Альбина Легостаева: «Лаковая живопись – это магия»

С 31 июля по 14 сентября в Государственном музее Востока проходит масштабная выставка «Взгляд сквозь сияние. Лаковая живопись Вьетнама». Экспозиция приурочена к двум знаковым датам – 80-летию независимости Вьетнама и 75-летию установления дипломатических отношений между Россией и Вьетнамом. На выставке представлены уникальные произведения 1950-1980-х годов из собрания музея, раскрывающие всё многообразие и волшебство этой сложной техники. О том, как собирают сырьё для лака, в чём заключается «магия» создания картин и как история страны отразилась в сюжетах, сотрудник музея Мария Сенотова побеседовала с куратором проекта, старшим научным сотрудником Отдела искусства Юго-Восточной Азии и Океании Государственного музея Востока Альбиной Легостаевой. Издание «Евразия сегодня» публикует первую часть интервью.

– Работы художников на выставке сильно отличаются от привычной живописи. Давайте начнём с самого главного: что такое лаковая живопись и как изготавливают лаковые краски?

– Давайте начнём с красок. Главное – понять, что такое лак. Это сок деревьев семейства сумаховых, которые произрастают на Дальнем Востоке и в Юго-Восточной Азии. Во Вьетнаме для этого используют два вида деревьев. Процесс сбора похож на сбор каучука: на стволах с трёхлетнего возраста делают диагональные надрезы и вставляют в них большие плоские раковины, куда стекает сок.

Собирать его нужно ежедневно и строго в определённое время, так как на свету сок темнеет и быстро загустевает, превращаясь в смолу, которую уже нельзя использовать. Поэтому сбор ведут ранним утром или днём, но только в пасмурную погоду без дождя. В интернете есть ролики, где видно, как женщины, плотно закрыв всё тело – ведь лак очень аллергенен – в длинных перчатках и с фонариками на лбу, в полной темноте собирают сок в закрытые ёмкости.

После сбора сок фильтруют от примесей и хранят в закрытых контейнерах из плетёного дерева или плотного бамбука, чтобы избежать контакта с воздухом. Затем происходит естественное расслоение на четыре фракции. Для лучших красок используют только верхний слой – маслянистый лак красивого цвета. Сначала он бледно-жёлтый, но за несколько месяцев приобретает благородный коричневый оттенок, который вы видите на многих картинах. Для создания цветных красок в лак добавляют различные пигменты.

– А в чём уникальность самой лаковой живописи?

– Это уникальный вид искусства, первооткрывателями которого стали вьетнамские художники. Процесс создания включает несколько этапов.

Сначала готовят основу – хорошо просушенную деревянную доску или фанеру, чтобы избежать деформации. Её покрывают несколькими слоями лака, чтобы запечатать поры древесины и обеспечить долговечность. Затем с двух сторон основу покрывают тканью, как правило, марлей, снова лаком и сложной грунтовкой. Каждый слой тщательно просушивают с двух сторон.

Затем начинается живопись. Но это не просто письмо красками, а уникальный синтез техник: собственно живописи и инкрустации. Художник делает эскиз – это и творческое видение, и план, чтобы не забыть композицию. По нанесённым контурам он создаёт изображение. Если предполагается дополнительный декор, работу могут украсить золотым или серебряным порошком, листочками сусального золота, которые подкладывают под слои лака. Всего в одной работе может быть до 30 слоёв! Каждый из них тщательно просушить и отшлифовать – сначала сухой шлифовкой, затем более щадящей под водой. Вода помогает лучше видеть границы рисунка.

После этого начинается самая удивительная часть, которую французские исследователи и сами художники называют магией лаковой живописи. Всю картину покрывают слоем чёрного лака, и рисунок полностью исчезает. Затем начинается процесс шлифовки, в ходе которого изображение проявляется вновь. Художник не знает точно, как поведёт себя тот или иной слой, какую глубину удастся достичь – можно сделать контуры расплывчатыми или чёткими, обыграть композицию. Это требует огромного терпения и аккуратности, ведь можно случайно уничтожить труд нескольких месяцев.

На последнем этапе картину полируют вручную. Считается, что тепло руки создаёт новые цветовые сочетания, и картина буквально оживает. Затем её окончательно полируют прозрачным защитным лаком. Такова вкратце эта технология. Конечно, у каждого мастера есть свои секреты, но это основные этапы.

– Процесс от сбора сока до создания картины звучит крайне трудоёмко. За что же вьетнамцы полюбили лак? В чём его особенность?

– Это был далеко не самый доступный материал. С одной стороны, дерево всегда под рукой, но добыча и обработка сока – сложный процесс. Во Вьетнаме даже есть целые лаковые деревни, которые специализируются на изготовлении красок, и между ними существует конкуренция: считается, что лучший чёрный лак – из одной деревни, лучший красный – из другой.

Но полюбили его прежде всего за свойства. Лак был невероятно удобен в быту. В тропическом климате с его перепадами температуры и влажности лак обеспечивал долговечность, им покрывали деревянные и кожаные предметы. Благодаря водонепроницаемости в плетёных бамбуковых контейнерах, покрытых лаком, можно было носить воду. Знаменитую коническую шляпу нон также покрывали лаком, и она могла служить импровизированной лодочкой для переправы вещей через реку.

Так что изначально лак имел сугубо утилитарную функцию. Со временем обнаружили, что он ещё и невероятно красив. Даже чёрный лак сам по себе благороден. Его стали использовать для оформления интерьеров культовых и светских сооружений. Многие путешественники отмечают обилие сверкающего лака во дворцах. Вьетнамцы покрывали лаком самую разную утварь – от мебели до колонн, штандартов и буддийских скульптур. В полумраке храма он таинственно мерцает.

– На выставке видно, что в работах преобладают чёрный, коричневый, красный и золотой цвета. Но встречаются и другие оттенки. Они достигаются за счёт добавления других материалов?

– Совершенно верно. Традиционно палитра была скудной: чёрный, коричневый и красный. Красный получали с помощью порошка киновари (ртутного минерала), который растворяли в растительном масле и добавляли в лак. Проблема была в нестойкости красок при сочетании с чёрным лаком, поэтому до XX века цветовая гамма не расширялась.

В 1920-е годы начались эксперименты. Для получения белого цвета стали использовать титановые белила или инкрустировать картины яичной скорлупой. Для жёлтого – сульфид кадмия, для сине-зелёных оттенков – берлинскую лазурь. Постепенно появились холодные цвета: фиолетовые, сиреневые. Ближе к середине XX века проблему нестойкости красок решили, и палитра стала расширяться всё активнее.

– Есть ли традиционные сюжеты, популярные у вьетнамских мастеров лаковой живописи?

– Вьетнамское искусство в целом очень традиционно. До колониального периода (конца XIX века) сюжеты были довольно постоянными. Лаковая живопись переняла их: это традиционные мотивы дальневосточного искусства – птицы, горы, вода, пейзажи, а также мифологические сцены и иллюстрации к литературным произведениям. Доминировали пейзажи. Позже, с изменением исторических условий, жанровая тематика расширялась, но основа оставалась неизменной.

– История всегда влияет на искусство. Вьетнам пережил и японскую оккупацию, и французскую колонизацию. Повлияло ли это на лаковое искусство?

– Вы ещё Китай не назвали, а он был источником вдохновения более тысячелетия. Первое тысячелетие нашей эры прошло под китайским господством, а в XV-XIX веках влияние китайского искусства было очень сильным. Плюс добавлялось влияние Индии, ведь Вьетнам находится на стыке двух древних цивилизаций.

Что касается Японии, её лаковые техники оказали большое влияние. Вьетнамские мастера в конце XIX – начале XX века ездили в Японию, знакомились с местными техниками. Кроме того, во Вьетнаме существовали колонии японских ремесленников, а японские мастера преподавали в местных художественных заведениях. Шёл постоянный культурный обмен - так же, как и с Китаем.

Французское влияние оказалось ключевым – именно в колониальный период и возникла лаковая живопись как вид искусства. Это был общий опыт вьетнамских и французских художников. После обретения независимости была риторика об отрыве от французских корней, но школа и практика, заложенные в Высшей школе изящных искусств Индокитая в 20-40-х годах, уже стали основой. Это была европейская система обучения: работа на пленэре, полевые практики – то, чего раньше у вьетнамцев не было.

– А страны социалистического блока повлияли на лаковую живопись?

– Конечно. После Августовской революции 1945 года и образования Демократической Республики Вьетнам её поддержали СССР и Китай. Господствовавший там стиль соцреализма был воспринят как логичный для укрепления духа нации в условиях продолжавшейся освободительной борьбы. Советские художники приезжали преподавать во вьетнамские вузы. С середины 50-х вьетнамские художники стали ездить на учёбу в СССР, ГДР, Чехословакию, Венгрию, Болгарию. Культурный обмен шёл и через библиотеки, альбомы по искусству, что было важно, так как на севере Вьетнама с современной художественной литературой было трудно.

– Выставка приурочена к юбилею окончания войны во Вьетнаме. Как военное время отразилось на лаковом искусстве? Видно, что на выставке много работ того периода.

– Война повлияла и на сюжеты, и на технику. С материалами были большие проблемы: лаковые краски, сусальное золото, серебряный порошок, перламутр было сложно доставать. Тем не менее на выставке есть работы конца 50-х годов с обилием золота и перламутра, что говорит о том, что дефицит позже был преодолён, особенно в мирное десятилетие. Этому способствовал Союз художников, который распределял материалы.

Что касается сюжетов, искусство стало мощным инструментом идеологии: оно должно было пропагандировать идеи, поддерживать национальный дух и быть максимально наглядным для малограмотного населения. Поэтому некоторые произведения того времени кажутся излишне театральными, но они работали. Художники отражали эти идеи искренне, ведь борьба за независимость стала частью национальной идентичности.

Популярными сюжетами стали образы крестьян, солдат, помощь фронту и тылу, партизанские рейды. Ключевой фигурой стал образ Хо Ши Мина. Однако линия традиционного искусства не прерывалась: мы видим красивые пейзажи, горные деревни. Это искусство тяготеет к дальневосточному созерцанию природы, и это его основа.

– А какое продолжение у лаковой живописи во Вьетнаме сегодня? Она остаётся в рамках традиции или её переосмысляют?

– Сегодня лаковая живопись далеко ушла от того периода, что представлен на выставке. После объединения страны в 1975 году начался период «Дой мой» (обновления), аналог перестройки. Проводилась политика открытых дверей, и художники получили большую творческую свободу. Они перестали зависеть от государственных дотаций, могут открывать галереи, сами продавать работы и писать в любом жанре – от абстракции до ню.

Лак вышел на новый уровень. Сейчас во Вьетнаме очень активная арт-сцена, выставки сменяют друг друга каждые несколько дней. Местные художники – частые призёры международных биеннале. Появились работы в смешанных техниках: лак, акрил, масло. Есть и приверженцы классического лака, которые тщательно шлифуют каждый слой, используя традиционные краски. Но работа по канону очень трудоёмка, и создать много таких работ невозможно. Поэтому многие стали использовать современные промышленные лаки, которые быстро сохнут. Это ускоряет процесс, но такая работа не будет обладать прежней глубиной. Сегодня творческих стилей и почерков гораздо больше, чем в середине XX века, когда доминировал соцреализм.