В свои 35 лет Кайлинь Чжан является талантливым скрипачом и альтистом, профессором Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова и кандидатом искусствоведения. Образование, полученное им в Московской государственной консерватории имени Чайковского и Российской академии имени Гнесиных, а также незаурядное умение чувствовать музыку позволили артисту стать лауреатом многих престижных музыкальных конкурсов, включая IX международный конкурс альтистов Vola Masters Юрия Башмета. Концерты Кайлинь Чжан совмещает с преподавательской деятельностью – ведет курсы в Китайской консерватории имени Цай Дзикуня при Миньдзянском университете. Его имя внесено в список талантливых исполнителей Шанхайской консерватории. Российская же публика в очередной раз получила возможность оценить мастерство музыканта во время Х Международного фестиваля искусств П. И. Чайковского – он стал одним из участников концерта «Июньское созвучие», инициированного председателем молодежной секции Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П. И. Чайковского, автором идеи Международного молодежного фестиваля имени П. И. Чайковского Анастасией Ушаковой. О значении мира музыки и о том, какое место в современных реалиях занимает классическое искусство, Кайлинь Чжан рассказал в интервью «Евразии сегодня».
– Х Международный фестиваль искусств П. И. Чайковского закончился совсем недавно, эмоции от выступления перед российским зрителем наверняка еще не отпускают вас. Какие впечатления он оставил?
– Международный фестиваль имени П. И. Чайковского для исполнителей – это яркое событие в мире музыки. Я как один из иностранцев, представитель Китая, был очень рад, что мне предоставили шанс поучаствовать в нём. Это было незабываемо – исполнять произведения другого российского композитора, Шнитке, на open air в усадьбе П. И. Чайковского.
– А что касается музыки П. И. Чайковского, какое место она занимает в вашей жизни?
– Скоро я буду участвовать в студийной записи нового концерта в Москве. Наш проект посвящен музыке Чайковского, мы исполним его анданте. Я много лет учился играть на скрипке, начал заниматься, будучи еще совсем юным. Играл сочинения Чайковского на концертах, исполнил почти все его произведения для скрипки. Но, к моему сожалению, композитор не написал ни одного произведения для альта.
– Много ли в современной классической музыке произведений, написанных для этого инструмента?
– Совсем немного. Скоро у меня состоится запись с Российским государственным национальным симфоническим оркестром. Мы будем играть концерт Шнитке. Когда я учился в консерватории, я сыграл концерт Сломинского, он для альта. Для исполнения современных произведений на нем очень важно знать классический материал, написанный для этого инструмента.
– У вас в репертуаре есть произведения Шумана, Воронова, Баха, Шостаковича, Брамса, Моцарта и многих других композиторов. Есть ли в нем произведения китайских авторов классической музыки?
– Конечно. Я исполняю музыку известного во всем мире китайского композитора Тань Дуня. Он написал много произведений для камерных оркестров, их играет и Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности.
– Расскажите, какую музыку классиков китайская публика всегда встречает охотно?
– Среди нашей аудитории большой популярностью пользуется китайская версия оперы Пуччини «Турандот». Также горячо любимы скрипичные концерты китайской классической музыки.
– Что вы думаете об элитарности классической музыки? Понятна ли классическая музыка большинству слушателей? Можно ли определить грань между серьезной и легкой музыкой?
– Сегодня популяризация классической музыки зависит от рынка. В настоящее время очень тяжело популяризировать классику. Люди в основном предпочитают слушать поп-артистов. Что касается классической музыки, очень важно понимать её историю и эстетику. Для этого нужно обладать особым вкусом. При этом самая лучшая классическая музыка может понравиться далеко не всем. Популярная музыка в большинстве случаев воспринимается гораздо проще и легче. Хорошая музыка создается с большим трудом, поэтому что-то слишком примитивное и заурядное вряд ли понравится любителям классической музыки. Популярную же музыку легче воспринимать, она нравится большему количеству слушателей.
– Как понять и полюбить классику? Нужно ли заставлять себя для этого посещать концерты классической музыки, даже если ты пока не воспринимаешь ее?
– Это хорошо, когда слушатели, которые не занимаются музыкой профессионально, понимают композитора и его историю. Здорово, если они способны разобраться, почему композитор сочиняет музыку. Ценно, когда зрители, находясь на концерте, чувствуют мир, который создает композитор. Это своеобразный базис. Ну и для понимания классической музыки нужен опыт. Хорошо, когда слушатель может проследить за тем, как «развивается» произведение композитора во время его исполнения на концерте.
– Вы преподаете в китайской консерватории имени Цай Дзикуня. Расскажите немного о ней и о ваших учениках.
– Консерватория имени Цай Дзикуня находится при Миньдзянском университете. Хочу отметить, что одним из его ректоров был Си Цзиньпин. Он занимал эту должность с 1990 по 1997 год. Что касается нашей консерватории – она не очень большая. У нас всего один педагог по альту. Среди специалистов, которых я выпустил, – двое скрипачей и один альтист. Также есть и музыковеды.
– Что вы слушаете, кроме классики?
– Когда у меня бывает время, я слушаю популярную музыку, не классическую, нравится китайский исполнитель Джей Чоу. Студенты нашего университета тоже слушают популярную музыку, и мне важно понимать, что они слушают, как они чувствуют этот мир.
– В России вы провели уже 17 лет. Как воспринимаете страну?
– Сложно сказать однозначно. Я тут давно, уже привык. Все время, что здесь нахожусь, занимаюсь музыкой. В целом мне нравится здесь больше, чем в Китае. Тут мне теперь более привычно, чем у себя на родине. В Китае жизнь менее стремительная и спокойная, там можно меньше работать. Но мне больше нравится, когда я нахожусь в Москве.
– Как давно началось ваше сотрудничество с Юрием Башметом?
– Юрий Павлович первый раз слушал меня на экзамене в 2017 году, тогда я поступал в консерваторию. На тот момент я играл на альте только два года, до этого был скрипачом. После экзамена я еще не был уверен, что смогу стать альтистом. Башмет поставил мне очень хорошую оценку, и у меня появилась уверенность, что я смогу профессионально овладеть этим инструментом. В течение учебы я совершенствовал свою игру и в 2023 году принял участие в IX Международном конкурсе альтистов Юрия Башмета. Тогда я исполнил произведение Шостаковича «Опус 147. Соната Для Альта и Фортепиано», я его очень люблю. Мой профессор Юрий Тканов сомневался, стоит ли выбирать его для конкурса: он считал, что иностранцу будет сложно понять это произведение современной русской классики и погрузиться в него. Но я все же решил исполнить его. Думаю, что у меня получилось передать то, что хотел автор – я в итоге стал лауреатом конкурса.
– Традиционный вопрос: каковы ваши дальнейшие планы?
– Недавно я окончил аспирантуру и сейчас преподаю в Государственном московском педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова, а также в Китайской консерватории имени Цай Дзикуня и намерен продолжать свою работу со студентами.
Антон Дубровский
Фото: предоставлено героем публикации
Альпинистка из Кабардино-Балкарии — о том, как ей удалось покорить 14 самых высоких вершин мира всего за полтора года.
Солист сибирской этношаманской группы Nytt Land - о том, каким получился их тур, организованный в рамках презентации нового альбома, и почему европейцы увлекаются сибирской этникой и мифологией больше, чем российская публика.
Прозаик и поэт – о том, почему ее называют мистиком современной литературы, и о том, над какими произведениями она работает сейчас.
Режиссёр и актёр – о своем первом выходе на сцену ташкентского театра «Ильхом», любимых постановках и об одной из последних киноролей.