«ТОТ самый № 13»: третье воплощение легендарного спектакля
20.01.2026 18:00:00
В День артиста, учреждённый в честь дня рождения первого Народного артиста СССР Константина Станиславского и впервые отмеченный 17 января этого года, Театр Олега Табакова (ТОТ) представил новую премьеру – комедию «№ 13» в постановке Владимира Машкова. Да-да, вы не ослышались: один из самых популярных спектаклей России нулевых, без преувеличения легендарный, вновь вернулся на большую сцену. В третьей своей инкарнации он получил название «ТОТ самый № 13». На этот раз авторы постановки сделали акцент на политической составляющей, поскольку действие разворачивается в современной Великобритании, охваченной чередой громких скандалов. Родион Чемонин побывал на премьере, сравнил три версии спектакля – 2001 года, 2014-го и нынешнюю, – и понял, что ничего в принципе не изменилось. Ни юмор, ни повестка, ни актуальность.
О важности данной премьеры говорит уже тот факт, что специально для неё в «Современнике» (спектакль ТОТа идёт на сцене театра на Чистопрудном бульваре, так как Владимир Машков возглавляет обе труппы) сшили новый огромный занавес в шотландскую клетку – узнаваемый символ для тех, кто знаком с пьесой, впервые поставленной в Москве 25 лет назад.
Четверть века назад, когда Олег Павлович Табаков возглавил труппу (тогда ещё) МХАТ имени А. П. Чехова в Камергерском переулке, новому художественному руководителю требовалось срочно вывести театр из кризиса. Картина, которую он застал в театре в 2001 году, была более чем печальной. Для решительного перелома Табакову был необходим безусловный и громкий успех – настоящий театральный хит. Таким спасением стала пьеса Рэя Куни Out of Order. Написанная английским драматургом в 1990 году, она к тому моменту уже гремела на мировых сценах. Блестящий перевод Михаила Мишина под броским названием «Он, она, окно, покойник» идеально подходил для задачи создания коммерческого блокбастера.
Для постановки Табаков пригласил Владимира Машкова – режиссёра, который уже не раз взрывал театральную Москву хитами «Табакерки», такими как «Звёздный час по местному времени», «Страсти по Бумбарашу» и легендарный «Смертельный номер». Машков собрал блистательную команду: к работе он привлёк своих друзей и партнёров по кино и сцене – Евгения Миронова, Авангарда Леонтьева, Игоря Золотовицкого, Сергея Беляева и других выдающихся артистов. Результат превзошёл все ожидания. Этот спектакль, родившийся в 2001 году, стал главным кассовым успехом первого десятилетия нового века и ознаменовал начало новой эпохи для МХТ имени Чехова, вернув театру былую энергию и зрительскую любовь.
Зрителей привлекала не только возможность увидеть знаменитых актёров. Сама история, придуманная Куни, сражала наповал. Сюжет разворачивается в лондонском отеле «Вестминстер», из окон которого открывается вид на Биг-Бен и Темзу. Здесь останавливается помощник премьер-министра Ричард Уилли, готовящийся к важным правительственным дебатам. Однако истинная цель его визита – тайное свидание с молодой помощницей, для которой припасён пикантный подарок. Но вместо романтического вечера его ждёт шок: в номере неожиданно обнаруживается труп.
На помощь растерянному политику приходит его педантичный секретарь Пигден. Дальше появляются (по нарастающей) ревнивый муж любовницы, внезапно нагрянувшая супруга самого Уилли, сиделка, ухаживающая за матерью Пигдена, а также чуть ли не весь персонал гостиницы от строгого управляющего до сметливого официанта.
Весь этот комедийный хаос происходил в пределах одного гостиничного номера, полного шкафов, потайных дверей, ящиков, с балконом и окном с неисправными ставнями. На протяжении двух часов зрители буквально не могли перевести дух от смеха. Спектакль шёл на сцене МХТ и гастролировал по миру целое десятилетие, но даже у самых популярных постановок, как и у всего на свете, есть начало и конец. Пришло понимание, что гротескный и яркий хит пора закрывать.
Но ненадолго. Спустя несколько лет появилась новая версия – «№ 13 D», где буква «D», помимо прочего, означала «Другой». Режиссёром вновь выступил Владимир Машков. Сюжет остался прежним, но изменились темпоритм, музыкальное оформление и, главное, актёрский состав. В роли Уилли блистал Игорь Верник, его секретаря играл Сергей Угрюмов, секретаршу исполняла в том числе и Паулина Андреева, а её ревнивый супруг Ронни превратился в брутального байкера (эту роль делили Станислав Дужников и Виктор Хориняк). Также на сцене можно было увидеть Кристину Бабушкину, Андрея Бурковского, Александра Семчева, Ирину Пегову и других известных артистов.
В год 90-летия со дня рождения Олега Табакова, которого Машков называет «небесным художественным руководителем», было принято решение возобновить «№ 13» на сцене Театра Олега Табакова. В сентябре 2025 года начались репетиции с обновлённой труппой, новыми элементами декораций и современными техническими средствами.
Настолько у ТОТ получился «тот»? Если говорить о версии 2001 года, то именно в первой интерпретации пьесы Рэя Куни Владимир Машков нащупал то, что не смогли обнаружить другие постановщики по всей стране. (Надо отметить, что после феноменального успеха в МХТ английскую комедию можно было увидеть едва ли не в каждом российском городе, имеющем театр. Автор этих строк видел несколько таких переложений. Однако многие из этих версий оказывались либо несмешными, либо неинтересными, либо просто пошлыми.) Машкову тогда удалось уловить нечто важное для человека начала столетия: не просто поржать, но и почувствовать толику меланхолии. Режиссёр в 2001 году выбрал в качестве саундтрека для английской пьесы самое американское, что есть на Земле, – джаз, Гленн Миллер, вот это вот всё. Знаменитая пляска с трупом звучала под «Мэйзи» в исполнении оркестра Вуди Аллена, причём не из фильма режиссёра, а из документальной ленты о его музыкальных турне «Блюз Дикого человека». Так соединились типичная английская комедия положений и творчество главного абсурдиста современности, американского мастера историй об адюльтерах Вуди Аллена.
Зритель, похоже, сам того не осознавая, влюблялся и в постановку, и в её атмосферу, и в коллективное переживание. В 2001 году, бесспорно, была создана комедия положений, но персонажи в исполнении Авангарда Леонтьева (Ричард Уилли) и Евгения Миронова (его секретарь Джордж Пигден) проходили такую трансформацию на протяжении всей этой возни с трупом и играли настолько самозабвенно, что было непонятно, кто здесь главный герой. В результате получилась ещё и комедия характеров.
Нынешний «ТОТ самый № 13» – это скорее наследник второй версии. Тут сразу видно, кто главный герой. Сергей Угрюмов прошёл самую крутую эволюцию: в 2001 году он играл официанта, затем секретаря, а теперь «дошёл по карьерной лестнице» до помощника премьер-министра. Владислав Миллер в роли секретаря демонстрирует всю палитру комических масок – от испуганного маменькиного сынка до дерзкого влюблённого с карьеристскими замашками. Александр Фисенко в образе злого байкера с красным ирокезом, железными зубами и татуировкой на пол-лица оказывается мямлей внутри. Управляющий отелем (Игорь Петров) с ружьём наперевес выглядит как охотник в тёмном лесу, совершенно не понимая, что происходит во вверенном ему заведении. Хитрый официант-иллюзионист (Александр Князев) достаёт всё, что ни попросят гости, словно кролика из шляпы. Женские образы хороши, как на подбор. Да и сложно предположить, что в Театре Олега Табакова можно встретить недоработанные актёрские задачи.
Новая версия больше напоминает этакое эстрадное ревю, мюзикл почти без песен (например, занавес поднимается под мелодию из «Ла-Ла Ленда»). Здесь есть фокусы, мотоцикл, врывающийся в номер словно чёрт из табакерки, I Will Always Love You, есть фейерверк и даже выход гигантского омара. Танец с покойником уже не под джазовый фокстрот, а под кей-поп-шлягер Gangnam Style. И вообще, если брать за ориентир именно этот эпизод, то он тоже претерпел своего рода трансформацию – от «чёрно-комического» дивертисмента в первой редакции до пластической миниатюры. Пластика, пожалуй, ключевое слово для определения нового «№ 13», всё в нём строится на движении.
Что же касается «политического детектива с традиционными английскими ценностями», то детективную линию здесь не только трудно найти, но и вообразить. О «ценностях» тоже остаётся лишь гадать: разве шутка, где управляющий не понимает, о чём плачется ему Ронни, является чем-то «на грани»? На афише указано «18+», однако взрослому зрителю должно быть ясно, что перед ним комедия ситуаций, а не нечто скабрёзное. Что до заявленной актуальности и политической подоплёки, то сегодня подобные «хайли-лайкли» происходят повсеместно.
Да, в Британии случается «третья отставка за месяц», что и стало поводом для срочного визита Ричарда Уилли в Лондон, да, мелькает слово «Новичок», но театр – не «утром в газете, вечером в куплете». Не стоит путать публицистику с драматургией, тем более с комедией настолько яркой, смешной и разнообразной, заряженной не только выстрелами и оконной рамой-гильотиной, но и остроумными гэгами в прекрасном визуальном пространстве. Кстати, мы забыли упомянуть Александра Боровского, чьи художественные решения, впечатлявшие ещё в 2001 году, остаются эффектными и сегодня. Александр Давидович здесь выступил ещё и художником по костюмам, и, вероятно, именно ему мы обязаны не только элегантным образам дам, но и забавной комической косичке управляющего.
Можно позавидовать тем, кто увидит «Того самого № 13» впервые. Их ждёт «падение Биг-Бена» (или его затопление – не суть) во всех смыслах. Но вопрос к тем, кто смотрит постановку не в первый раз: какие у вас предположения насчёт того, куда исчезло имя Рэя Куни из всех рекламных материалов, включая афиши и программки? Текст в переводе Михаила Мишина за время своего путешествия по сценам не сильно пострадал. У нас есть свои версии, но они, пожалуй, не подходят для третьего варианта старой пьесы о новом.
Родион Чемонин
Фото предоставлены Театром Олега Табакова
О важности данной премьеры говорит уже тот факт, что специально для неё в «Современнике» (спектакль ТОТа идёт на сцене театра на Чистопрудном бульваре, так как Владимир Машков возглавляет обе труппы) сшили новый огромный занавес в шотландскую клетку – узнаваемый символ для тех, кто знаком с пьесой, впервые поставленной в Москве 25 лет назад.
Четверть века назад, когда Олег Павлович Табаков возглавил труппу (тогда ещё) МХАТ имени А. П. Чехова в Камергерском переулке, новому художественному руководителю требовалось срочно вывести театр из кризиса. Картина, которую он застал в театре в 2001 году, была более чем печальной. Для решительного перелома Табакову был необходим безусловный и громкий успех – настоящий театральный хит. Таким спасением стала пьеса Рэя Куни Out of Order. Написанная английским драматургом в 1990 году, она к тому моменту уже гремела на мировых сценах. Блестящий перевод Михаила Мишина под броским названием «Он, она, окно, покойник» идеально подходил для задачи создания коммерческого блокбастера.
Для постановки Табаков пригласил Владимира Машкова – режиссёра, который уже не раз взрывал театральную Москву хитами «Табакерки», такими как «Звёздный час по местному времени», «Страсти по Бумбарашу» и легендарный «Смертельный номер». Машков собрал блистательную команду: к работе он привлёк своих друзей и партнёров по кино и сцене – Евгения Миронова, Авангарда Леонтьева, Игоря Золотовицкого, Сергея Беляева и других выдающихся артистов. Результат превзошёл все ожидания. Этот спектакль, родившийся в 2001 году, стал главным кассовым успехом первого десятилетия нового века и ознаменовал начало новой эпохи для МХТ имени Чехова, вернув театру былую энергию и зрительскую любовь.
Зрителей привлекала не только возможность увидеть знаменитых актёров. Сама история, придуманная Куни, сражала наповал. Сюжет разворачивается в лондонском отеле «Вестминстер», из окон которого открывается вид на Биг-Бен и Темзу. Здесь останавливается помощник премьер-министра Ричард Уилли, готовящийся к важным правительственным дебатам. Однако истинная цель его визита – тайное свидание с молодой помощницей, для которой припасён пикантный подарок. Но вместо романтического вечера его ждёт шок: в номере неожиданно обнаруживается труп.
На помощь растерянному политику приходит его педантичный секретарь Пигден. Дальше появляются (по нарастающей) ревнивый муж любовницы, внезапно нагрянувшая супруга самого Уилли, сиделка, ухаживающая за матерью Пигдена, а также чуть ли не весь персонал гостиницы от строгого управляющего до сметливого официанта.
Весь этот комедийный хаос происходил в пределах одного гостиничного номера, полного шкафов, потайных дверей, ящиков, с балконом и окном с неисправными ставнями. На протяжении двух часов зрители буквально не могли перевести дух от смеха. Спектакль шёл на сцене МХТ и гастролировал по миру целое десятилетие, но даже у самых популярных постановок, как и у всего на свете, есть начало и конец. Пришло понимание, что гротескный и яркий хит пора закрывать.
Но ненадолго. Спустя несколько лет появилась новая версия – «№ 13 D», где буква «D», помимо прочего, означала «Другой». Режиссёром вновь выступил Владимир Машков. Сюжет остался прежним, но изменились темпоритм, музыкальное оформление и, главное, актёрский состав. В роли Уилли блистал Игорь Верник, его секретаря играл Сергей Угрюмов, секретаршу исполняла в том числе и Паулина Андреева, а её ревнивый супруг Ронни превратился в брутального байкера (эту роль делили Станислав Дужников и Виктор Хориняк). Также на сцене можно было увидеть Кристину Бабушкину, Андрея Бурковского, Александра Семчева, Ирину Пегову и других известных артистов.
В год 90-летия со дня рождения Олега Табакова, которого Машков называет «небесным художественным руководителем», было принято решение возобновить «№ 13» на сцене Театра Олега Табакова. В сентябре 2025 года начались репетиции с обновлённой труппой, новыми элементами декораций и современными техническими средствами.
Настолько у ТОТ получился «тот»? Если говорить о версии 2001 года, то именно в первой интерпретации пьесы Рэя Куни Владимир Машков нащупал то, что не смогли обнаружить другие постановщики по всей стране. (Надо отметить, что после феноменального успеха в МХТ английскую комедию можно было увидеть едва ли не в каждом российском городе, имеющем театр. Автор этих строк видел несколько таких переложений. Однако многие из этих версий оказывались либо несмешными, либо неинтересными, либо просто пошлыми.) Машкову тогда удалось уловить нечто важное для человека начала столетия: не просто поржать, но и почувствовать толику меланхолии. Режиссёр в 2001 году выбрал в качестве саундтрека для английской пьесы самое американское, что есть на Земле, – джаз, Гленн Миллер, вот это вот всё. Знаменитая пляска с трупом звучала под «Мэйзи» в исполнении оркестра Вуди Аллена, причём не из фильма режиссёра, а из документальной ленты о его музыкальных турне «Блюз Дикого человека». Так соединились типичная английская комедия положений и творчество главного абсурдиста современности, американского мастера историй об адюльтерах Вуди Аллена.
Зритель, похоже, сам того не осознавая, влюблялся и в постановку, и в её атмосферу, и в коллективное переживание. В 2001 году, бесспорно, была создана комедия положений, но персонажи в исполнении Авангарда Леонтьева (Ричард Уилли) и Евгения Миронова (его секретарь Джордж Пигден) проходили такую трансформацию на протяжении всей этой возни с трупом и играли настолько самозабвенно, что было непонятно, кто здесь главный герой. В результате получилась ещё и комедия характеров.
Нынешний «ТОТ самый № 13» – это скорее наследник второй версии. Тут сразу видно, кто главный герой. Сергей Угрюмов прошёл самую крутую эволюцию: в 2001 году он играл официанта, затем секретаря, а теперь «дошёл по карьерной лестнице» до помощника премьер-министра. Владислав Миллер в роли секретаря демонстрирует всю палитру комических масок – от испуганного маменькиного сынка до дерзкого влюблённого с карьеристскими замашками. Александр Фисенко в образе злого байкера с красным ирокезом, железными зубами и татуировкой на пол-лица оказывается мямлей внутри. Управляющий отелем (Игорь Петров) с ружьём наперевес выглядит как охотник в тёмном лесу, совершенно не понимая, что происходит во вверенном ему заведении. Хитрый официант-иллюзионист (Александр Князев) достаёт всё, что ни попросят гости, словно кролика из шляпы. Женские образы хороши, как на подбор. Да и сложно предположить, что в Театре Олега Табакова можно встретить недоработанные актёрские задачи.
Новая версия больше напоминает этакое эстрадное ревю, мюзикл почти без песен (например, занавес поднимается под мелодию из «Ла-Ла Ленда»). Здесь есть фокусы, мотоцикл, врывающийся в номер словно чёрт из табакерки, I Will Always Love You, есть фейерверк и даже выход гигантского омара. Танец с покойником уже не под джазовый фокстрот, а под кей-поп-шлягер Gangnam Style. И вообще, если брать за ориентир именно этот эпизод, то он тоже претерпел своего рода трансформацию – от «чёрно-комического» дивертисмента в первой редакции до пластической миниатюры. Пластика, пожалуй, ключевое слово для определения нового «№ 13», всё в нём строится на движении.
Что же касается «политического детектива с традиционными английскими ценностями», то детективную линию здесь не только трудно найти, но и вообразить. О «ценностях» тоже остаётся лишь гадать: разве шутка, где управляющий не понимает, о чём плачется ему Ронни, является чем-то «на грани»? На афише указано «18+», однако взрослому зрителю должно быть ясно, что перед ним комедия ситуаций, а не нечто скабрёзное. Что до заявленной актуальности и политической подоплёки, то сегодня подобные «хайли-лайкли» происходят повсеместно.
Да, в Британии случается «третья отставка за месяц», что и стало поводом для срочного визита Ричарда Уилли в Лондон, да, мелькает слово «Новичок», но театр – не «утром в газете, вечером в куплете». Не стоит путать публицистику с драматургией, тем более с комедией настолько яркой, смешной и разнообразной, заряженной не только выстрелами и оконной рамой-гильотиной, но и остроумными гэгами в прекрасном визуальном пространстве. Кстати, мы забыли упомянуть Александра Боровского, чьи художественные решения, впечатлявшие ещё в 2001 году, остаются эффектными и сегодня. Александр Давидович здесь выступил ещё и художником по костюмам, и, вероятно, именно ему мы обязаны не только элегантным образам дам, но и забавной комической косичке управляющего.
Можно позавидовать тем, кто увидит «Того самого № 13» впервые. Их ждёт «падение Биг-Бена» (или его затопление – не суть) во всех смыслах. Но вопрос к тем, кто смотрит постановку не в первый раз: какие у вас предположения насчёт того, куда исчезло имя Рэя Куни из всех рекламных материалов, включая афиши и программки? Текст в переводе Михаила Мишина за время своего путешествия по сценам не сильно пострадал. У нас есть свои версии, но они, пожалуй, не подходят для третьего варианта старой пьесы о новом.
Родион Чемонин
Фото предоставлены Театром Олега Табакова
Другие Актуальное
Сергей Михневич, Дмитрий Новиков: «Сегодня Москве целесообразно ориентироваться не на количественные показатели, а на увеличение качества и глубины сотрудничества в высокопроизводительных отраслях»
16.02.2026 14:17:48
Рустем Сафронов: «Общее впечатление от Болгарии: евроинтеграция не слишком продвинула балканскую страну по пути прогресса»
13.02.2026 14:00:56
РИК: вероятные сценарии
Сергей Саенко: «Только через стратегическое планирование и институциональное укрепление возможно продвижение РИК на новый уровень»
13.02.2026 13:30:34