Альбина Легостаева: «За внешним сиянием лака скрывается нелёгкий труд художника»

С 31 июля по 14 сентября в Государственном музее Востока проходит масштабная выставка «Взгляд сквозь сияние. Лаковая живопись Вьетнама». Экспозиция приурочена к двум знаковым датам – 80-летию независимости Вьетнама и 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Вьетнамом. На выставке представлены уникальные произведения 1950–1980-х годов из собрания музея, раскрывающие всё многообразие и волшебство этой сложной техники. О том, как собирают сырьё для лака, в чём заключается «магия» создания картин и как история страны отразилась в сюжетах, сотрудница музея Мария Сенотова побеседовала с куратором проекта, старшим научным сотрудником Отдела искусства Юго-Восточной Азии и Океании Государственного музея Востока Альбиной Легостаевой. Издание «Евразия сегодня» публикует вторую часть интервью.

– Беседу о выставке хотелось бы начать с вьетнамской коллекции Музея Востока. Из каких предметов она состоит?

– Коллекция начала формироваться в конце 1950-х годов, в период активного культурного сотрудничества с Демократической Республикой Вьетнам. Первые поступления были от Общества советско-вьетнамской дружбы. Затем к ним добавились дары от Посольства и Министерства культуры Вьетнама, а также различных общественных организаций. Например, бронзовую курильницу, которая сейчас находится в открытом хранении на ВДНХ, подарил лично президент Хо Ши Мин во время визита советской делегации. Основная часть собрания пополнялась за счёт приобретений с художественных выставок, а также пожертвований. В 1980-е годы мы заключили трёхлетний договор о сотрудничестве с Ханойским музеем изобразительных искусств, который не только привозил выставки, но и оставлял часть работ. Многие картины на нынешней экспозиции – именно их дары. Сегодня наша вьетнамская коллекция – крупнейшая среди собраний стран Юго-Восточной Азии.

– Какая часть коллекции представлена на выставке?

– Мы показываем 80 лаковых картин. Учитывая, что всего в коллекции их около 103, это практически полное представление нашего собрания. Впервые мы так масштабно демонстрируем именно лаковую живопись – обычно такие произведения включаются в состав более общих экспозиций.

– Почему было выбрано такое поэтичное название – «Взгляд сквозь сияние»?

– Спасибо, это моя идея. Название отражает главную мысль: за внешним блеском лака скрывается нелёгкий труд художника. Оно появилось в процессе работы, когда стало понятно, что нужно показать не только красоту, но и сложнейшую технологию создания этих произведений.

– Работы выглядят удивительно лёгкими и изящными, несмотря на трудоёмкую технику. Почему именно в этом году было решено провести выставку? К каким событиям она приурочена?

– Изначально я планировала приурочить её к 80-летию независимости Вьетнама – такие даты там отмечают широко. В России многие совместные мероприятия проходят в рамках празднования 75-летия установления дипломатических отношений между нашими странами. Также это год 50-летия окончания войны во Вьетнаме и объединения страны. Но лично для меня было важно отметить столетие Высшей школы изящных искусств Индокитая, где и зародилась лаковая живопись. В прошлом году я участвовала в конференции в Ханое, посвящённой юбилею Школы: в 2024-м отмечали столетие основания, а в этом – столетие со дня открытия. Мы представляли нашу лаковую коллекцию, и все были впечатлены – мало кто предполагал, что в России хранится такое большое и ценное собрание.

– Как происходила работа над выставкой? Что было самым сложным или интересным?

– Самый интересный этап – отбор экспонатов. Сначала он идёт по фотографиям. Я хорошо знаю эту коллекцию, у меня есть публикации о лаке, но каждый раз воспринимаешь работы по-новому. Например, на фото я решала не брать какую-то картину из-за ограниченности пространства, но потом видела её в фонде и понимала, что не могу отказаться. Так к первоначальному списку добавлялись всё новые работы, и приходилось себя сдерживать: много – не всегда хорошо. Я стремилась показать разнообразие: пейзажи с архитектурой, горными и морскими видами (последние редки во вьетнамском искусстве), портреты. Некоторые произведения изображают узнаваемые памятники или подписаны географическими названиями, как, например, залив Халонг. Такие работы сопровождаются пояснительными текстами: кто-то знает эти места, кто-то откроет для себя впервые. Например, картина «Шахты в Тиньтуке» – зрителям будет интересно узнать, что это за рудник и как он связан с дружбой наших стран (его построили при содействии СССР). Так что подготовка стала важным этапом организации выставки.

– Как вы работали над каталогом? Как отбирали произведения для него?

– Тут было проще: я изначально планировала каталог именно выставки, а значит, в него должны войти все экспонируемые работы. Исключение – немногочисленные предметы декоративно-прикладного искусства, поскольку я сознательно сосредоточилась на живописи. Поэтому в каталог вошли только картины. Основная работа велась над текстом, который при всей загруженности приходилось писать урывками. К счастью, у меня уже были статьи о лаке, так что материал был подготовлен. Каталог получился прекрасным, я очень довольна. В нём лаковая живопись представлена гораздо шире: на выставке – один период, а в издании прослеживается вся её история – от истоков до современности.

– Есть ли работа, которая для вас по-новому раскрылась в процессе подготовки? Или история какого-то экспоната особенно примечательна?

– Выделить одну сложно, но о некоторых хочется рассказать. Во-первых, это триптих, на фоне которого проходило наше открытие, – работа известного вьетнамского художника Нгуен Кханга. Он много экспериментировал с золотом, просеивал его в порошок, добивался разных оттенков. В этой работе использованы адаптированные вьетнамцами японские техники рассеивания золота по лаку. Триптих называется «Переход отряда через реку»: мы видим партизан, пробирающихся через бурный поток в джунглях, но при этом всё сияет. Графика бамбуковой листвы, округлости лиан выглядят очень красиво.

В том же батальном жанре мне нравится «Подвиг Бе Ван Дана». Вьетнамцы редко изображают сражения на поле боя в лаковой живописи; как заметила одна исследовательница, это обычно «фигуры в пейзаже». Даже в тяжёлые времена они показывают красоту окружающего мира и веру в светлое будущее. На картине изображён боец, совершивший подвиг в сражении при Дьенбьенфу, которое стало решающим для свержения колониального режима. При этом под ногами у него – перламутровые камни, дуло орудия на плече и трассирующие пули тоже выполнены перламутром. Рекомендую обратить на это внимание – настолько изысканно, но это не отменяет героики. Полотно излучает энергию. О ней много говорили, когда я только пришла в музей, и теперь она стала частью музейной традиции, которую я продолжаю.

Ещё один любимый экспонат – портрет «Старик и девочка», вошедший в наш альбом «100 шедевров». Это очень лиричная и проникновенная работа. Также прекрасны «Девушка в чёрном» кисти Фам Ван Дона и «Свет осенней луны» – картина, в которой ощущаются отголоски китайского и народного искусства, а также влияние французского периода. Мы специально выставили её на мольберте, чтобы подчеркнуть её значимость и преемственность колониальной эпохи.

– На вернисаже присутствовала госпожа Нго Фонг Кхань, супруга Генерального секретаря ЦК КПВ. Она передала в дар музею картину и традиционное платье. Расскажите об этих подарках. Можно ли их увидеть на выставке?

– Конечно, платье уже экспонируется. Мы получили его во время монтажа и по согласованию с посольством разместили в витрине. Это очень важное и значимое событие, тем более что госпожа Кхань узнала о нашем музее во время визита на Парад Победы 9 мая вместе с супругом и выяснила, что в нашей коллекции нет платья аозай (традиционное длинное платье с разрезами по бокам, которое носят с брюками – прим. ред.). Я часто сожалела об этом – например, когда мы делали выставку «Другая красота», как показать вьетнамскую красавицу без аозай? Тогда нам его одалживали, а теперь оно есть в коллекции. Правда, это не классическое платье: в 1930-е годы художники модернизировали традиционный наряд, сделав его приталенным, более женственным. Аозай известно во всём мире, его включают в свои коллекции модельеры. Наш экземпляр – авторский дизайн, сшитый специально для визита 9 мая: на нём изображены русские берёзки в знак уважения к России. Платье можно увидеть в зале с портретами девушек в аозай.

Что касается картины, когда мне прислали фото из посольства, я была в шоке: это работа знаменитого художника Фан Ке Ана, мэтра, современника мастеров, представленных на выставке. Это поистине щедрый дар. Мы специально оставили для неё место и разместим после открытия. У нас уже есть одна картина Фан Ке Ана в коллекции, она на выставке, а теперь будет и вторая.

– Это действительно знаковые подарки. Как часто в последнее время в Москве проходят вьетнамские выставки? Когда последний раз такая была в Музее Востока?

– В последнее время – не так часто, как хотелось бы. В период наиболее активного сотрудничества, в 1950–1980-е годы, их проводили по несколько в год, в том числе идеологически выдержанные, в поддержку вьетнамского народа. В XXI веке вьетнамские произведения участвуют в наших тематических выставках, таких как «Легенда Востока», «Вожди революции», «Другая красота». Затем я делала большой проект к тысячелетию Ханоя в 2010 году, была моя выставка лакового декоративно-прикладного искусства «Мерцающие в темноте». Ханойский музей привозил две выставки в 2014 и 2016 годах в рамках Дней культуры Вьетнама в России (тогда проводились перекрёстные годы культуры). В 2016-м привозили современную живопись на шёлке, а в 2014-м – современные лаки. Выставка длилась всего три дня, по вьетнамской традиции. Кто успел её увидеть, до сих пор вспоминает удивительные экспонаты. Те работы не сравнить с лаком середины XX века – совершенно иной подход к материалу, это уже не соцреализм. Там были и приверженцы классики, и мастера абстракции – широкий спектр.

– С чем связана традиция таких коротких выставок у вьетнамцев?

– В первую очередь с финансированием. Художник может арендовать зал, выставить работы и продать их прямо во время выставки. Это часто выставка-продажа: автор обычно находится в зале, и если на этикетке есть красная точка, работа уже продана.

– В нашем музее у зрителей будет больше времени на знакомство с выставкой. И последний вопрос: почему стоит прийти на выставку?

– Это эксклюзив. Во-первых, мы впервые показываем нашу лаковую коллекцию почти целиком. Увидеть лаковую живопись в таком объёме – уникальная возможность. Это национальное достояние Вьетнама, его визитная карточка в изобразительном искусстве XX века.

Во-вторых, это интересный исторический период. Для старшего поколения – это ностальгия, годы юности. Многие советские специалисты, работавшие во Вьетнаме, с воодушевлением рассказывали о его культуре, и по сарафанному радио люди приходили в музей, чтобы увидеть это искусство. Этот след остался.

Кроме того, выставка очень красива. Мы говорили о сиянии – при удачном освещении лаки мерцают, переливаются. Сусальное золото, подложенное под слои лака, по-разному отражает свет. Это эффектно и декоративно. Думаю, каждый зритель найдёт здесь что-то для себя, откроет этот удивительный мир.