Вадим Гущин: «Мы даем творческую свободу студентам»

26 апреля в Институте гуманитарного образования и информационных технологий стартует 13-й Международный фестиваль современного искусства DOCA (Days of Contemporary Arts), где свое творчество представят как начинающие, так и уже признанные художники из России и других стран. В частности, впервые в РФ продемонстрируют работы кубинского фотографа Сони Альмагер и художника Дениса Сан-Хорхе, которые создали совместный проект, реконструирующий архитектуру Гаваны посредством коллажа. Своим взглядом на российскую природу и ее метафоричность поделится фотограф мирового уровня Сью Пак из Южной Кореи, а один из самых загадочных испанских художников Рамирес Барбе заявит о себе диптихом «Гости из Испании».

Персональную экскурсию по залам DOCA для корреспондента издания «Евразия сегодня» Родиона Чемонина еще до официального открытия фестиваля провел его куратор, фотограф-художник Вадим Гущин. Он рассказал о том, почему в этом году работы участников DOCA решили объединить темой праздника, легко ли заполучить произведения зарубежных мастеров для экспозиции и есть ли строгие рамки для тех, кто еще только находится на пути к большому искусству.

Первый зал, в котором мы оказываемся, – это выставка картин и нескольких фотографий. Впоследствии мы ещё обнаружим там триптих из фотоколлажей.

– Как родилась идея этой выставки? Почему именно здесь, почему именно в таком формате?

– Мы ежегодно устраиваем такой праздник, для того чтобы показать работы «внешних» авторов и позволить студентам поучаствовать в этом фестивале современного искусства. В этом смысле это наполовину студенческий фестиваль, но у нас есть еще Open Call, и любой художник, который подходит под тематику того или иного года (а в этом году у нас тема «Праздник»), может прислать свой проект и попробовать поучаствовать в фестивале. Потом жюри отбирает наиболее удачные, с их точки зрения, работы, и мы уже их выставляем.

– Как оказываются у вас на выставке работы зарубежных авторов? Например, я вижу здесь фотоколлажи кубинцев Сони Альмагер и Дениса Сан-Хорхе.

– Нам показалась очень интересной концепция взгляда на город Гавану, потому что это знаковый город, интересный, красивый, но он представлен не как на почтовых открытках, а интерпретирован через технику фотоколлажа. Я там не был, не знаю, насколько это соответствует реальности, но они выглядят празднично. Это соответствует теме. О том, что это художники высокого уровня, говорит цветовая гамма, ритмика работ. Нам это сразу понравилось.

Что касается Азии, то у нас представлена работа «Хоровод» фотографа мирового уровня Сью Пак из Южной Кореи. Эта художница живёт в США, широко известна в профессиональных кругах, участвует во многих мероприятиях, в России тоже бывает. Её выставка была, например, недавно в Нижнем Новгороде. Мы выбрали для участия в нашем фестивале её работу с русскими берёзками, демонстрирующую взгляд на российскую природу и её метафоричность.

Мы проходим мимо двух картин, отличающихся от других необычным цветовым решением. Вадим понимает, почему мы вдруг остановились:

– Да, это испанец. Один из самых загадочных художников Рамирес Барбе, несколько лет проживший в России, примет участие в DOCA-2025 c диптихом «Гости из Испании».

А это монгольский художник. Молодой живописец Нур Али, работающий в экспрессивной манере, сочетающей яркие контрастные цвета.

– У него техника очень интересная, такое ощущение, что красками из баллончика писал, но...

– Нет, это классическая живопись, по сути дела. Это всё-таки кисть... Вот они, следы от кисточки. В любом случае очень интересно написано. Тут хоть и про спорт, но всё-таки праздник виден.

Переходим в другой зал, в котором одна стена залеплена фотографиями чего? Правильно, ребята, фотографиями... самокатов.

– Это работы, которые снимали студенты под руководством известного репортёра и документалиста, фотографа Павла Волкова. Тема самокатов актуальна, потому что самокат вызывает разные чувства у людей, он является частью культуры, частью городского пейзажа. Собрали панно, где человек представлен среди статистических пользователей самоката. Почему? Потому что самокат тоже часть культуры.

– Вы ругаете за что-то своих студентов?

– Мы стараемся не ругать никого.

– Я почему спрашиваю: у меня кинематографическое образование, и когда мои мастера давали задания студентам, то сильно не любили, если все сразу бежали на Арбат что-то снимать или работали с мимами и клоунами. Есть какие-то похожие штампы, от которых вы отговариваете ребят?

– Конечно, есть, потому что то, что вы говорите, это имеет место быть и у нас. Если они снимают какую-то банальщину, то она просто не попадает на выставку. Надо понимать, что было снято как минимум в пять раз больше материала, потом делали строгий отбор. Наша задача была из отобранного составить композицию. И расположить это гармонично, чтобы это все совпадало по пятнам и по ритмике.

– Вы своим студентам задаёте правила игры? Брать только определённую оптику или любую?

– Нет, мы этому учим. Есть расфокус? Если это работает на идею, создаёт эмоциональное состояние – пожалуйста, мы даём творческую свободу. Студенты изучают основополагающие принципы работы: как надо снимать, что надо снимать. Но если автор считает, что эта оптика ему не подходит, а нужна мягкорисующая – ничего против не имеем никогда.

Приближаемся к красивым ярким работам, которые издали похожи на произведения русских авангардистов и абстракционистов вроде картин Малевича или Кандинского. Но если подойти ближе, то оказывается, что это простые яйца, сфотографированные под непривычным углом или в странном ракурсе.

– Это студенты делали под моим руководством – мастерская Вадима Гущина. Задание было снять пасхальную открытку, но решили её сделать не в традиционном виде, с куличиками и вербочками, а в стиле фотографии «баухауса», с жёсткими тенями, с геометрией и с контрастным сочетанием цветов.

Останавливаемся, чтобы поговорить о серьёзном, великом и вечном.

– Как работает отборочная комиссия?

– Мы собираемся и решаем, насколько работа подходит нам по тематике, насколько это высокий уровень и насколько это технически реализуемо здесь. Если, например, это какая-то сложная инсталляция, то мы её просто не сможем в довольно скромных помещениях разместить. Мы очень лояльны по отношению к нашим студентам, хотим, чтобы они участвовали в выставках. Но все равно требовательны и заставляем их переделывать работу, если какой-то проект нам не очень нравится. Что касается внешних авторов, то нам в этом году прислали примерно 280 заявок, а попало в экспозицию около 15.

– Почему в 2025 году выбрали тему праздника?

– Потому что так захотели студенты, мы с ними советуемся. А еще хочется отвлечься от тех негативных явлений, которые мы сейчас имеем в избытке. Поэтому, наверное, это логично, потому что праздника хочется всем.

– Как долго вы занимаетесь этим фестивалем?

– Это тринадцатый ежегодный фестиваль DOCA. Но я в институте работаю 7 лет, а курирую фестиваль уже на протяжении 4-5 лет.

– Можете увидеть динамику, рассказать про изменения в искусстве сквозь призму фестиваля?

– Я вижу, как преобразовалась тематика. Каждый новый год – новая тема. Пять лет назад было больше иностранных проектов. Были представлены американцы, немцы, словаки, канадцы, действительно классные художники. Сейчас, к сожалению, мы их приглашать не можем, потому что это может им навредить. Хотя они остаются нашими друзьями, и мы с ними поддерживаем контакты.

Также сейчас мы привлекаем больше отечественных авторов. Может быть, это даже хорошо для них, потому что поле остаётся пустым, его надо заполнять, и соответственно, больше шансов появляется у наших соотечественников. Это стимулирует их, они делают прекрасные вещи. Ну а что касается уровня студенческих работ – он тоже становится другим. Их качество повышается, это тоже следствие визуального воспитания, потому что каждое новое поколение студентов должно отличаться в лучшую сторону от предыдущего (хотя бы на миллиметр) за счёт того, что оно видит очень много таких вещей, учится анализировать и создавать свои авторские высказывания.