Дмитрий Вирже: «Искусство способно стирать политические границы»

Короткометражка «Новая мама» омского режиссера Александра Кузовкова получила сразу три награды на кинофестивале FFTG Awards Film в Нью-Йорке (США). Конкурс проходил онлайн, свои работы на него предоставили режиссеры со всего мира.

«Новая мама» стала лучшей сразу в трех номинациях: «Лучший фильм-дебют», «Лучший короткометражный фильм фестиваля», а Софью Шмит, исполнившую главную роль, признали лучшим актером-ребенком.

К слову, это не единственные награды фильма. Ранее «Новая мама» выиграла в номинации Best Film на ежемесячном фестивале Short to the point в Румынии, стала призёром кинофестиваля авторского короткометражного кино VOTE TO FILM, а также победила в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучший монтаж», «Лучшая работа художника-постановщика». Кроме того, фильм удостоился особого упоминания на Лондонском фестивале короткометражных фильмов.

Короткометражка повествует о жизни девочки Маруси; внезапно ее мама куда-то пропадает, а вместо нее появляется новая, которая изо всех сил пытается избавиться от падчерицы. Действие происходит в позднесоветский период, поэтому зритель увидит до боли знакомые интерьеры: комнату с ковром на стене и кроватью с панцирной сеткой, школьную форму, висящую на стене авоську, потрепанный жизнью торшер и прочие атрибуты ушедшей эпохи.

Над созданием фильма вместе с режиссером работали Школа Телевидения Телеканала «Продвижение», продюсер Евгений Друковский, исполнительный продюсер Софья Кудря, оператор-постановщик Игорь Игнаткин, а также актёры Омского академического театра драмы, Пятого и Лицейского театров. Теплую ламповую атмосферу советского периода создавал художник-постановщик Дмитрий Вирже. Мы поговорили о его участии в фильме.

– Дмитрий, как вы попали в проект «Новая мама»? Откуда вы о нем узнали, кто вас пригласил, сразу ли согласились участвовать и почему?

– С Сашей Кузовковым мы познакомились в галерее «Левая нога». Спустя какое-то время он пригласил меня принять участие в съемках фильма «Новая мама» как художника-постановщика, где он был режиссером. Сценарий и идея фильма мне показались интересными, чтобы потратить на него свое время и усилия, и я принял приглашение.

– Вы впервые выступали в роли художника-постановщика?

– Раньше я с определенной периодичностью сотрудничал только с театрами, как художник-сценограф, то есть опыт уже был. Он был не вполне кинематографическим, но задачи в обоих случаях имеют очень много сходных черт. Моя работа как художника-постановщика в этом фильме – это создание, выбор, поиск и декорирование предметов, локаций для съемок эпохи позднего СССР.

– В фильме фигурирует советская эстетика. Насколько сложно было ее воссоздать, найти нужные декорации, реквизит? Где добывали все необходимое, чтобы получилось так тепло и лампово?

– Воссоздание советской эстетики для фильма представлял собой довольно увлекательный творческий процесс, предполагавший не только поиск подходящих декораций и реквизита, но и погружение в атмосферу и стиль времени. Это требовало тщательного исследования и поиска аутентичных предметов советского периода, начиная от каких-то крупных объектов и заканчивая мелочами: бутылками, сетками, коврами, мебелью. Какие-то мелочи уже тогда подлежали утилизации, и, если не удавалось их найти, мы их просто реконструировали. Приобретали все в основном на блошиных рынках, искали в сараях и подвалах. Иногда – просто на помойках. Важным было также абсолютное и точное визуальное соответствие времени, мест действия. В этот непростой процесс включались с азартом все, кто был вовлечен в создание фильма, и это было довольно-таки вдохновляюще.

– Что было самым сложным для вас в работе над фильмом?

– Необходимо было, чтобы каждая площадка, деталь интерьера или реквизит отражали атмосферу этого аскетичного и упадочного времени: от мебели до предметов быта или уличных декораций. Это было непросто, так как всюду уже используются пластиковые окна, стандартный профнастил, в общем, присутствуют прочие знаки современности, которые мы в обычной жизни уже не замечаем.   Сам процесс, конечно, вызывал бурю эмоций, поскольку мы стремились донести до зрителя аутентичность, правду и глубину периода, в котором разворачивалась история фильма. Результат, на мой взгляд, получился достойный.

– Сейчас принято говорить, что русскую культуру повсеместно отменяют, но мы видим обратное на примере даже этого фильма. Как вы думаете, искусство действительно вне политики?

– Вопрос о том, может ли быть искусство вне политики, существует ли канселлинг (от англ. сancel – отмена, прим. ред.) – является сложным и контекстным. Мое мнение: никакого канселлинга и отмены всего российского не существует, это грубая манипуляция. Бесспорно, конечно, что искусство имеет взаимосвязь с политикой, как и с общественными и прочими культурными явлениями. Но, если вдуматься, политика пронизывает жизнь насквозь и даже за пределами жизни существует политика. А если ответить на вопрос, что означает само слово «политика», то это всего лишь взаимоотношения между людьми, живущими в обществе. В искусстве политика, конечно, присутствует в полном объеме, но надо иметь в виду, что именно искусство способно стирать политические границы между странами и противоречия между людьми, потому что оно имеет свою собственную силу и свое собственное значение, что, кстати, подтверждает история создания и продвижения фильма «Новая мама».

Мария Седнева

Фото предоставлены героем публикации