Софья Меледина: «История – это личное»

Софья Меледина – режиссёр. Её фильм «Миттельмарш» стал фильмом открытия II Международного кинофестиваля дизайна. О том, как создавалась лента, как через историю зданий можно передать историю семьи и какие города могут стать съёмочной площадкой для новых фильмов, Софья рассказала в интервью изданию «Евразия сегодня».

– Софья, вы довольно молодой режиссер, фильм «Миттельмарш» – ваша дебютная работа в полнометражном формате, и о вас не так много известно. Расскажите о себе и о своей семье: кто привил вам любовь к киноискусству?

– Я из семьи журналистов. Папа продюсерский факультет закончил во ВГИКе, правда, тогда он экономическим назывался. Моя сестра – сценарист. Наши родители очень кино любили. Да и не только кино – и живопись, и театр. Всегда старались нас с сестрой развивать. Дом всегда был полон книг. Я сначала на философский факультет поступила, а сестра – на филологический. Но кино победило. Потому что всегда, сколько себя помню, хотелось быть причастной к киноискусству.

– «Миттельмарш» – ваш дебют. Как вы сами оцениваете свою работу? Фильм такой, как и задумывался, или в процессе создания претерпел изменения?

– В наших кругах говорят, что фильм рождается три раза: в сценарии, на площадке и на монтаже. Я, наверное, на первых порах не понимала, что он может получится таким смешным. Но я очень довольна тем, что это в большей степени комедия. Мне кажется, сейчас очень нужны комедии.

Фильм еще значительно меняется во время работы с актерами. Они всегда добавляют какую-то краску. Мне кажется, режиссеру нужно уметь слушать и слышать. И принимать предложения, которые работают на фильм. Это не только актеров касается. Все-таки это командная работа. Даже на постпродакшене можно очень обогатить фильм при помощи цвета, звука, музыки. И монтажа, конечно же.

Я очень благодарна всем, кто работал над проектом. А вот свой труд объективно оценить не могу. Но это мои личные комплексы. Мне все показы даются с огромным трудом. Сижу, считаю, кто вышел, кто зашел. Когда хвалят фильм – не верю. Наверное, правильное поведение – это тоже навык. У меня пока такого нет.

– Действие ленты происходит в Санкт-Петербурге, чем обоснован этот выбор?

– Петербург сразу был в сценарии. Наталия Дементьева, сценарист, писала про свой родной город. Там много знаковых культурных мест было изначально прописано. Даже мысли не было в другом городе снимать. Я и сама очень люблю Петербург, всем сердцем. И всегда там смешные, нелепые истории со мной происходят.

– Главный герой ленты разворачивает целую кампанию по спасению старого здания. Почему это важно?

– Это же про сохранение нашей истории, культуры в целом. Но часто с этим связаны и наши личные истории, истории наших семей. Мама мне рассказывала: она видела, как сносили школу, старое здание. И вот шар ударил по стене, и в образовавшемся проеме стала видна школьная доска, на которой было написано: до свидания, любимая школа. Очень символично, вы не находите?

– А вам самой что ближе: исторические улочки и уютные старинные здания или современные мегаполисы с холодными небоскребами?

– Мне ближе, конечно, старье всякое. Я и Москву, в которой живу и работаю сейчас, такой вижу. Для меня это не Москва-Сити и торговые центры, а малоэтажные старые здания, переулки, маленькие церкви. Когда говорят про бешеный ритм Москвы, мне кажется, что эти люди ее настоящей не видели.

– Что своей лентой вы хотите сказать зрителю?

– Мне очень хочется, чтобы зритель во время просмотра улыбался, смеялся, плакал, любил героев и сочувствовал им. Чтобы он захотел поехать в Питер и погулять там. Чтобы захотел побежать за уезжающим поездом, потанцевать в одиночестве. И посмотреть фильм еще раз, потому что он, правда, очень красив! Мы вложили очень много усилий, чтобы создать визуальную эстетику. Особенно это тяжело в рамках ограниченного бюджета. Но художники во главе с Петром Балабановым проделали невероятную работу. Особенно мне дорого решение оранжереи. Помимо всего прочего, огромную роль играет полиэтилен: просто несколько кусков полиэтилена, развевающихся на ветру, а пространство оживает. Иногда для магии достаточно простых вещей.

– А есть ли еще города, богатые исторической или современной архитектурой, в которых вы хотели бы снять свои будущие кинопроекты?

– Я очень люблю историю. Но пока все, что я хочу снять, происходит в Москве. Есть в работе еще один документальный проект. Я же училась в экспериментальной мастерской: снимали и игровое, и документальное кино. Очередной проект – очень интересный по локациям, это Ханты-Мансийск и Сочи. Там и героиня особенная. У нее 11 детей: двое кровных, остальные – приемные. Шесть из них – с синдромом Дауна. Очень сильная, прекрасная женщина. Хочу, чтобы и другие о ней узнали. Еще в планах – фильм про третьего дублера Гагарина – Григория Нелюбова. Интересная история, трагичная в чем-то, но светлая. В общем, планы грандиозные. Но снимать – это одно. Другое – показывать. Очень хочется, чтобы зритель вернулся в кинотеатры. Ведь все, что мы делаем, мы делаем для него.

28 сентября фильм «Миттельмарш» выйдет в прокат в российских кинотеатрах.

Анна Кокорина