ПРОСТРАНСТВО ВОЗМОЖНОСТЕЙ
Все страны и города
Войти

Богдан Гойтан: «Без трудолюбия в актёрской профессии делать нечего»

24.01.2025 16:00:00

Богдан Гойтан – актёр театра и кино, тренер по ораторскому искусству. В интервью манга-поп-певице Катрин он рассказал о том, почему для того, чтобы профессионально играть на сцене, требуется обладать большой волей, есть ли разница между российским и белорусским театрами, а также о том, что для него важнее в постановке – форма или содержание.



– Как вы решили стать актером? Какие события или люди повлияли на ваше решение?

– Часто люди говорят, что решили стать актерами с детства. И хотя это звучит как шаблонный ответ, в моем случае это тоже отчасти так. Когда я был совсем маленьким, мы с семьей смотрели фильм «Маска». Помню, как меня впечатлил этот персонаж с зелёным лицом – одновременно смешной и немного страшный для ребёнка. Я думал: «Какой он крутой! Как это весело!»

Но тогда никто особенно не поддержал мой интерес, и эта мечта осталась лежать на полке. А потом уже в 8-м или 9-м классе гимназии я случайно вернулся к ней. Однажды я зашел к классной руководительнице, чтобы поделиться впечатлениями от какого-то события. Я был так увлечён, активно жестикулировал, рассказывая, и она вдруг сказала: «Знаешь, недавно на курсах по профориентации я услышала, что таким ярким и темпераментным ребятам стоит задуматься о театральной профессии».

Эти слова стали для меня толчком. Я вспомнил свою детскую мечту и решил попробовать. Меня поддержала бабушка, и я благодарен ей за это. Сегодня я могу с уверенностью сказать, что моя профессия – это не просто работа, а настоящее удовольствие. Театр и кино – это моя жизнь.

 

– В 2019 году вы окончили МГКИ. Какие самые яркие воспоминания остались у вас от обучения в этой мастерской?

– Я учился у Игоря Степанова, выпускника Театрального института им. Б. Щукина. Благодаря этому замечательному педагогу мы не только осваивали профессию, но и приобщались к традициям вахтанговской школы, которые он передавал нам с невероятной увлечённостью.

Одним из самых запоминающихся событий были наши «сампо» – творческие самостоятельные работы. В Щукинском институте это традиция, когда студенты дважды в год берут инициативу в свои руки: выбирают материал, придумывают постановку, распределяют роли. Нам тоже повезло погрузиться в этот опыт. Помню первое «сампо» – мы собирались ночами на съёмных квартирах, репетировали, обсуждали идеи, смеялись. Как все молодые театральные студенты, мы мечтали удивить комиссию, сделать что-то яркое, необычное, дерзкое. Это было настолько искренне и по-детски наивно!

Одна из самых трогательных деталей – я до сих пор помню, как на одной из таких ночных репетиций просто уснул от усталости прямо на полу. Энергия тогда била ключом: нам было всего 17-18 лет и, казалось, что мы можем всё.

Студенческие годы в театральном институте – это время поисков, смелых экспериментов и настоящей свободы творчества. Эти моменты формируют не только актёра, но и человека, готового открывать мир снова и снова.

 

– Как вы пришли к решению продолжить образование в Белорусской государственной академии искусств?

– Для меня профессия актёра всегда была связана с трудом, волей и постоянным развитием. Я убеждён: если актёр перестаёт расти профессионально, он теряет право заниматься театром. Искусство требует бесконечного совершенствования – как в технике, так и в глубине понимания себя и окружающего мира.

Мне повезло: набирал курс Вячеслав Павлють – выдающийся театральный педагог, который прекрасно соединял и строгость, и мягкость. Я понимал, что мне нужны новые знания, новые горизонты и новые вызовы. Каждый этап обучения не только даёт профессиональные навыки, но и помогает глубже осознать свою роль в профессии и жизни и помогает не только развиваться профессионально, но и укреплять внутреннюю дисциплину, которая необходима каждому актёру.

 

– Какие навыки и знания, полученные в МГКИ и Академии искусств, вы считаете наиболее полезными в своей карьере?

– Самое ценное, чему я научился, – это дисциплина и умение трудиться. Без трудолюбия в актёрской профессии делать нечего. И для этого нужна воля. Вячеслав Павлють всегда повторял: «Воля. Без неё никуда». Эти слова стали для меня своего рода путеводной звездой.

Многим со стороны кажется, что актёрская профессия – это лишь развлечение. Но мало кто задумывается, сколько труда за этим стоит. Репетиция – это многократное повторение одной и той же сцены, иногда до полного физического и эмоционального истощения. А когда спектакль выходит на сцену, он может идти десятки, а то и сотни раз. Например, в театре Вахтангова есть постановка «Мадемуазель Нитуш», которая сыграна более 500 раз.

И вот в чём парадокс: каждый спектакль должен быть живым. Актёр обязан открывать что-то новое – в партнёре, в сюжете, в своём персонаже. Как только появляется механистичность, работа по схеме – спектакль умирает.

У меня пока не было опыта настолько долгоживущих постановок, но я готов к этому вызову. И везде, будь то институт, академия или сцена, главный урок, который я усвоил, – это воля. Она необходима, чтобы творить, развиваться и оставаться искренним в профессии.

 

– Как вы думаете, в чем разница и что общего между театром в России и театром в Беларуси?

– Я ещё не работал в московских театрах, но с гастролями побывал во многих городах России. Честно говоря, большой разницы в производственной стороне театра я не заметил. Однако, что касается постановок, то тут интересные решения можно встретить не только в Москве, но и в других городах. Например, меня очень впечатлил Пермский театр, где я видел нестандартные и глубокие работы.

В то же время в Москве часто встречаются так называемые «новые формы», которые мне не всегда близки. Это не значит, что они плохие – просто у меня немного другой вкус. Для меня основным критерием оценки остаётся одно: талантливо сделано или нет.

В Беларуси таких экспериментов меньше, и чаще акцент делается на содержание, нежели на форму. У нас можно увидеть бытовые сцены, но с небанальными, неожиданными решениями. Это более классический подход к театру, где главной остаётся идея, а форма не выходит на первый план.

Нельзя не упомянуть, что истоки современного белорусского театра тесно связаны с Москвой. Достаточно вспомнить Белорусскую драматическую студию при МХАТ, где учились выдающиеся деятели белорусской сцены: Стефания Станюта, Татьяна Бондарчик, Янина Глебовская, Александр Ильинский, Иосиф Котович, Константин Санников и другие. Это говорит о том, что, несмотря на определённые различия, театры двух стран остаются тесно связаны общей культурной традицией.

 

– Почему вы решили переехать в Москву после работы в белорусском театре? Какие у вас ожидания от новой главы в вашей карьере?

– Я всегда с осторожностью отношусь к планам на будущее, помня известную поговорку о том, как рассмешить Бога. Скажу так: Москва для меня – это точка роста. У меня нет стремления «покорять» столицу, ведь, как однажды заметил один знакомый московский режиссёр: «Москву нельзя покорять, её нужно любить и относиться к ней с уважением». Тогда и она ответит взаимностью. Я предпочитаю не торопиться, считаю важным сосредоточиться на своём деле, развивать себя как в творчестве, так и в личностном плане. У меня много ожиданий и мечтаний, среди которых, например, моноспектакль. Если кто-то мечтает сыграть Гамлета, моя цель – вести искренний диалог со зрителем, разговаривать с ним по душам.

 

– Как вам удается поддерживать баланс между театральными проектами и учебой в магистратуре?

– Как оказалось, учиться сложно, но невероятно увлекательно! Чем больше ты узнаешь, тем больше становится круг твоего незнания, как ни парадоксально. Обучение на преподавателя актёрского мастерства - это как учиться заново ездить на велосипеде или даже ходить, ведь то, что ты знал на уровне понимания и применял на практике, нужно заново переосмыслить, пересобрать «пазл» у себя в голове. Ты был заточен и обучен одному – чувствовать себя, уметь использовать свою природу с целью «воплощения на сцене жизни человеческого духа», а теперь возникает главный вопрос, как этому обучить? Совмещать всё это непросто, но возможно, если правильно расставлять приоритеты. Мне представился уникальный шанс глубже изучить свою профессию, и я считаю это своим главным делом на данный момент.

 

– Расскажите о своем опыте работы с детьми. Что для вас самое важное в ней?

– Не задавить развивающуюся личность на раннем этапе. Все мы родом из детства, мы все сталкивались с разным отношением в школе, какие-то учителя были чуть более внимательными и чуткими, какие-то – менее. Для себя я понял главное: я не буду кричать на детей. С ними надо играть, нужно увлекать, а не требовать результата. Самое сложное – это родители. Как ни парадоксально, мы все хотим видеть результат, чтобы наши дети блистали в спектаклях и желательно как можно быстрее, а процесс пропускается. Если ребёнку нравится заниматься, разве не это самое главное? И неважно, вышел он с маленьким кусочком текста или с большим. Не количество букв должно стоять во главе, а увлеченность. Многие дети неусидчивы, они не хотят долго сидеть за уроками или заниматься в других учреждениях дополнительного образования, если им становится неинтересно, они бросают свои начинания. Задача педагога – увлекать.

 

Вы преподаете ораторское искусство. Насколько важно умение красиво говорить обычному человеку, не связанному с актерской профессией?

– Красиво говорить – это не про пафос или излишнюю театральность, а про умение доносить свою мысль так, чтобы вас поняли. Это важно для всех, потому что мы общаемся постоянно: в семье, на работе, даже в повседневных ситуациях.

Речь – это инструмент, с помощью которого мы строим связи. Если человек умеет выражаться чётко, уверенно и искренне, он легче находит общий язык с окружающими. Более того, уверенность в своей речи неизменно добавляет уверенности в себе.

Красивая, поставленная речь – это ещё и своеобразная визитная карточка. Она формирует первое впечатление о человеке. И тут неважно, кто вы по профессии: актёр, врач, программист или предприниматель. Всем важно быть услышанными и понятыми.

Особенно востребовано ораторское искусство среди руководителей. На основе своего опыта могу сказать, что многие мои ученики – это менеджеры, директора и владельцы компаний. Ведь нельзя заставить человека работать – его можно вдохновить. Нельзя стать партнёром по указке – нужно суметь продать свою идею и заинтересовать потенциального инвестора.

А ведь есть ещё и семейная сторона. Умение договариваться, выражать свои мысли и слушать – это то, что помогает строить гармоничные отношения с близкими. И здесь навык говорить красиво и убедительно становится не менее важным.

 

– Как вы относитесь к современному театру и кино? Какие направления или тенденции вас особенно вдохновляют?

– Мне не слишком близки современные театральные постановки, где форма превалирует над содержанием. Для меня важно, чтобы спектакль имел смысловую основу, которая затрагивает душу зрителя, а не просто поражает визуальными эффектами. Современный театр порой склоняется к экспериментированию ради самого эксперимента, забывая о сути искусства. Мне ближе постановки, в которых форма служит средством выражения идеи, а не самоцелью. Я восхищаюсь теми режиссёрами и актёрами, которые стремятся донести до зрителей важные мысли, пробудить в них эмоции и заставить задуматься. Именно такие проекты вызывают у меня вдохновение и желание продолжать работать в этой сфере.

 

– Вы часто гастролируете по Европе. Какие города и страны оставили у вас самые яркие впечатления? Насколько тепло белорусский театр принимают за границей?

– Мы посетили с гастролями многие европейские города, включая всю Литву. Первое, что меня поразило, – это состояние некоторых театров и культурных центров. К сожалению, встречались случаи, когда условия оставляли желать лучшего. Например, в Вильнюсе прямо накануне спектакля я едва не провалился под сцену – одна из балок была с трещиной, и я попал в нее одной ногой. Но нас везде принимали очень тепло. Белорусский театр заметно отличается от европейского - прежде всего глубиной содержания. Это не означает, что в европейских постановках отсутствует смысл, но он зачастую не является приоритетом. Тем не менее меня искренне порадовало отношение местных жителей к театру. Мужчины приходили в смокингах, женщины – в вечерних платьях, для них прийти в театр – настоящее событие. Было приятно видеть, что наш приезд становился для них особым поводом нарядиться и провести вечер в праздничной атмосфере. Театр – это возможность отвлечься от будничной суеты, и здорово, что зрители воспринимают его именно так.

 

– Какие цели вы ставите перед собой на данном этапе вашей карьеры? Есть ли проекты, которые вы особенно хотели бы осуществить?

– Моя главная мечта – создать моноспектакль, посвящённый человеку. Без морализаторства, фальшивого веселья или навязанной грусти. Я хочу показать процесс зарождения мысли, организовать настоящий диалог со зрителем, словно разговор по душам. Ведь, как говорил Толстой, «все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему», однако мы все остаёмся людьми, способными чувствовать. Вокруг столько красоты, которую мы часто упускаем из виду, будучи занятыми повседневными заботами. Как было бы замечательно остановиться и заметить эту радость жизни, не зависящую от материальных ценностей! У меня уже есть несколько текстов, написанных обычными людьми, взрослыми с семьями и заботами, моими учениками, – короткие истории из их повседневной, но необыкновенной жизни. Разве это неинтересно?


Катрин

Фото предоставлены героем публикации

Другие Интервью

Авторы книги «Смех – дело серьезное. Россия и мир на рубеже XIX-XX веков в политической карикатуре» – об эволюции этого вида искусства.

11.02.2025 17:31:49

Телеведущий – о том, как стать журналистом ему помогла жесткая дисциплина Суворовского училища, а также о том, почему его проекты априори не могут быть нерейтинговыми.

10.02.2025 15:58:40

Ведущий научный сотрудник Института всеобщей истории РАН –  о «восточноазиатском» аспекте советской политики в сфере языка и письменности в 20–30-е годы XX века, целью которой являлась ликвидация неграмотности китайского, дунганского, корейского населения СССР.

03.02.2025 12:27:53

Врач авиационной и космической медицины – о том, что нужно учесть при планировании длительных межпланетных путешествий, а также о перспективах сотрудничества стран БРИКС в сфере космической медицины.

31.01.2025 18:35:58