«Прикоснувшиеся к солнцу»: Дом русского зарубежья представил выставку, посвященную «трем мушкетёрам» Туркестанского авангарда

В Доме русского зарубежья в Москве проходит выставка «Прикоснувшиеся к Солнцу. В поисках стиля: авангард и реализм в среднеазиатском искусстве. 1920-1960-е годы». Куратором и автором идеи проекта стала искусствовед Любовь Агафонова. Она провела нам экскурсию по выставке и рассказала, чем так примечательно искусство этого периода.

Центральные фигуры выставки «Прикоснувшиеся к солнцу» − трое мастеров: Александр Волков, Виктор Уфимцев и Александр Николаев (Усто Мумин). Именно они сформировали в советском Туркестане художественную школу. Работы художников, как рассказывает Любовь Агафонова, вплетены в некий калейдоскоп произведений их вдохновителей, начиная от фундаментального холста «Двое» Кузьмы Петрова-Водкина (Псковская картинная галерея) и майолики Михаила Врубеля (частное собрание) и заканчивая созданными под влиянием живописи первого авангарда работами Анатолия Зверева и Дмитрия Плавинского.

Александр Николаев (Усто Мумин), «Бай»

Важную роль в судьбах героев выставки, формировании их изобразительного языка и, как следствие, создании новой художественной школы в Туркестане сыграли площадь Регистан и комплекс Медресе Улугбека в Самарканде. В начале 20-х годов прошлого века Кузьма Петров-Водкин, Виктор Уфимцев и Александр Николаев (Усто Мумин) занялись их реставрацией. Ежедневное соседство с памятником средневековой архитектуры, чистота восточных красок и постоянные разговоры о новом искусстве и обратной перспективе в русской иконе, а также футуристические манифесты позволили молодым талантливым художникам создать кардинально новое явление – Туркестанский авангард.

«Александр Волков – этнический русский, влюбившийся в живопись, в метафизические изображения ангелов, демонов и святых великого Михаила Врубеля; Виктор Уфимцев, который родился в Омске и воспринял футуристическую традицию; Александр Николаев, взявший имя и фамилию из того языка и земли, куда он пришёл, – Усто Мумин. Это одни из важнейших продолжателей символистского направления в русской культуре рубежа XIX-XX веков», − отмечает куратор Любовь Агафонова.

Александр Волков, «Чайхана»

Выставка «Прикоснувшиеся к солнцу» – это не просто собрание произведений. Это целый проект, который объединяет в себе экспозицию, документальные фильмы и литературу, посвященную данной теме: «Каждая выставка на нашем пространстве – это кино, книги, экспонаты из федеральных музеев и частных коллекций. Очень важно обращаться и к археологическим находкам. Стоит отметить, что большая роль в создании экспозиции уделяется личности коллекционера искусства, которая тоже несёт в себе коды культуры», – рассказывает куратор. К слову, к собранию произведений художников добавилась и одноименная книга Любови Агафоновой, а также фильм «Ловцы Солнца», для которого искусствовед писала сценарий.

Виктор Уфимцев, «Шахи-Зинда»

«Наша выставка рассказывает о том, как русские художники, родившиеся в нашей огромной многонациональной стране, смогли за 100 лет сформировать художественное пространство, которое будет оказывать влияние и на литературу, и на живопись, и на кино, на философию. А также о том, к чему этот процесс формирования огромной мультикультурной общности привёл. Влияние искусства на сознание человека очень важно. Именно оно меняет смыслы и краски повседневности. Большие художники прошлого смогли создать новую культуру, нового человека как на Востоке, так и на Западе», − объясняет куратор. Именно из живописи Александра Волкова и Виктора Уфимцева берет истоки художественная школа Узбекистана. «Если говорить о российской и европейской культуре, русский авангард и русская икона перевернули сознание мира ещё 100 лет назад», − говорит искусствовед.

Александр Николаев (Усто Мумин), «История Юноши Гранатовые уста»

«Прикоснувшиеся к солнцу» − это уже третий проект Дома русского зарубежья, посвящённый деятелям искусства, которые формировали новый вкус, новую картину мира и нового человека. Огромным успехом, по словам Любови Агафоновой, ранее пользовалась выставка, посвященная Константину Коровину и его ученикам. Без внимания также не остался проект, центральной фигурой которого стал Николай Рябушинский – меценат, впервые представивший произведения импрессионистов-французов в Москве. Что же касается основоположников авангарда в среднеазиатском искусстве, то на примере «трёх мушкетёров» (так упрощенно для зрителя поясняет свою идею Агафонова) – Волкова, Уфимцева, Усто Мумина – можно проследить образование этой художественной культуры. «Я хочу рассказывать о нас не скучно, – говорит куратор, – рассказывать так, чтобы увлечь молодых людей. Объяснять, что не шведские компании и их дизайнеры разработали удобное пространство для рабочих, инженеров, врачей. Это было придумано ещё во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские – учебные заведения, созданные в Москве, Петрограде и других российских городах с 1918 года. – Прим. ред.). Но об этом часто забывают, а мы хотим напомнить».

Александр Волков, «Красный натюрморт»

История, вращающаяся вокруг «трёх мушкетеров», создаёт увлекательное повествование о периоде, на который пришелся расцвет творчества художников, и погружает в контекст формирования художественной культуры. Познакомиться с выставкой можно будет вплоть до середины марта.

Сергей Меляхов