От цветового кода до акробатических этюдов: как устроена пекинская опера – главное сокровище китайской культуры

Пекинская опера является визитной карточкой Китая. В 2010 году она вошла в список нематериального наследия ЮНЕСКО. У этого вида искусства немало поклонников по всему миру. Иностранные туристы даже специально приезжают в КНР, чтобы посмотреть такие постановки, как «Переполох в небесных чертогах», «Прощай, моя наложница», «Легенда о белой змее» и другие. Побывать в Пекине и не сходить на оперу для театралов то же самое, что побывать в Москве и не послушать оперу в Большом. Пекинскую оперу включают в репертуар современные китайские театры, ее ставят и на сценах с историей. Причем спектакли режиссеры нередко адаптируют для публики из-за рубежа – их сопровождают субтитры, а сюжет, как правило, короток и незамысловат, и известен многим. Однако, чтобы прочувствовать все особенности настоящей пекинской оперы, стоит посмотреть постановку, которую демонстрируют местным зрителям. Такой спектакль обычно длится 2-3 часа, а понимать его смысл приходится интуитивно (если вы не знаете китайский язык). Но именно так вы сможете уловить все тонкости взаимодействия актеров и публики и проникнуться симпатией к героям постановки. Сцена и зал словно бы превращаются в единое целое. И это в разы усиливает остроту впечатлений от увиденного.

Ценителей европейской оперы опера китайская (пекинская) наверняка при первом знакомстве с нею повергнет в недоумение. Ведь арии в ней переплетаются с танцами, акробатическими трюками, а также элементами боевых искусств. Европейцы часто называют услышанное со сцены «кошачьим концертом»: вокальные техники, применяемые артистами, уж очень непривычны для западного уха. Таким мелизмам артисты учатся не один год, и это действительно высокая форма искусства, для принятия которой важно научиться ее понимать.

История пекинской оперы начинается еще в конце 18 века. Уличные артисты тогда развлекали народ на рыночных площадях, исполняя песни и баллады. Чтобы привлечь как можно больше зрителей, номера подкреплялись танцами, акробатическими трюками и даже фокусами. Впоследствии разрозненные номера стали единым спектаклем, в котором актер всеми доступными средствами пытался донести до зрителей смысл своей истории. За несколько сотен лет в регионах страны сформировалось более 360 разновидностей оперы, 50 из которых существуют и по сей день. Среди них можно выделить куньшаньскую оперу куньцюй, сычуаньскую оперу чуаньцзюй, кантонскую оперу юэцзюй и самую распространённую и известную в Китае пекинскую оперу цзинцзюй. Об особенностях последней на лекции, которая состоялась в Китайском культурном центре (Москва), рассказала кандидат искусствоведения, научный сотрудник Института востоковедения РАН Туяна Будаева.

Чтобы понять, что происходит на сцене во время исполнения пекинской оперы, нужно уметь различать основные амплуа актеров. «Шен, как правило, это главный герой, достойный и порядочный. Хуалянь или Цзин – мужское амплуа, "раскрашенные лица", для которых особенно характерен пёстрый грим на всем лице актера. Эти герои обычно наделены выдающимися физическими или умственными способностями, при этом они могут быть как добрыми защитниками, так и страшными злодеями. Дань – женское амплуа первого плана. Чоу – комик, который может быть или добродушным, или злым, но при этом глупым. По категориям амплуа делятся на молодых (Сяо), возрастных (Лао), а также на гражданских (Вэнь) и военных (У)», – объясняет Туяна Будаева.

Об амплуа персонажа говорят его маска-грим, одежда и реквизит. Каждый цвет и каждая линия на лице имеют свое значение. Красный, например, говорит о храбрости. это символ положительного героя, равно как и синий цвет, означающий отвагу и стойкость. Желтый цвет – амбициозный, императорский, зеленый указывает на хитреца, а черный – на суровость героя. Казалось бы, смотришь на цвет и считываешь амплуа персонажа. Но не все так однозначно. Например, белый цвет может свидетельствовать сразу о нескольких, причем совершенно разных характеристиках героя и той роли, что ему отведена в постановке. Так, белая маска с удлиненными стрелками у глаз присуща хитрым персонажам. Но иногда белый говорит о трауре или же вообще о невинности героя. А если на его лицо наложен простой грим (тот случай, когда лицо полностью не покрыто гримом) с белилами на носу – это знак для зрителя, что перед ним комичный, шутливый персонаж. Чтобы разобраться во всех этих нюансах, на помощь зрителю часто приходит костюм героя.

Орнамент и отделка нарядов могут рассказать о его характере и задачах в постановке. В рисунке костюма используется большое количество символов, важнейшими из которых являются дракон и феникс. Именно они являлись символами императорской власти, и их же изображают на костюмах актеров, которые играют роль правителей в пекинской опере.

Важны и аксессуары. Например, если у героя четыре флага за спиной – это знак того, что перед нами военный, а квадратную нашивку на кимоно носит чиновник. Вместо реалистичных декораций используются обычные предметы. Так, стол может изображать гору, а взмах хлыста – скачку на лошади. Плывущую на волнах лодку и вовсе может обозначать персонаж с веслом.

Так как пекинская опера не обходится без исполнения трюков и элементов боевых искусств, артистам априори нужно быть сильными и выносливыми. Это, по сути, и определило тот факт, что долгое время играть даже женские роли приходилось мужчинам. «Известный китайский актер Мэй Ланьфан (1894-1961) всю жизнь исполнял женские роли, и его сын тоже стал актером, играющим женщин в опере», – рассказывает Туяна Будаева. При этом каждое движение актера не просто часть шоу, а символ какого-то действия персонажа. Например, кувырок вперед может означать, что герой спустился с горы.

Китайская опера, как и любое живое искусство, не осталась в прошлом: она эволюционирует, адаптируясь к новым эпохам. Если пекинская опера (цзинцзюй) – это канон с многовековой историей, то её современные вариации экспериментируют с сюжетами, декорациями и даже музыкой, создавая неожиданные гибриды традиционного и актуального. Порой даже происходит так называемая китаизация известных европейских опер: их действие переносится в китайский контекст. Например, Король Лир становится старым китайским императором эпохи Тан, «Гамлет» разыгрывается при дворе династии Мин, а Эсмеральда из «Собора Парижской Богоматери» превращается в танцовщицу из древнего Лояна.

Во всех крупных городах Китая сейчас действуют специализированные школы и университеты, где изучают пекинскую оперу и готовят для нее артистов. Основы вокала, акробатика и боевые искусства, язык жестов и умение накладывать грим – всему этому детей начинают обучать уже с 6 лет. После школы особо талантливых ждут в профильных вузах, самыми престижными из которых являются Китайская академия театрального искусства и Шанхайский театральный институт. «В Китае существует даже целое направление актеров-любителей, к ним часто примыкают профессиональные актеры на пенсии. Они дают концерты, проводят конкурсы и каждую неделю выступают в городских парках. Поэтому, если вы будете в Китае, в воскресенье к девяти утра идите в городской парк, где с большой долей вероятности вы сможете стать зрителем и послушать пекинскую оперу на свежем воздухе», – предлагает Туяна Будаева.

Пекинскую оперу в Китае любят настолько, что даже посвятили ей отдельный телеканал. Именно ее демонстрируют на фестивалях, где нужно подчеркнуть культурную специфику страны. А в каждой сувенирной лавке КНР можно приобрести маски героев пекинской оперы. И теперь вы точно знаете, что каждая из них обозначает.

Татьяна Мурусидзе

Иллюстрация: «Евразия сегодня», Midjourney