скоро они назовут себя сами.

– Какая музыка и какие книги вас вдохновляют? Что вы сейчас слушаете и читаете?

– Как уже поделилась выше, я грезила оперой. Да что говорить – продолжаю грезить и готовить некоторые арии. Без звука я в принципе не живу. Дополняю работу озвучанием, дубляжом, дикторством. Но тем не менее я меломан. Для меня музыка – это один из главных инструментов создания и погружения в образ, она всегда мне очень сильно помогает настроиться при вхождении в роль, и ее выбор зависит от специфики и внутреннего наполнения, жизни самого героя.

Читаю я всегда. Не могу не читать и дня. Главные книги для меня образовательные и художественные. Сейчас большой акцент ставлю на профессиональную психологию (порой совмещая с психиатрией), на изучение работы физического тела с точки зрения медицины (включая даже нетрадиционную) и анатомии, на энергетической составляющей. Читаю биографии, автобиографии выдающихся личностей, материалы заграничных творцов и очень часто – уйму сопроводительных материалов, например, исторических, это помогает проработать персонажа при подготовке к пробам: сколько времени есть, столько и посвящаю чтению, чтобы помочь себе детальнее воссоздать образ.

– Есть ли у вас хобби, не связанное с искусством?

– Скорее всего, в большей степени – это психология, педагогика, политика и моделирование одежды. Меня в принципе интересует весь этот мир: если бы мое время было безгранично, я бы изучила в нем всё – шаг за шагом. Так же, как и навыки. Благодаря моим персонажам я пополнила портфолио большим количеством навыков, в которых каждый раз я стремилась всегда превзойти любительский уровень.

– Поделитесь ближайшими планами? Где в этом сезоне можно посмотреть спектакли с вашим участием и над каким проектом вы сейчас работаете?

– Сейчас я пишу сериал, работаю над моноспектаклем, и мы переводим нашу компанию на полный цикл производства. Как будут анонсы, я буду рада сообщить об этом, и спасибо за ваш такой искренний и настоящий интерес.

Катрин

Фото предоставлены героиней публикации