Тумба Морриса
Семь слоёв реальности
14.10.2026 15:00:00
Вечный вопрос у тех, кто серьёзно занимается фотографией: можно ли делать высокохудожественные снимки на простые камеры? Мультимедиа Арт Музей (ММАМ, Москва, Российская Федерация) вот уже 30 лет последовательно объясняет, что не только можно, но и нужно. В свой юбилей ММАМ собрал одновременно семь выставок, где можно найти доказательства того, что современное искусство может быть не только визуальным, но и чувствительным, эмоциональным, ностальгическим. Если вы думаете, что человек обладает шестью чувствами (плюс-минус), то «Фотобиеннале-2026», приуроченная к 200-летию фотографии — с момента первой фиксации изображения, покажет вам: количество сенсорных окончаний безгранично. Выставка продлится до 29 ноября 2026 года.
Александра Катьер. Центральная работа: Толпа. Москва. 2005. Предоставлено автором
У Мультимедиа Арт Музея есть одна особенность, за которую его часто критикуют. Это непоследовательность в выборе жанров и расположения выставок внутри здания. Например, если «Фотобиеннале-2026» занимает все залы музея, то начинать просмотр с архивных киноафиш — это странный выбор. Однако, если вдуматься, то в этом есть своя логика. Постеры от выдающихся художников Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров фотографии, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна, медленно и верно погружают даже неопытного посетителя в бурю фотоискусства. Поэтому, если вы вдруг услышите что-то вроде «на первых этажах не останавливайтесь, бежим наверх, на Баллена и Шлегеля», не спешите.
Вам стоит приобщиться к искусству через рекламные плакаты из коллекции известного адвоката Александра Добровинского, занимающие два этажа ММАМ, где вы сможете увидеть жизнь простых людей через призму пропаганды «Совкино»: от малоизвестной «Мокрой курицы» Виктора Флеминга до безусловного «Броненосца "Потёмкина"» Эйзенштейна. Через рекламу 20-х годов можно рассмотреть прогресс советских дизайнеров, которые постигли за декаду курс по освоению шрифтов, фотоколлажей и пиара киноактёров и режиссёров. За несколько лет в советской реальности была освоена реклама исторических, комедийных, биографических, социальных картин и то, как продавать жанры. «Говорящие плакаты немого кино» дополняют мониторы с наушниками, где можно увидеть и услышать фрагменты шедевров советского кино.
Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции адвоката Александра Добровинского
В 1923 году Сергей Эйзенштейн сформулировал свою революционную концепцию «монтажа аттракционов», согласно которой каждый элемент фильма должен подвергать зрителя «чувственному или психологическому воздействию, выверенному и математически рассчитанному на определённые эмоциональные потрясения». Кадры отснятых сцен при этом могут пересобираться в произвольном порядке для усиления того или иного эффекта. С 1924 по 1927 годы Эйзенштейн снял три фильма, изменивших историю мирового кинематографа и современную культуру в целом, — «Стачка», «Броненосец "Потемкин"» и «Октябрь». В экспозиции представлены ключевые фрагменты этих легендарных кинокартин, а также плакаты к ним, созданные художниками русского авангарда Александром Родченко, Антоном Лавинским и другими мастерами.
Педальный детский автомобиль ГАЗ-А. 1935–1937. Металл. Собрание Вадима Кунина
Перепрыгнув через ступеньку (о ней позже), мы оказываемся в продолжении 20-х годов — и эта страница посвящена советскому автопрому. Да-да, вы не ошиблись, прогресс нашей автомобильной промышленности существовал не только во снах «кремлёвских мечтателей» и не в сегодняшнем кино про «Руссо-Балт» с Борисовым и Янковским. Он был. И выставка, представленная на Остоженке, этому доказательство. Здесь можно обнаружить классиков фотографии: Александра Родченко, Макса и Михаила Прехнеров, Эммануила Евзерихина, Евгения Халдея, Аркадия Шайхета и других выдающихся мастеров, чьи работы из собрания ММАМ представлены в экспозиции. На их снимках — иномарки начала ХХ века, только сошедшие с конвейера советские автомобили, представители новых профессий: шоферы, таксисты, дорожные регулировщики. Между фото — фразы из произведений Михаила Булгакова, Михаила Зощенко, Виктора Шкловского и многих других писателей, поэтов и публицистов.
Неизвестный автор. Автомобильная авария на Плющихе. Москва. 1930-е. Цифровая печать. Предоставлено Музеем Москвы
На выставке показано более 200 предметов из 25 государственных московских и региональных музеев, архивов и частных коллекций. Мы можем наблюдать, как из штучных изделий автомобиль превратился в конвейер, а вместе с машинами на улицы пришел хаос. Статистика тех лет поражает: в 1927 году на 100 автомобилей приходилось 72 аварии, а в 1933-м число ДТП превысило количество машин (122 аварии на 100 автомобилей). Репортажные фотографии аварий и журнальные публикации также представлены на выставке.
В 1927 году появилось общество, просуществовавшее до 1935 года, — «Автодор», история которого освещается в экспозиции. К автомобильной культуре «Автодор» приобщал не только взрослых, но и детей, организуя кружки и тематические уроки. Под началом общества «двухмиллионная армия детей» также привлекалась к «большой работе по дорожному строительству». Эпоха автомобилизации оставила заметный след в детской литературе — машина становилась героем многих книжек, иллюстрации к которым делали Вера Ермолаева, Владимир Тамби, Ольга и Галина Чичаговы и другие выдающиеся художники русского авангарда.
Аркадий Шайхет. Извозчик и автомобиль. Стоянка такси у Большого театра. Москва. 1937. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
Кроме того, на выставке представлены материалы, посвященные первому женскому автопробегу (1936 г.), а также детскому 110-километровому заезду на самодельных педальных автомобилях (1934 г.) — в экспозиции представлена оригинальная педальная машинка ГАЗ 1930-х годов. На выставке можно увидеть первый массовый советский мотоцикл Л-300 из коллекции Политехнического музея. Эта модель участвовала в испытательном пробеге 1931 года и именно на таком ездил Тимур в фильме «Тимур и его команда».
Следующая ступенька — это внушительный проект, приуроченный к становлению метро в СССР. Фотографии 1930–2020-х годов, архитектурные эскизы, фрагменты художественных фильмов, уникальные кадры кино и телехроники рассказывают о 90-летней истории метро, в которой отразилась история нашей страны.
Иван Шагин. Первые пассажиры метро — метростроевцы. 1935. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
Среди авторов разных поколений, работы которых представлены в экспозиции, — классики отечественной фотографии Александр Родченко, Эммануил Евзерихин, Аркадий Шайхет, Михаил Грачев, Владимир Лагранж, Виктор Ахломов, Игорь Мухин, выдающиеся режиссеры Григорий Александров, Александр Медведкин, Михаил Калатозов, Георгий Данелия и многие другие.
Идея подземной железной дороги в Москве обсуждалась еще во второй половине XIX века, но к реальному строительству приступили лишь в советское время — в начале 1930-х годов, когда город уже не справлялся с пассажиропотоком. Столица новой страны быстро росла: расширялись промышленные районы, стремительно увеличивалась численность населения, и наземный транспорт все чаще оказывался перегружен. 10 декабря 1931 года началось строительство первого опытного участка метро, а в 1932–1934 годах проект создания метрополитена окончательно оформился как одна из крупнейших строек раннего советского времени. Вестибюли и интерьеры станций, облицованные мрамором, гранитом, ониксом и другими дорогими материалами, сразу превратили метро в одну из главных достопримечательностей города.
Георгий Петрусов. Метро. Последний поезд (станция метро «Белорусская»). 1960-е. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
На снимках Эммануила Евзерихина, Марка Маркова-Гринберга и других фоторепортеров, а также в кинохронике 1930-х годов запечатлены «подземные дворцы», залитые светом метротрассы, работа в которых шла в тяжелейших условиях; первые работники метрополитена в безупречных униформах и первые пассажиры, поражённые красотой и инженерной сложностью станций; автоматы с конфетами и буфеты.
Следующая страница выставки — это посвящение Лиле Брик как «иконе стиля и музе авангарда». Экспозиция приурочена к 135-летию со дня рождения Лили Брик. Она представляет её не только как жену и музу Владимира Маяковского, но и как ключевую фигуру в истории русского авангарда. Именно ей поэт и художник посвятил свои самые известные произведения: «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Лиличка! Вместо письма».
Неизвестный автор. Осип Брик, Лиля Брик и Владимир Маяковский. 1928. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
Выставка включает фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Родченко по поэме Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты из кинофильмов, рассказывает о Лиле Брик как об одной из самых ярких фигур московской богемы XX века. Брик была не только моделью и светской дивой, но и гораздо более сложной и многогранной личностью. Она отличалась выдающейся коммуникабельностью. Её салоны посещали выдающиеся поэты, писатели и художники: Михаил Кузмин, Виктор Шкловский, Натан Альтман, Борис Пастернак, Давид Бурлюк и другие деятели культуры. В 1918 году она сыграла главную роль в кинокартине «Головокружение», к которой сама написала сценарий. Лиля Брик умела быть конфиденциальным читателем и собеседником, и именно поэтому к ней прислушивались деятели искусства не только её поколения, но и последующих. Завсегдатаями ее дома были Андрей Вознесенский, Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Михаил Таривердиев и другие герои нового времени.
Александра Катьер. Из серии «За стеклом». Франция, Париж. 2013. Предоставлено автором
А вот здесь стоит вернуться к первым «ступенькам». С киноплакатами соседствует выставка современного французского фотографа и художницы Александры Катьер — обладательницы одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce, лауреата конкурсов Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии.
В 2005 году Александра на несколько недель приехала в Минск. Она блуждала по городу, искала фактуру для съемок. Стоя на остановке, она вдруг вгляделась в меланхоличные и отрешённые лица людей, прижавшиеся к запотевшим окнам автобуса. «В их лицах я узнала себя», — рассказывает Катьер. Она вспомнила, как в детстве на том же самом автобусе ездила в школу, и в дороге полностью погружалась в свои мысли, во внутренний мир. Это воспоминание вдохновило фотографа на идею проекта «За стеклом». Портреты, снятые через стекло автобуса, тонко и точно передают то пронзительное состояние одиночества, обособленности от мира, которое нередко возникает в пути. Благодаря серии «За стеклом» Катьер получила первую публикацию в знаменитом журнале The New Yorker Magazine и начала активно участвовать в международных фестивалях фотографии.
Ян Шлегель. Из серии «О пришельцах, русалках и медузах». 2024. Цифровая печать. Собрание МАММ
Но давайте будем честны. Хиты «Фотобиеннале-2026» — это работы современного немецкого фотографа Яна Шлегеля и художника Роджера Баллена, одного из важнейших авторов второй половины XX века, участника 59-й Венецианской биеннале. Работы Шлегеля экспонируются на крупнейших международных выставках и ярмарках искусства, включая Paris Photo, Photo London и Art Basel. На выставке в ММАМ впервые показаны новые серии Шлегеля, созданные в 2024–2026 годах, среди которых «Жизнь на Земле», «О пришельцах, русалках и медузах», «Мой тайный сад» и другие.
Ещё один гений современности, которого мы можем увидеть на ММАМ, — Роджер Баллен. Он родился в 1950 году в Нью-Йорке, и в 13 лет Роджер купил свою первую камеру. Он начал серьёзно заниматься уличной фотографией, снимая одиноких стариков, детей в гетто, хиппи на фестивале «Вудсток». В 1973 году, переживая глубокий эмоциональный кризис после смерти матери, Баллен отправился в пятилетнее путешествие по миру, во время которого впервые побывал в Южной Африке. Посещая дальние страны, он работал над проектом «Отрочество», в котором пытался осмыслить, что значит быть мальчиком. Баллен исследовал, как мальчики познают мир за пределами дома, их общие инстинкты, эмоции, поведенческие паттерны.
Роджер Баллен. Бестолковый. Из серии «Призраки и пространства». 2021. Цифровая печать. Предоставлено автором
Проект «Окраина» стал переломным в творчестве Роджера Баллена. Он постепенно перестаёт снимать традиционные портреты: персонажи его снимков становятся участниками некоего театрализованного действа. Тщательно срежиссированные фотографом пространства отражают экзистенциальные состояния героев, обнажают абсурдность самого мира.
Конечно же, могут возникнуть вопросы: чем может заворожить фотовыставка? Что такого необычного может предложить сейчас фотография вместо написанной картины? Зачем смотреть на реалии, а не на живописные полотна? Вот именно реальность сквозь призму художника и станет произведением искусства, как бы его ни интерпретировали.
Родион Чемонин
Фото предоставлены Мультимедиа Арт Музеем
Александра Катьер. Центральная работа: Толпа. Москва. 2005. Предоставлено автором
У Мультимедиа Арт Музея есть одна особенность, за которую его часто критикуют. Это непоследовательность в выборе жанров и расположения выставок внутри здания. Например, если «Фотобиеннале-2026» занимает все залы музея, то начинать просмотр с архивных киноафиш — это странный выбор. Однако, если вдуматься, то в этом есть своя логика. Постеры от выдающихся художников Александра Родченко, Владимира и Георгия Стенбергов, Антона Лавинского, Семена Семенова-Менеса, Николая Прусакова, Михаила Длугача и других мастеров фотографии, чьи имена вошли в историю искусства и мирового дизайна, медленно и верно погружают даже неопытного посетителя в бурю фотоискусства. Поэтому, если вы вдруг услышите что-то вроде «на первых этажах не останавливайтесь, бежим наверх, на Баллена и Шлегеля», не спешите.
Вам стоит приобщиться к искусству через рекламные плакаты из коллекции известного адвоката Александра Добровинского, занимающие два этажа ММАМ, где вы сможете увидеть жизнь простых людей через призму пропаганды «Совкино»: от малоизвестной «Мокрой курицы» Виктора Флеминга до безусловного «Броненосца "Потёмкина"» Эйзенштейна. Через рекламу 20-х годов можно рассмотреть прогресс советских дизайнеров, которые постигли за декаду курс по освоению шрифтов, фотоколлажей и пиара киноактёров и режиссёров. За несколько лет в советской реальности была освоена реклама исторических, комедийных, биографических, социальных картин и то, как продавать жанры. «Говорящие плакаты немого кино» дополняют мониторы с наушниками, где можно увидеть и услышать фрагменты шедевров советского кино.
Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–1930-х годов из коллекции адвоката Александра Добровинского
В 1923 году Сергей Эйзенштейн сформулировал свою революционную концепцию «монтажа аттракционов», согласно которой каждый элемент фильма должен подвергать зрителя «чувственному или психологическому воздействию, выверенному и математически рассчитанному на определённые эмоциональные потрясения». Кадры отснятых сцен при этом могут пересобираться в произвольном порядке для усиления того или иного эффекта. С 1924 по 1927 годы Эйзенштейн снял три фильма, изменивших историю мирового кинематографа и современную культуру в целом, — «Стачка», «Броненосец "Потемкин"» и «Октябрь». В экспозиции представлены ключевые фрагменты этих легендарных кинокартин, а также плакаты к ним, созданные художниками русского авангарда Александром Родченко, Антоном Лавинским и другими мастерами.
Педальный детский автомобиль ГАЗ-А. 1935–1937. Металл. Собрание Вадима Кунина
Перепрыгнув через ступеньку (о ней позже), мы оказываемся в продолжении 20-х годов — и эта страница посвящена советскому автопрому. Да-да, вы не ошиблись, прогресс нашей автомобильной промышленности существовал не только во снах «кремлёвских мечтателей» и не в сегодняшнем кино про «Руссо-Балт» с Борисовым и Янковским. Он был. И выставка, представленная на Остоженке, этому доказательство. Здесь можно обнаружить классиков фотографии: Александра Родченко, Макса и Михаила Прехнеров, Эммануила Евзерихина, Евгения Халдея, Аркадия Шайхета и других выдающихся мастеров, чьи работы из собрания ММАМ представлены в экспозиции. На их снимках — иномарки начала ХХ века, только сошедшие с конвейера советские автомобили, представители новых профессий: шоферы, таксисты, дорожные регулировщики. Между фото — фразы из произведений Михаила Булгакова, Михаила Зощенко, Виктора Шкловского и многих других писателей, поэтов и публицистов.
Неизвестный автор. Автомобильная авария на Плющихе. Москва. 1930-е. Цифровая печать. Предоставлено Музеем Москвы
На выставке показано более 200 предметов из 25 государственных московских и региональных музеев, архивов и частных коллекций. Мы можем наблюдать, как из штучных изделий автомобиль превратился в конвейер, а вместе с машинами на улицы пришел хаос. Статистика тех лет поражает: в 1927 году на 100 автомобилей приходилось 72 аварии, а в 1933-м число ДТП превысило количество машин (122 аварии на 100 автомобилей). Репортажные фотографии аварий и журнальные публикации также представлены на выставке.
В 1927 году появилось общество, просуществовавшее до 1935 года, — «Автодор», история которого освещается в экспозиции. К автомобильной культуре «Автодор» приобщал не только взрослых, но и детей, организуя кружки и тематические уроки. Под началом общества «двухмиллионная армия детей» также привлекалась к «большой работе по дорожному строительству». Эпоха автомобилизации оставила заметный след в детской литературе — машина становилась героем многих книжек, иллюстрации к которым делали Вера Ермолаева, Владимир Тамби, Ольга и Галина Чичаговы и другие выдающиеся художники русского авангарда.
Аркадий Шайхет. Извозчик и автомобиль. Стоянка такси у Большого театра. Москва. 1937. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
Кроме того, на выставке представлены материалы, посвященные первому женскому автопробегу (1936 г.), а также детскому 110-километровому заезду на самодельных педальных автомобилях (1934 г.) — в экспозиции представлена оригинальная педальная машинка ГАЗ 1930-х годов. На выставке можно увидеть первый массовый советский мотоцикл Л-300 из коллекции Политехнического музея. Эта модель участвовала в испытательном пробеге 1931 года и именно на таком ездил Тимур в фильме «Тимур и его команда».
Следующая ступенька — это внушительный проект, приуроченный к становлению метро в СССР. Фотографии 1930–2020-х годов, архитектурные эскизы, фрагменты художественных фильмов, уникальные кадры кино и телехроники рассказывают о 90-летней истории метро, в которой отразилась история нашей страны.
Иван Шагин. Первые пассажиры метро — метростроевцы. 1935. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
Среди авторов разных поколений, работы которых представлены в экспозиции, — классики отечественной фотографии Александр Родченко, Эммануил Евзерихин, Аркадий Шайхет, Михаил Грачев, Владимир Лагранж, Виктор Ахломов, Игорь Мухин, выдающиеся режиссеры Григорий Александров, Александр Медведкин, Михаил Калатозов, Георгий Данелия и многие другие.
Идея подземной железной дороги в Москве обсуждалась еще во второй половине XIX века, но к реальному строительству приступили лишь в советское время — в начале 1930-х годов, когда город уже не справлялся с пассажиропотоком. Столица новой страны быстро росла: расширялись промышленные районы, стремительно увеличивалась численность населения, и наземный транспорт все чаще оказывался перегружен. 10 декабря 1931 года началось строительство первого опытного участка метро, а в 1932–1934 годах проект создания метрополитена окончательно оформился как одна из крупнейших строек раннего советского времени. Вестибюли и интерьеры станций, облицованные мрамором, гранитом, ониксом и другими дорогими материалами, сразу превратили метро в одну из главных достопримечательностей города.
Георгий Петрусов. Метро. Последний поезд (станция метро «Белорусская»). 1960-е. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
На снимках Эммануила Евзерихина, Марка Маркова-Гринберга и других фоторепортеров, а также в кинохронике 1930-х годов запечатлены «подземные дворцы», залитые светом метротрассы, работа в которых шла в тяжелейших условиях; первые работники метрополитена в безупречных униформах и первые пассажиры, поражённые красотой и инженерной сложностью станций; автоматы с конфетами и буфеты.
Следующая страница выставки — это посвящение Лиле Брик как «иконе стиля и музе авангарда». Экспозиция приурочена к 135-летию со дня рождения Лили Брик. Она представляет её не только как жену и музу Владимира Маяковского, но и как ключевую фигуру в истории русского авангарда. Именно ей поэт и художник посвятил свои самые известные произведения: «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Лиличка! Вместо письма».
Неизвестный автор. Осип Брик, Лиля Брик и Владимир Маяковский. 1928. Серебряно-желатиновый отпечаток. Собрание ММАМ
Выставка включает фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Родченко по поэме Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты из кинофильмов, рассказывает о Лиле Брик как об одной из самых ярких фигур московской богемы XX века. Брик была не только моделью и светской дивой, но и гораздо более сложной и многогранной личностью. Она отличалась выдающейся коммуникабельностью. Её салоны посещали выдающиеся поэты, писатели и художники: Михаил Кузмин, Виктор Шкловский, Натан Альтман, Борис Пастернак, Давид Бурлюк и другие деятели культуры. В 1918 году она сыграла главную роль в кинокартине «Головокружение», к которой сама написала сценарий. Лиля Брик умела быть конфиденциальным читателем и собеседником, и именно поэтому к ней прислушивались деятели искусства не только её поколения, но и последующих. Завсегдатаями ее дома были Андрей Вознесенский, Майя Плисецкая, Родион Щедрин, Михаил Таривердиев и другие герои нового времени.
Александра Катьер. Из серии «За стеклом». Франция, Париж. 2013. Предоставлено автором
А вот здесь стоит вернуться к первым «ступенькам». С киноплакатами соседствует выставка современного французского фотографа и художницы Александры Катьер — обладательницы одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce, лауреата конкурсов Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии.
В 2005 году Александра на несколько недель приехала в Минск. Она блуждала по городу, искала фактуру для съемок. Стоя на остановке, она вдруг вгляделась в меланхоличные и отрешённые лица людей, прижавшиеся к запотевшим окнам автобуса. «В их лицах я узнала себя», — рассказывает Катьер. Она вспомнила, как в детстве на том же самом автобусе ездила в школу, и в дороге полностью погружалась в свои мысли, во внутренний мир. Это воспоминание вдохновило фотографа на идею проекта «За стеклом». Портреты, снятые через стекло автобуса, тонко и точно передают то пронзительное состояние одиночества, обособленности от мира, которое нередко возникает в пути. Благодаря серии «За стеклом» Катьер получила первую публикацию в знаменитом журнале The New Yorker Magazine и начала активно участвовать в международных фестивалях фотографии.
Ян Шлегель. Из серии «О пришельцах, русалках и медузах». 2024. Цифровая печать. Собрание МАММ
Но давайте будем честны. Хиты «Фотобиеннале-2026» — это работы современного немецкого фотографа Яна Шлегеля и художника Роджера Баллена, одного из важнейших авторов второй половины XX века, участника 59-й Венецианской биеннале. Работы Шлегеля экспонируются на крупнейших международных выставках и ярмарках искусства, включая Paris Photo, Photo London и Art Basel. На выставке в ММАМ впервые показаны новые серии Шлегеля, созданные в 2024–2026 годах, среди которых «Жизнь на Земле», «О пришельцах, русалках и медузах», «Мой тайный сад» и другие.
Ещё один гений современности, которого мы можем увидеть на ММАМ, — Роджер Баллен. Он родился в 1950 году в Нью-Йорке, и в 13 лет Роджер купил свою первую камеру. Он начал серьёзно заниматься уличной фотографией, снимая одиноких стариков, детей в гетто, хиппи на фестивале «Вудсток». В 1973 году, переживая глубокий эмоциональный кризис после смерти матери, Баллен отправился в пятилетнее путешествие по миру, во время которого впервые побывал в Южной Африке. Посещая дальние страны, он работал над проектом «Отрочество», в котором пытался осмыслить, что значит быть мальчиком. Баллен исследовал, как мальчики познают мир за пределами дома, их общие инстинкты, эмоции, поведенческие паттерны.
Роджер Баллен. Бестолковый. Из серии «Призраки и пространства». 2021. Цифровая печать. Предоставлено автором
Проект «Окраина» стал переломным в творчестве Роджера Баллена. Он постепенно перестаёт снимать традиционные портреты: персонажи его снимков становятся участниками некоего театрализованного действа. Тщательно срежиссированные фотографом пространства отражают экзистенциальные состояния героев, обнажают абсурдность самого мира.
Конечно же, могут возникнуть вопросы: чем может заворожить фотовыставка? Что такого необычного может предложить сейчас фотография вместо написанной картины? Зачем смотреть на реалии, а не на живописные полотна? Вот именно реальность сквозь призму художника и станет произведением искусства, как бы его ни интерпретировали.
Родион Чемонин
Фото предоставлены Мультимедиа Арт Музеем
Другие Новости
Формула локальной идентичности
Максим Крылов: «Новые смыслы в привычных пространствах»
14.10.2026 16:25:08
Разомкнутый круг
Дмитрий Тренин: «Многополярное расстройство»
13.10.2026 11:52:02