«Модный приговор»: кто одевает героев южнокорейских дорам

У поклонников «Игры в кальмара» уже, кажется, нет сил ждать – фанаты всячески пытаются отхватить хотя бы кусочек инсайда: сколько же продлится 3-й сезон южнокорейского сериала и удастся ли его главному герою сорвать очередной куш в этом беспощадном квесте? И если ответ на последний вопрос будет известен не раньше июля (показ очередного сезона, как ожидается, стартует на платформе Netflix 27 июня), то вот информация о том, за какое количество серий будет раскрыта главная интрига «Игры», уже просочилась в СМИ. По данным корейской платформы Namu Wiki, эпизодов будет всего 6. Известен и бюджет нового сезона – 100 миллиардов корейских вон (68,9 млн долларов). «Потратили много, а покажут мало», «Хватит ли шести эпизодов, чтобы показать, выживет ли Сон Ги Хун или будет еще один победитель игры?», «Третий сезон такой короткий» – вот лишь несколько заявлений зрителей, которые оказались весьма расстроены тем, что новая встреча с игроками в зеленых костюмах будет такой скоротечной. Удастся в итоге авторам или нет завершить все сюжетные линии – об этом уже позже будут рассуждать кинокритики. Мы же расскажем о тех самых зеленых костюмах. А вернее, о том, кто одевает героев дорам и о чем наряды могут сообщить зрителю.

Одежда в дораме – больше, чем просто одежда. Костюм героя здесь часто становится одним из ключей для понимания сюжета. Как увидеть и распознать то, что хотят рассказать зрителям сценаристы, например, с помощью глубоко надвинутой на глаза кепки? Об этом на лекции в Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки рассказала эксперт по стратегическим коммуникациям, автор телеграм-канала «Дорамой навеяло» Светлана Артемьева.

В первую очередь, по словам эксперта, одежда помогает считывать ту роль, которую играет персонаж. Так, например, в фильме «Вспыльчивый священник» один из героев, известный русский бандит, предстает перед зрителем в нарочито комичных костюмах, которые в дорамах часто носят криминальные авторитеты. Также наряды помогают усилить эффект отдельных эпизодов. Например, о накале страстей могут свидетельствовать развевающиеся полы плащей героев.

По смене одежды можно проследить и сближение действующих лиц дорамы. В частности, как завязывается дружба между персонажами все в том же «Вспыльчивом священнике»: для прогулки герои выбирают костюмы, которые очень хорошо гармонируют друг с другом. Со временем у персонажей даже появляется общий стиль в одежде и одинаковые вещи.  

Одежда символизирует и преемственность. Так, в фильме «Пришельцы» главный герой практически все время носит бирюзовый ханбок (ханбок – традиционная корейская одежда, мужской вариант которой состоит из широких штанов «паджи» и жилета «чогори». – Прим. ред.), причем герой в течение времени растет, взрослеет, но его ханбок не меняется.

Не менее популярна в дораме так называемая кепка-невидимка – один из любимых приемов сценаристов. Надевая головной убор и, например, темные очки, персонаж хочет измениться, стать менее заметным или совсем неузнаваемым.

Одежда в дорамах свидетельствует и о положении человека в обществе. В Южной Корее наблюдается строгая иерархия: простой крестьянин не может надеть шляпу, которую носит ученый, и наоборот, профессор не должен появиться в кадре в соломенной шляпе землепашца.

Кроме этого, в корейской дораме аксессуары часто являются единственным способом проявить свое «я», выделиться из толпы. Девочки в сериалах самовыражаются за счет стильной обуви и головных уборов, например береток. Героиням очень хочется показать, как выглядит их внутренний мир.

Одежду или обувь в сериалах часто дарят, ведь такой презент говорит о настоящих чувствах. Так поступает, в частности, один из персонажей дорамы «О, моя Венера». Попав в больницу, он вяжет розовый шарф, который впоследствии отдает своей возлюбленной. «Когда вы будете смотреть южнокорейские дорамы и обращать внимание на эти детали, вам станет понятнее смысл кинофильмов, характеры действующих лиц. Но все это работает в комплексе со всеми остальными приемами сценаристов, художников и операторов. Одежда либо подтверждает идентичность героя, либо его меняет», – говорит Светлана Артемьева.

Чо Сан Гён – автор гениальных костюмов

Когда на платформе Netflix вышел первый сезон дорамы «Игра в кальмара», мир разделился на за и против. Казалось, что равнодушных к сюжету практически не осталось. Но не только его обсуждали зрители. Костюмы! Они поражали гениальной простотой своего исполнения. Их для дорамы создавала Чо Сан Гён, причем это была уже не первая ее работа в качестве директора по костюмам. По словам мастера, идея пришла к ней из детства. Тогда подобные костюмы можно было купить в ближайшем магазине возле ее школы. Причем выбор расцветок был, мягко говоря, невелик – покупатели могли отдать предпочтение либо зеленому, либо бургунди.

Для «Игры в кальмара» остановились на зеленом цвете. Он помогает усилить эффект тех сцен, где героев настигает расплата за их промахи: алая кровь на таких костюмах не может не запомниться зрителям. «Простое решение всегда очень сильное!» – утверждает Чо Сан Гён в одном из своих немногочисленных интервью. Беседы с журналистами художница ведет очень редко и не любит публичных выступлений. Интервью дает только с целью обучить молодое поколение, объяснить и раскрыть свои идеи и замыслы при создании костюмов к той или иной дораме.

Одной из первых известных работ Чо стал фильм «Ни крови, ни слез», вышедший на экраны в 2002 году. Криминальная драма рассказывает историю воровки, которая становится на путь исправления. «На этой картине для Чо все могло бы и закончиться. Ей в этот момент было около 30 лет, она родила ребенка и хотела посвятить себя материнству. И тут произошел удивительный поворот – она получила приглашение, которое с радостью приняла», – рассказывает Светлана Артемьева. Чо занялась разработкой костюмов для «Олд боя», и именно этот фильм, по словам художницы, изменил ее жизнь: за двадцать лет она умудрилась придумать наряды для героев более чем ста фильмов. Маленькую студию художницы, которая когда-то находилась в центре Сеула, пришлось поменять на более просторное помещение: выросла и команда, и количество находящихся в работе нарядов. Чо Сан Гён умеет одевать героев как в повседневную одежду (как в фильме «Поздняя осень»), так и моделировать футуристичные костюмы и наряды для мифических персонажей (как в «Алхимии душ»).

В поисках образа Чо Сан Гён может отправиться даже в другую страну, чтобы сшить более достоверные костюмы. Ей важно не просто одеть персонажей, но и научить их двигаться определенным образом. Чтобы этого достичь, для фильма «Служанка», например, шили не только костюмы, но и нижнее белье той эпохи, которое нельзя было назвать удобным. Так, по словам мастера, удалось добиться того, что артисты в кадре двигались в соответствии со своей ролью и временем.

Художница очень ответственно относится ко всему процессу производства костюма и является активным приверженцем философии апсайклинга – концепции повторного использования вещей и материалов. Даже сложно представить, сколько нарядов создается для каждой дорамы. Чо Сан Гён всегда думает над тем, что затем можно будет сделать со всеми комплектами одежды. Часть костюмов используют, когда создают новые образы для других дорам, часть – продают на благотворительных аукционах. Так вещи получают вторую жизнь: художница заботится не только о том, как будет выглядеть «картинка», но и о том, что по завершении съемок останется «за кадром». И в этом тоже секрет ее мастерства.

Татьяна Мурусидзе

Иллюстрация: «Евразия сегодня», Midjourney