Республика Польша
Искусство на стенах
05.09.2026 18:00:00
18 и 19 сентября 2026 года Фестиваль искусства новых медиа «Киномурал» в восьмой раз превратит Вроцлавскую Надодру (Польша) в крупномасштабную художественную галерею новых медиа. Зрители увидят работы, показанные в крупных художественных учреждениях, экспериментальную анимацию и бескрайние цифровые горизонты. Всего 113 работ 67 художников со всего мира. Extraweg захватывает стену, Питер Берр запускает цифровой мир, и фестиваль выходит за рамки своих собственных рамок. Об этом пишет Каролина Плинта для портала Magazynszum.pl.
Киномурал с самого начала вырастает из простой, но радикальной идеи: искусство, которое мы обычно видим на экране телефона, компьютера, в галерее или кинотеатре, можно перенести прямо в пространство города. Стены таунхаусов на надводном этаже становятся гигантскими экранами, и зрители перемещаются между последовательными точками и сами прокладывают свой собственный маршрут через шоу.
Хедлайнером издания под девизом «Бесконечный тираж» будет Extraweg. В то же время фестиваль сильнее, чем раньше, экспериментирует с собственной формулой: Питер Берр подготовил специальный проект, который одновременно запускается на четырех стенах, а Кшиштоф «куки» Иванский покажет выставку «Призраки завтрашнего дня».
Анимация, цифровое видео или генеративное изображение сегодня являются частью повседневной визуальной культуры: сериалы, музыкальные клипы, концерты и коммуникации крупнейших брендов. Киномурал вытаскивает их из этих тиражей и дает им другой масштаб, темп и аудиторию. Тема, объединяющая семь разделов шоу этого года, – это повторение: цикл как ритм, привычка, ошибка, память и механизм повседневной жизни. Однако речь идет не о возвращении к идентичной точке.
От геологии до перегруженного корма
Ядром программы является основной раздел, подготовленный создателями мероприятия Петром и Бартеком Бартосом и разделенный на две стены: первичную петлю и петлю импульсов.
Первая фокусируется на повторениях, скрытых в изменении масштаба, памяти и процесса. Среди представленных художников – m.in. Борис Лаббе, который в Orogenesis сжимает миллионы лет геологических преобразований Пиренеев до нескольких минут; Коннер Гриффит, анализирующий визуальный избыток рекламы и социальных сетей в работе, созданной совместно с Максом Купером a Sense of Getting Closer; Эдвин Рострон и Макс Хаттлер, рассматривая ритм, геометрию и абстракцию как материал, действующий непосредственно на восприятие.
Вторая более физическая и прямая. Повторение здесь действует как стимул. В программе оказались m.in. Эмануэле Кабу, Дэмиен Луни, Марио Руджеро, Брэндон Эверсол и L00p.
От экрана телефона к стене таунхауса
Хедлайнером фестиваля является Оливер Латта, известный как Extraweg – берлинский художник и режиссер, чья сюрреалистическая 3D-анимация стала одним из самых узнаваемых языков современного дизайна движения. На его счету две премии Primetime Emmy Awards за главные роли в сериале «Разделение», сотрудничество с Валентино, MTV и многочисленные выставки.
Тела в работах Extraweg растягиваются, размножаются, сливаются в толпу, подчиняют системы и борются друг с другом. Сюрреалистическая физичность служит ему, чтобы рассказывать о невидимых вещах: социальном давлении, амбициях, рутине, желании близости, тревоге или необходимости соответствовать правилам.
Питер Берр: игра, которую нельзя выиграть
Одним из самых важных имен в этом году также является Питер Берр, нью-йоркский создатель иммерсивных кинематографических миров, использующих m.in. инструменты, взятые из игровой индустрии. Берр играет двойную роль в этом году. Он куратор стены «Состояние петли», где он покажет работы Йорико Мизусири, реки Букси, Такеши Мурата и Meejin Hong. Берр также подготовил одно из самых необычных событий этого издания – проект Межштатного обслуживания.
Инсталляция начнет оба фестивальных вечера. В цифровом здании Burra автоматизированные рабочие бродят по грязным коридорам, устраняют последующие сбои и пытаются поддерживать работу системы, которая бесконечно производит системные сбои и следы распада. Во времена пандемии, войн и стремительного технологического ускорения художник задает вопрос об усилиях, необходимых для поддержания структуры в живых. Масштаб «Киномурала» позволяет художнику отойти от классического сеанса. Проекция выполняется одновременно на четырех стенах. На каждом из них будут разные герои, места и моменты. Невозможно увидеть все.
Киномурал ищет новые формы
Фестиваль все более четко рассматривает городскую проекцию не как готовый формат, а как отправную точку для эксперимента. Хорошим примером является Ghosts of Tomorrow Кшиштофа «куки» Иванского. Выставка, представленная в Concordia Design, восходит к среде, очень далекой от экрана – флагу. Вместо того чтобы представлять конкретное сообщество, оно относится к тому, что является общим и подвержено риску потери: исчезающие экосистемы, цифровые отходы или последствия климатической миграции.
Полная программа, описания работ и информация о художниках доступны на www.kinomural.com.
Перевод Марины Шкурлатовой
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Leonardo.ai
Киномурал с самого начала вырастает из простой, но радикальной идеи: искусство, которое мы обычно видим на экране телефона, компьютера, в галерее или кинотеатре, можно перенести прямо в пространство города. Стены таунхаусов на надводном этаже становятся гигантскими экранами, и зрители перемещаются между последовательными точками и сами прокладывают свой собственный маршрут через шоу.
Хедлайнером издания под девизом «Бесконечный тираж» будет Extraweg. В то же время фестиваль сильнее, чем раньше, экспериментирует с собственной формулой: Питер Берр подготовил специальный проект, который одновременно запускается на четырех стенах, а Кшиштоф «куки» Иванский покажет выставку «Призраки завтрашнего дня».
Анимация, цифровое видео или генеративное изображение сегодня являются частью повседневной визуальной культуры: сериалы, музыкальные клипы, концерты и коммуникации крупнейших брендов. Киномурал вытаскивает их из этих тиражей и дает им другой масштаб, темп и аудиторию. Тема, объединяющая семь разделов шоу этого года, – это повторение: цикл как ритм, привычка, ошибка, память и механизм повседневной жизни. Однако речь идет не о возвращении к идентичной точке.
От геологии до перегруженного корма
Ядром программы является основной раздел, подготовленный создателями мероприятия Петром и Бартеком Бартосом и разделенный на две стены: первичную петлю и петлю импульсов.
Первая фокусируется на повторениях, скрытых в изменении масштаба, памяти и процесса. Среди представленных художников – m.in. Борис Лаббе, который в Orogenesis сжимает миллионы лет геологических преобразований Пиренеев до нескольких минут; Коннер Гриффит, анализирующий визуальный избыток рекламы и социальных сетей в работе, созданной совместно с Максом Купером a Sense of Getting Closer; Эдвин Рострон и Макс Хаттлер, рассматривая ритм, геометрию и абстракцию как материал, действующий непосредственно на восприятие.
Вторая более физическая и прямая. Повторение здесь действует как стимул. В программе оказались m.in. Эмануэле Кабу, Дэмиен Луни, Марио Руджеро, Брэндон Эверсол и L00p.
От экрана телефона к стене таунхауса
Хедлайнером фестиваля является Оливер Латта, известный как Extraweg – берлинский художник и режиссер, чья сюрреалистическая 3D-анимация стала одним из самых узнаваемых языков современного дизайна движения. На его счету две премии Primetime Emmy Awards за главные роли в сериале «Разделение», сотрудничество с Валентино, MTV и многочисленные выставки.
Тела в работах Extraweg растягиваются, размножаются, сливаются в толпу, подчиняют системы и борются друг с другом. Сюрреалистическая физичность служит ему, чтобы рассказывать о невидимых вещах: социальном давлении, амбициях, рутине, желании близости, тревоге или необходимости соответствовать правилам.
Питер Берр: игра, которую нельзя выиграть
Одним из самых важных имен в этом году также является Питер Берр, нью-йоркский создатель иммерсивных кинематографических миров, использующих m.in. инструменты, взятые из игровой индустрии. Берр играет двойную роль в этом году. Он куратор стены «Состояние петли», где он покажет работы Йорико Мизусири, реки Букси, Такеши Мурата и Meejin Hong. Берр также подготовил одно из самых необычных событий этого издания – проект Межштатного обслуживания.
Инсталляция начнет оба фестивальных вечера. В цифровом здании Burra автоматизированные рабочие бродят по грязным коридорам, устраняют последующие сбои и пытаются поддерживать работу системы, которая бесконечно производит системные сбои и следы распада. Во времена пандемии, войн и стремительного технологического ускорения художник задает вопрос об усилиях, необходимых для поддержания структуры в живых. Масштаб «Киномурала» позволяет художнику отойти от классического сеанса. Проекция выполняется одновременно на четырех стенах. На каждом из них будут разные герои, места и моменты. Невозможно увидеть все.
Киномурал ищет новые формы
Фестиваль все более четко рассматривает городскую проекцию не как готовый формат, а как отправную точку для эксперимента. Хорошим примером является Ghosts of Tomorrow Кшиштофа «куки» Иванского. Выставка, представленная в Concordia Design, восходит к среде, очень далекой от экрана – флагу. Вместо того чтобы представлять конкретное сообщество, оно относится к тому, что является общим и подвержено риску потери: исчезающие экосистемы, цифровые отходы или последствия климатической миграции.
Полная программа, описания работ и информация о художниках доступны на www.kinomural.com.
Перевод Марины Шкурлатовой
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Leonardo.ai
Другие Анонсы
Каркас будущего
Сергей Глазьев: «Новое практическое содержание интеграционных процессов»
22.10.2026 23:41:26