Большая Евразия

Apple в четвертый раз запустила ежегодную инициативу Here's to the Dreamers («За мечтателей»), призванную привлечь внимание к молодым авторам из Юго-Восточной Азии, которые смело экспериментируют с современными технологиями в своем творчестве. В центре внимания — генеративный искусственный интеллект, споры о роли которого в креативных индустриях не утихают до сих пор. Участники кампании рассказали в интервью изданию Liputan6.com, где пролегает невидимая черта между технологической поддержкой и потерей авторской индивидуальности, а также поделились тем, как именно нейросети встроены в их творческий процесс.

---

Где заканчивается инструмент и начинается автор

Для малайзийского мастера диорам Эдди Путеры граница дозволенного нарушается в тот момент, когда технология забирает на себя ключевые творческие решения. «Черта пройдена, если машина начинает решать все за нас. Соглашаться на первый же предложенный алгоритмом результат — без сомнений, доработок и личного почерка — значит добровольно отказаться от собственного творческого голоса, — убежден Путера. — Искусственный интеллект должен расширять границы нашего воображения, а не подменять его. Автор обязан оставаться главным рассказчиком, стратегом и человеком, несущим ответственность за итоговое произведение».

Эту позицию разделяет индонезийский музыкант Эка Густивана, участник электронного проекта Weird Genius: «Здесь нужны четкие рамки. Нейросети вполне применимы во вспомогательных процессах, но когда дело доходит до рождения самой музыки — искра должна исходить исключительно от артиста».

Иной взгляд предлагает вьетнамский художник Чунг Бао — создатель генеративного арт-проекта и аудиоархива Voice Gems, трансформирующего звук в цифровые и осязаемые скульптуры. По его мнению, единой универсальной границы в искусстве существовать не может: «Художественные практики слишком разнообразны, чтобы мерить их одной меркой. Главное — осознавать, какую именно часть процесса вы доверяете технологиям. Для меня ИИ — это такой же медиум, как краска, глина, звук или программный код. Он раздвигает горизонты художественного поиска, но никогда не заменит сам смысл создания работы».


От набросков до свода: как технологии служат ремеслу

Каждый из авторов находит собственное применение новым цифровым инструментам, отводя алгоритмам строго определенное место.

Эдди Путера обращается к нейросетям исключительно на ранней стадии визуального поиска: «Обычно в голове уже есть набор деталей: конкретное здание, автомобиль, персонаж, общее настроение. С помощью ИИ я быстро проверяю, как эти элементы сочетаются в едином пространстве. Но сама диорама рождается исключительно вручную: я сам рассчитываю масштабы, режу, леплю, крашу, наношу патину и собираю каждый физический объект».

Эка Густивана также оставляет нейросетям лишь рутинные технические задачи, не допуская их к сочинительству: «Я привлекаю ИИ только на этапах пре- и постпродакшена. Например, для разделения аудиодорожек на составляющие, черновой работы с вокальными партиями или предварительного мастеринга в Logic».


ИИ как спарринг-партнер и пространство для рефлексии

Для Чунга Бао нейросети стали не просто утилитарным помощником, но и интеллектуальным собеседником: «Я привлекаю алгоритмы на разных этапах — и как технического ассистента, и как площадку для диалога и исследований. На техническом уровне это помогает быстрее справляться с рутиной, освобождая драгоценное время для нарратива и эмоциональной структуры произведения. Кроме того, ИИ отлично помогает подвергать сомнению собственные убеждения. Я использую его, чтобы задавать себе неудобные вопросы, смотреть на вещи с противоположных позиций и находить слепые зоны в рассуждениях. Но это ни в коем случае не подменяет подлинный жизненный опыт и живое человеческое общение».

По словам Бао, чем совершеннее становятся цифровые помощники, тем выше ценится глубина личного опыта автора: «По мере развития технологий куда важнее становится внутренняя зрелость художника. Любопытство, наблюдательность, умение осмыслить пережитое — именно это формирует индивидуальность, а такие качества зреют гораздо медленнее, чем развиваются кремниевые чипы. Финальное слово всегда должно оставаться за человеком: глубина художественного высказывания рождается из богатства прожитой жизни — через рефлексию, диалоги с другими людьми и даже споры с машиной».

---

Перевод Максима Крылова
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Leonardo.ai