Большая Евразия
Фабрика чудес
28.10.2026 09:00:00
Сегодня отмечают Международный день анимации. 28 октября 1892 года в парижском музее Гревен французский художник Эмиль Рейно впервые публично показал «светящиеся пантомимы» с помощью своего аппарата праксиноскопа. Эта дата считается рождением анимации. А 90 лет назад, 10 июня 1936 года, начался отсчет истории «Союзмультфильма» — главной в нашей стране студии, выпускающей анимационное кино для детей и взрослых. В то время мультипликация воспринималась как нечто экспериментальное, как изящная шалость кинематографистов. Но в середине 1930-х в этом искусстве увидели грандиозный потенциал — и не прогадали. Тонкий юмор, доброта и безупречный стиль работ «Союзмультфильма» превратили советскую анимацию из детского развлечения в признанное мировое явление и универсальный язык эпохи — национальный код. Об этом пишет заместитель главного редактора журнала «Историк» Арсений Замостьянов для интернет-портала «ГодЛитературы.РФ».
Анимационному кино в России 120 лет. Первые опусы появились в 1906 году, когда балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев создал первый российский мультфильм – кукольную картину с танцами. Выдающийся новатор, режиссер Владислав Старевич в годы Первой мировой снимал комедии из жизни насекомых, где жуки и муравьи играли самих себя — «Стрекоза и муравей», «Война усачей с рогачами». После 1917 года за дело взялись художники-плакатисты, великие экспериментаторы, молодые мэтры авангарда. Они создавали лихие рисованные ленты – в основном пропагандистского содержания.
Нужен советский Дисней
Наконец, в 1933 году в Москве в кинотеатре «Ударник» прошёл фестиваль американских мультфильмов. Через несколько дней песенку про серого волка уже распевала вся Москва. А через два года король американской анимации Уолт Дисней стал одним из триумфаторов Первого Московского международного кинофестиваля. Его мультфильмы «Три поросёнка», «Микки-дирижер», «Необычные пингвины» вышли в широкий прокат. В творчество Диснея влюбились тогда и Сергей Эйзенштейн, и Иосиф Сталин – одновременно. Теперь уж и не вспомнить, кто первым провозгласил лозунг «Даёшь советского Микки-Мауса!». Но от советских кинематографистов стали требовать столь же глянцевых образов и смешных трюков, а главное — чтобы действие шло в ладу с музыкой. И чтобы детей было за уши не оторвать от экрана! Отношения со Штатами тогда потеплели: в 1934-м СССР присоединился к Лиге наций, наши «сталинские соколы» летали в Америку через Северный полюс, а Анастас Микоян закупал за океаном жаровни для гамбургеров. Говорил же вождь, что следует сочетать «американскую деловитость с русским революционным размахом»! В полном соответствии с этой установкой в США направился режиссер Виктор Смирнов — учиться у Диснея. Смирнов вернулся из командировки закоренелым апологетом диснеевского метода. При этом идеология Диснея не подходила к советской воспитательной концепции. Его любимый герой — предприимчивый индивидуалист, а все сюжеты подчинены логике коммерческого успеха. «Такая сказка нам не нужна». Вот молодые советские мастера и попытались обогатить диснеевскую форму нашенским содержанием.
Главк сказки
Чтобы индустрию было легче финансировать, а заодно и управлять ею, требовалось создание «главка» рисованной сказки. 10 июня 1936 года был подписан приказ Главного управления кинофотопромышленности о создании киностудии «Союздетмультфильм», для которой выделили замечательное здание на Поварской, в котором позже разместился театр Киноактера. Туда включили мастерские из «Мосфильма», «Совкино» и «Межрабпомфильма».
Для новой студии закупили технику. Нашли умельцев, которые, например, приспособили токарный станок «Эклер» для переноса на бумагу отснятых кадров с актерами. Пригласили к сотрудничеству всех, кто уже имел опыт работы над мультфильмами. И художников, которые хотели попробовать себя в этом искусстве. Первым директором «Союздетмультфильма» стал Николай Кива — весьма энергичный кинодеятель, немало сделавший для становления «самого массового из искусств» в нашей стране.
Через год название студии упростят до привычного нам — «Союзмультфильм», а после войны студия переедет на Каляевскую (ныне — Долгоруковскую) улицу, в бывшее здание храма Николы Чудотворца в Новой слободе. До мультипликаторов там располагался музей атеизма. С этим домом связана история расцвета советской мультипликации.
Первые победы
Дебютом «Союзмультфильма» стала картина «В Африке жарко». Сценарий предложил молодой поэт Сергей Михалков, только-только написавший своего «Дядю Степу», который вышел в свет тем же летом 1936-го. Африканские животные устали от жары и мечтают о мороженом. Обезьянка и морж везут своим друзьям ледяные лакомства с Северного полюса, а те отдариваются фруктами и кокосами. Мороженое появилось на экране не случайно: именно тогда в Советском Союзе началось массовое производство этого десерта. Мороженое стало любимым и вполне доступным угощением для сотен тысяч детей — жителей крупных городов. Мультфильм был черно-белый. Но для детей, которые заполняли кинозалы, с экрана играло всеми красками море, поднималось оранжевое африканское солнце и пестрело оперенье страусов! Да, это была настоящая сказка на восемь минут, тридцать секунд.
Снял эту картину Дмитрий Бабиченко. Он считался одним из самых опытных мастеров студии — ведь режиссеру «уже перевалило» за тридцать. Он уже успел снять два мультипликационных фильма — «Клякса в Арктике» и «Сказка о веселом пастухе». И вот — дебют новой студии и сразу — ажиотажный успех. Герои африканского мультфильма прорисованы в «диснеевском стиле», но Бабиченко наделил их выразительной пластикой. В движениях, в мимике появляется характер каждого персонажа. Это и увлекает! Даже сегодня, 90 лет спустя. Это легко проверить: мультфильм сохранился, его нетрудно найти в интернете. К сожалению, исчезла с годами его звуковая дорожка, но изображение — в полном порядке. И рука мастера ощущается. Юным зрителям картина понравилась, в московских дворах ребята вовсю играли в моржа и африканских животных. У поклонников советской мультипликации возникло лишь одно пожелание: чтобы появились цветные фильмы. Вот это было бы настоящее волшебство. Что ж, художники и сами понимали, что цвет на экране — это эффектно!
14 ноября 1937 года в кинотеатре «Ударник» состоялась премьера первого цветного мультфильма, который создал все тот же Бабиченко, — «Сладкий пирог». Скоро праздник в волшебном лесу! Звери попросили старого пекаря Кренделя, чтобы он испек для них пирог. Хвастливый Галчонок выдает себя за справного повара, но за дело взялся ученик Кренделея Бубус, у которого пирог получился на славу. В наше время кинематографисты восстановили эту одиннадцатиминутную ленту, с ней тоже нетрудно ознакомиться. Она ничуть не уступает диснеевским картинам того времени. Получилось весело и поучительно, с репризами и заводной музыкой.
Через год после основания студии, в 1937 году, мультфильмы успели стать любимым детским развлечением. Имена первых советских мультипликаторов навевают воспоминания о легендарных лентах: Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, сёстры Валентина и Зинаида Брумберг, Леонид Амальрик… Все они – мастера высочайшей марки. Классики. А в то время — просто энтузиасты, одержимые идеей превратить экспериментальное направление в кинематографии в искусство, которое полюбят и дети, и их родители.
При студии сразу открыли курсы. Индустрии требовались художники, режиссеры. Среди тех, кто тогда начал постигать там науку мультипликации, такие будущие мэтры, как Федор Хитрук, Борис Дежкин, Роман Давыдов. Каждый из них потом несколько десятилетий выпускал шедевры. Хитрук — это «Каникулы Бонифация», «Винни-Пух», Дежкин — «Необыкновенный матч», «Чиполлино», а Давыдов — «Маугли» и «Василиса Микулишна». У каждого — свой неповторимый почерк. Таков стиль советской мультипликации — талант и самовыражение и минимум конъюнктуры, минимум штампов.
Золотой фонд
В золотой фонд мировой мультипликации вошли фильмы Льва Атаманова, творческий расцвет которого пришелся на 1950-е годы. «Аленький цветочек» (1952 г.), «Золотая антилопа» (1954 г.) и «Снежная королева» (1957 г.). Атамановский Оле-Лукойе покорил Америку: на родине Диснея советская «Снежная королева» надолго стала традиционным рождественским зрелищем.
Каждое десятилетие «Союзмультфильм» рождал новых героев, которых знала вся страна от мала до велика. В стране грянул настоящий мультипликационный бум. Герои популярных сказок появлялись на конфетных обертках, в книжках-раскрасках, игрушечные заводы наладили поточное производство кукол «по мотивам» мультфильмов. Их изображали повсюду: в детских садах и поликлиниках, в пионерлагерях и магазинах… Кажется, не обходилось ни одного производственного совещания, чтобы какой-нибудь директор или главный инженер не процитировал Леопольда, кота Матроскина или Волка… На переговорах с иностранными партнерами для разрядки под кофе включали «Ну, погоди!» или «38 попугаев» — и это был беспроигрышный ход. Со всех международных кинофестивалей наши мультипликаторы возвращались с призами. Достаточно вспомнить «Ежика в тумане» Юрия Норштейна… А сколько еще было художников, мотивов, стилей, концепций. Вот уж где расцветали сто цветов. Но главное — «стране Мультипультии» сопутствовал настоящий успех по всем законам массовой культуры! За последние двадцать — тридцать лет, пожалуй, только сериал «Маша и Медведь» приблизился по славе к тем образцам по ребячьему резонансу.
Продолжение следует
Увы, королевство отечественной мультипликации изрядно потускнело в годы реформ 1990-х. Началось время раздела собственности, бесконечных рейдерских захватов, когда творчество казалось чем-то несовременным. Тогда нас пытались приучить исключительно к американской эстетике в американском же исполнении. Отечественные мультфильмы в то время создавались только для кинофестивалей, а не для зрителей. Но постепенно пришло понимание, что без своих Волка и Зайца, Леопольда и Колобка нам невмоготу.
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Leonardo.ai
Анимационному кино в России 120 лет. Первые опусы появились в 1906 году, когда балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев создал первый российский мультфильм – кукольную картину с танцами. Выдающийся новатор, режиссер Владислав Старевич в годы Первой мировой снимал комедии из жизни насекомых, где жуки и муравьи играли самих себя — «Стрекоза и муравей», «Война усачей с рогачами». После 1917 года за дело взялись художники-плакатисты, великие экспериментаторы, молодые мэтры авангарда. Они создавали лихие рисованные ленты – в основном пропагандистского содержания.
Нужен советский Дисней
Наконец, в 1933 году в Москве в кинотеатре «Ударник» прошёл фестиваль американских мультфильмов. Через несколько дней песенку про серого волка уже распевала вся Москва. А через два года король американской анимации Уолт Дисней стал одним из триумфаторов Первого Московского международного кинофестиваля. Его мультфильмы «Три поросёнка», «Микки-дирижер», «Необычные пингвины» вышли в широкий прокат. В творчество Диснея влюбились тогда и Сергей Эйзенштейн, и Иосиф Сталин – одновременно. Теперь уж и не вспомнить, кто первым провозгласил лозунг «Даёшь советского Микки-Мауса!». Но от советских кинематографистов стали требовать столь же глянцевых образов и смешных трюков, а главное — чтобы действие шло в ладу с музыкой. И чтобы детей было за уши не оторвать от экрана! Отношения со Штатами тогда потеплели: в 1934-м СССР присоединился к Лиге наций, наши «сталинские соколы» летали в Америку через Северный полюс, а Анастас Микоян закупал за океаном жаровни для гамбургеров. Говорил же вождь, что следует сочетать «американскую деловитость с русским революционным размахом»! В полном соответствии с этой установкой в США направился режиссер Виктор Смирнов — учиться у Диснея. Смирнов вернулся из командировки закоренелым апологетом диснеевского метода. При этом идеология Диснея не подходила к советской воспитательной концепции. Его любимый герой — предприимчивый индивидуалист, а все сюжеты подчинены логике коммерческого успеха. «Такая сказка нам не нужна». Вот молодые советские мастера и попытались обогатить диснеевскую форму нашенским содержанием.
Главк сказки
Чтобы индустрию было легче финансировать, а заодно и управлять ею, требовалось создание «главка» рисованной сказки. 10 июня 1936 года был подписан приказ Главного управления кинофотопромышленности о создании киностудии «Союздетмультфильм», для которой выделили замечательное здание на Поварской, в котором позже разместился театр Киноактера. Туда включили мастерские из «Мосфильма», «Совкино» и «Межрабпомфильма».
Для новой студии закупили технику. Нашли умельцев, которые, например, приспособили токарный станок «Эклер» для переноса на бумагу отснятых кадров с актерами. Пригласили к сотрудничеству всех, кто уже имел опыт работы над мультфильмами. И художников, которые хотели попробовать себя в этом искусстве. Первым директором «Союздетмультфильма» стал Николай Кива — весьма энергичный кинодеятель, немало сделавший для становления «самого массового из искусств» в нашей стране.
Через год название студии упростят до привычного нам — «Союзмультфильм», а после войны студия переедет на Каляевскую (ныне — Долгоруковскую) улицу, в бывшее здание храма Николы Чудотворца в Новой слободе. До мультипликаторов там располагался музей атеизма. С этим домом связана история расцвета советской мультипликации.
Первые победы
Дебютом «Союзмультфильма» стала картина «В Африке жарко». Сценарий предложил молодой поэт Сергей Михалков, только-только написавший своего «Дядю Степу», который вышел в свет тем же летом 1936-го. Африканские животные устали от жары и мечтают о мороженом. Обезьянка и морж везут своим друзьям ледяные лакомства с Северного полюса, а те отдариваются фруктами и кокосами. Мороженое появилось на экране не случайно: именно тогда в Советском Союзе началось массовое производство этого десерта. Мороженое стало любимым и вполне доступным угощением для сотен тысяч детей — жителей крупных городов. Мультфильм был черно-белый. Но для детей, которые заполняли кинозалы, с экрана играло всеми красками море, поднималось оранжевое африканское солнце и пестрело оперенье страусов! Да, это была настоящая сказка на восемь минут, тридцать секунд.
Снял эту картину Дмитрий Бабиченко. Он считался одним из самых опытных мастеров студии — ведь режиссеру «уже перевалило» за тридцать. Он уже успел снять два мультипликационных фильма — «Клякса в Арктике» и «Сказка о веселом пастухе». И вот — дебют новой студии и сразу — ажиотажный успех. Герои африканского мультфильма прорисованы в «диснеевском стиле», но Бабиченко наделил их выразительной пластикой. В движениях, в мимике появляется характер каждого персонажа. Это и увлекает! Даже сегодня, 90 лет спустя. Это легко проверить: мультфильм сохранился, его нетрудно найти в интернете. К сожалению, исчезла с годами его звуковая дорожка, но изображение — в полном порядке. И рука мастера ощущается. Юным зрителям картина понравилась, в московских дворах ребята вовсю играли в моржа и африканских животных. У поклонников советской мультипликации возникло лишь одно пожелание: чтобы появились цветные фильмы. Вот это было бы настоящее волшебство. Что ж, художники и сами понимали, что цвет на экране — это эффектно!
14 ноября 1937 года в кинотеатре «Ударник» состоялась премьера первого цветного мультфильма, который создал все тот же Бабиченко, — «Сладкий пирог». Скоро праздник в волшебном лесу! Звери попросили старого пекаря Кренделя, чтобы он испек для них пирог. Хвастливый Галчонок выдает себя за справного повара, но за дело взялся ученик Кренделея Бубус, у которого пирог получился на славу. В наше время кинематографисты восстановили эту одиннадцатиминутную ленту, с ней тоже нетрудно ознакомиться. Она ничуть не уступает диснеевским картинам того времени. Получилось весело и поучительно, с репризами и заводной музыкой.
Через год после основания студии, в 1937 году, мультфильмы успели стать любимым детским развлечением. Имена первых советских мультипликаторов навевают воспоминания о легендарных лентах: Иван Иванов-Вано, Ольга Ходатаева, сёстры Валентина и Зинаида Брумберг, Леонид Амальрик… Все они – мастера высочайшей марки. Классики. А в то время — просто энтузиасты, одержимые идеей превратить экспериментальное направление в кинематографии в искусство, которое полюбят и дети, и их родители.
При студии сразу открыли курсы. Индустрии требовались художники, режиссеры. Среди тех, кто тогда начал постигать там науку мультипликации, такие будущие мэтры, как Федор Хитрук, Борис Дежкин, Роман Давыдов. Каждый из них потом несколько десятилетий выпускал шедевры. Хитрук — это «Каникулы Бонифация», «Винни-Пух», Дежкин — «Необыкновенный матч», «Чиполлино», а Давыдов — «Маугли» и «Василиса Микулишна». У каждого — свой неповторимый почерк. Таков стиль советской мультипликации — талант и самовыражение и минимум конъюнктуры, минимум штампов.
Золотой фонд
Фабрика счастья на Каляевской работала на полную мощь. С годами советские мастера ушли от диснеевских штампов. В 1947 году Иванов-Вано представил полнометражного «Конька-Горбунка» — и это было настоящее чудо! Фильм, который никогда не устареет, как и сказка Петра Ершова. Режиссеры Леонид Амальрик и Владимир Полковников бережно перенесли на экран сказку Дмитрия Мамина-Сибиряка «Серая Шейка» — и доказали, что в мультипликации вовсе не обязательно все должны крутиться вприсядку, что в этом жанре возможна и лирика, а зритель ценит не только веселое, но и печальное искусство, если фильм берет за душу.
В золотой фонд мировой мультипликации вошли фильмы Льва Атаманова, творческий расцвет которого пришелся на 1950-е годы. «Аленький цветочек» (1952 г.), «Золотая антилопа» (1954 г.) и «Снежная королева» (1957 г.). Атамановский Оле-Лукойе покорил Америку: на родине Диснея советская «Снежная королева» надолго стала традиционным рождественским зрелищем.
Каждое десятилетие «Союзмультфильм» рождал новых героев, которых знала вся страна от мала до велика. В стране грянул настоящий мультипликационный бум. Герои популярных сказок появлялись на конфетных обертках, в книжках-раскрасках, игрушечные заводы наладили поточное производство кукол «по мотивам» мультфильмов. Их изображали повсюду: в детских садах и поликлиниках, в пионерлагерях и магазинах… Кажется, не обходилось ни одного производственного совещания, чтобы какой-нибудь директор или главный инженер не процитировал Леопольда, кота Матроскина или Волка… На переговорах с иностранными партнерами для разрядки под кофе включали «Ну, погоди!» или «38 попугаев» — и это был беспроигрышный ход. Со всех международных кинофестивалей наши мультипликаторы возвращались с призами. Достаточно вспомнить «Ежика в тумане» Юрия Норштейна… А сколько еще было художников, мотивов, стилей, концепций. Вот уж где расцветали сто цветов. Но главное — «стране Мультипультии» сопутствовал настоящий успех по всем законам массовой культуры! За последние двадцать — тридцать лет, пожалуй, только сериал «Маша и Медведь» приблизился по славе к тем образцам по ребячьему резонансу.
Продолжение следует
Увы, королевство отечественной мультипликации изрядно потускнело в годы реформ 1990-х. Началось время раздела собственности, бесконечных рейдерских захватов, когда творчество казалось чем-то несовременным. Тогда нас пытались приучить исключительно к американской эстетике в американском же исполнении. Отечественные мультфильмы в то время создавались только для кинофестивалей, а не для зрителей. Но постепенно пришло понимание, что без своих Волка и Зайца, Леопольда и Колобка нам невмоготу.
Возрождение началось в 2017 году, когда мультипликаторы переехали в новое современное здание в Останкине. Сразу удалось запустить десятки проектов. Пришли новые технологии. Как важно не потерять душевную теплоту, которую способны вдохнуть в мультипликационный фильм только настоящие таланты, каких было немало среди первопроходцев советской анимации. И — только живые руки, а не ИИ. Сегодня это яснее, чем прежде. Через 90 лет сказка не завершена, продолжение следует.
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Leonardo.ai
Другие Актуальное
Между кризисом и надеждой
Игорь Селезнев: «Удерживая человечество»
28.10.2026 16:16:43
Между алгоритмом и государством
Андрей Козинец: «Новый тип великих держав – гегемоны данных»
27.10.2026 13:04:19