ПРОСТРАНСТВО ВОЗМОЖНОСТЕЙ
Все страны и города
Войти

Музыкальная дипломатия русского двора времён Екатерининского и Александровского классицизма

07.07.2024 15:30:00

Русский классицизм как художественное явление, в отличие от западноевропейского, не является целостным. По меткому замечанию русского живописца и теоретика искусства И. Э. Грабаря, русский классицизм делится на два больших и разных периода: Екатерининский и Александровский. (1)



Если с архитектурой, живописью, декоративно-прикладным искусством этого периода мы знакомы, то музыкальная часть только начинает проявляться.

Тема нашего историко-музыкального исследования – музыка придворных церемоний и официальных торжеств, музыка в светской и частной жизни русской аристократии. Тот уникальный сложившийся пласт культуры, который мы можем ёмко назвать музыкальной летописью русского двора, в которую вошли все проявления внешней и внутренней жизни государства: «славные виктории», политические союзы, государственные проекты «во славу России», бракосочетания государей, семейные праздники и личные музыкальные предпочтения первых лиц государства.

Начиная со времени реформ царствования Петра I европейская музыка вместе с понятиями придворной культуры входит в обиход русского высшего, уже придворного общества. Официальные церемонии уже с начала XVII века становятся символом государственности, символом могущества и процветания Российской империи. (2) Музыка сопровождала монарха на протяжении всей его жизни: на маскараде и придворном балу, за обедом и на параде, при соблюдении траура и торжестве в честь побед, в театре и в минуты отдыха.

Отдельно стоит упомянуть великолепие коронационного торжества в России: звон колоколов, военные сигналы, пение церковного хора, многочисленные балы и в качестве апофеоза – исполнение коронационной оперы. Сначала по примеру европейских дворов, а далее уже соревнуясь в великолепии с ними, роль «панегирика» и «похвального слова» монарху была отдана жанру героической оперы – итальянской оперы-сериа. (3)

Постановкой оперы-сериа (символом официального искусства), для осуществления которой призывались лучшие творческие силы, отмечались свадьбы, дни рождения, годовщины коронации и другие праздничные даты. В царствование Елизаветы Петровны опера-сериа достигла небывалого расцвета, в дальнейшем Екатерина II (4) отмечала свои праздники операми на собственное либретто, а Павел I благоволил французской опере (5).

С течением времени, естественно, менялись вкусы и представления о музыкальных жанрах, репрезентирующих власть, но в общем можно говорить, что опера (а впоследствии балет, который выйдет из ее тени и займет подобающее место) – составит основное содержание официальных торжеств.

На каждое событие в жизни монарха писалась музыка «на случай», и это могло быть сочинение любого масштаба – от канта, инструментальной сонаты, полонеза, итальянской кантаты до балета или оперы. И несмотря на то что, к сожалению, многие произведения утеряны или дошли до нас в неполном виде, современный исследователь этой темы имеет дело с достаточно большим объемом нот, либретто, документов и других источников, позволяющих сложить, казалось бы, разрозненные факты в общую картину придворной жизни. И сохранившаяся музыка вместе с документальным подтверждением и комментарием по поводу обстоятельств её исполнения (а это может быть письмо современника или запись в камер-фурьерском церемониальном журнале, фиксировавшем жизнь монарха и события, происходившие при дворе) становятся музыкальной картиной, казалось бы, безвозвратно ушедшей эпохи в истории государства Российского.

Рамки данной работы – плодотворное в культурном и внешнеполитическом плане царствование Екатерины Великой и международный триумф Александра I 1814-1815 годов. В музыкальной летописи нам бы хотелось выявить следы важного аспекта успешного функционирования государства – международной дипломатии, поместить события русской истории в контекст общеевропейской, показать взаимное влияние политики и культуры, и в этом нет ничего удивительного, ведь политикой в этот период занимались прекрасно образованные и талантливые творческие люди, ценители музыки и театра, сами прекрасные музыканты.

При всей сложности анализа внешней политики русского двора периода царствования Екатерины II, Павла I и Александра I нельзя не обратить внимание на музыкальную составляющую русской дипломатии, ее качественный художественный уровень и на личности, сыгравшие огромную роль в становлении российского государства и выдвижении его на авансцену мировой истории.

Исторический период царствования Екатерины II и Александра I включили в себя большое количество событий, масштаб многих из которых и их последствия мы ощущаем до сих пор.

Альфа и омега – Великая французская революция 1789 года, кардинально изменившая мир идей конца XVII - начала XIX века, и Венский конгресс 1814-1815 годов, узаконивший раздел постнаполеоновской Европы. (6) А ведь был еще Пугачёвский бунт, войны с Османской империей, Отечественная война 1812 года… Исторические фигуры Екатерины II , Г. Потемкина, Н. Карамзина, Д. Голицына, А. Разумовского, графа Северного (великого князя Павла Петровича), императрицы Елизаветы Алексеевны и Александра I получат в нашем исследовании еще одно измерение: они не только волевые и честолюбивые аристократы, полные порой самых благородных идей; литераторы и меломаны, любящие проводить время в концертных залах и театральных креслах. (7) Путешествуя по Европе, общаясь с великими философами и музыкантами своего времени, беседуя и музицируя с ними, они строили культурное пространство России, рассматривали музыкальное искусство как некий механизм, а иногда и единственное возможное оружие для достижения цели – могущества Российской империи.

Перечень имен композиторов, посвятивших «россиянам» свои опусы, поражает воображение – Моцарт, Гайдн, Бетховен, Гретри, Галуппи, Сор, Антонолини и многие другие выдающиеся музыканты таким образом «работали» не только на себя и своих непосредственных заказчиков, но и на российское общество, государство.

Мы поставили перед собой задачу выявить механизм этой «работы», посмотреть на написанные ими сочинения с позиции музыкальной историографии. Решение этой задачи выявило много интересного и загадочного, казалось бы, в уже хорошо известных произведениях и позволило осуществить современные премьеры незаслуженно забытых пьес того времени.

Музыкальные и исторические смыслы этих произведений открываются по-новому в контексте фактов дипломатической деятельности русского двора.

Жизнь и смерть французской королевы Марии-Антуанетты являются благодатной почвой для литературы, кино, исторических трудов, музыкальных композиций. Мало кто знает, что Мария-Антуанетта училась музыки у самого Глюка и хорошо играла на арфе. Сохранилось ее сочинение для флейты и арфы.

Обращение к судьбе королевы одного из выдающихся музыкантов Европы является уникальным. Это буквально музыкальная хроника событий, произошедших 16 октября 1793 года.

«Картина душевного переживания Марии-Антуанетты, королевы Франции с момента её пленения и заключения в крепость и до последнего мгновения жизни, воплощенная в аллегорической музыкальной форме Яном Ладиславом Дюссеком». Такими словами чешский композитор Дюссек открывает свою фортепианную фантазию в десяти частях, предпослав каждой части свои литературные комментарии, заканчивающиеся величием и апофеозом королевы.

События Французской революции привлекли большое внимание русского двора. Их свидетелем стал и самый великий русский «турист» Н. Карамзин. Русский историк века Ф. Буслаев утверждал, что, создав «Письма русского путешественника», Карамзин завершил дело Петра I по европеизации России. Карамзин считал, что конец царствования Екатерины II и все царствование Павла I проникнуты ужасами, навеянными казнями Людовика XVI, Марии-Антуанетты.

«Французская увертюра» Дюссека пользовалась большой популярностью и дала импульс эмоциональным сопереживаниям и музыкальным откликам на трагические события в Париже. Достаточно вспомнить Патетическую сонату Бетховена.

Джузеппе Сарти – один из самых прославленных композиторов своего времени, признанный мастер жанра оперы-серия. Его оперы начали исполняться в Санкт-Петербурге с 1779 года, а летом 1784 года он же прибыл в Россию в должности главного композитора и капельмейстера двора Екатерины Великой. Карьера в России сперва складывалась успешно, но вследствие придворных интриг в 1786 году Сарти переходит на службу к Потёмкину. В январе 1787 года композитор вместе со своим патроном отбывает в южную часть Новороссии для осуществления «греческого проекта». (8) Культурному аспекту проекта светлейший князь придал большое значение: Сарти было поручено создание на юге России музыкальной академии по образцу болонской, и это за 80 лет до открытия первой русской консерватории в Петербурге!

Царствование Екатерины Великой - один из пиков внешнеполитической активности России. Для выполнения «греческого проекта» вместе с Сарти Потемкин привлек Осипа Козловского и договорился о переезде в Екатеринослав Вольфганга Амадея Моцарта.

Капельмейстер собора Святого Марка в Венеции Бальтазар Галуппи создал настоящие шедевры итальянской комической оперы. В 1765 году он был приглашен в Петербург, где управлял придворной певческой капеллой. В России композитор написал несколько духовных православных сочинений.

Концертный стиль церковного пения с итальянскими чертами был впоследствии развит учеником Галуппи Дмитрием Бортнянским, последовавшим за своим учителем в Италию.

Там Бортнянский наряду с другими сочинениями написал гимн «Коль славен», имеющий неординарную судьбу. Бортнянский сочинял много песнопений на немецкие тексты. Автором текста к гимну стал Герхард Герстиген, выдающийся духовный деятель Германии. Это «совместное» сочинение причислили к наиболее популярным немецким народным песням. Таким образом, прослеживается связь итальянских, русских и немецких духовных песнопений.

Опера Андре Эрнеста Модеста Гретри «Петр Великий» была исполнена в 1790 году, когда монархии во Франции уже не существовало, а король Людовик XVI, во славу которого была написана опера, обезглавлен. Царь Пётр идеализирован, как и его супруга Екатерина I, уроженка города Мариенбурга, – первая императрица в русской истории.

Дореволюционный историк М. Семёновский писал про царицу Екатерину: «Страшная эгоистка, сластолюбивая немка, чуть не развратная, с сердцем холодным, расчётливая до скупости, алчная до корысти, при этом суеверная, лишенная всякого образования, даже малограмотная…». (9)

В опере Гретри Екатерина в своей арии рассуждает о счастье, которое ей приносит благотворительность. Путешествовавший по Европе завсегдатай «театральных кресел» Парижа Н. М. Карамзин из всей массы парижских спектаклей выделил именно «Петра Великого» и даже сделал русский перевод арии Лефорта.

Шесть русских квартетов (ор. 33) Йозефа Гайдна (1782 г.) посвящены Великому князю Павлу Петровичу, совершившему инкогнито поездку по Европе под псевдонимом Граф Северный. Сам Гайдн называл эти квартеты началом нового стиля своего творчества. «Русского» в квартетах ничего нет. Они должны были исполняться в честь Павла на дипломатических приемах. Для этого композитор приготовил «шуточные» эффекты. Такие, например, как неожиданные остановки музыкальной речи, чтобы услышать тишину вокруг музыкантов или нефиксированные, глиссандированные переходы от ноты к ноте, что скорее характеризует атмосферу этих дипломатических раутов, иронизирует над ними.

Опера Моцарта «Похищение из Сераля» писалась также к приезду Павла Петровича в Вену, а тема русской песни нашла своё воплощение в одном из хоров оперы. (10) Её сочинение совпало с одним из счастливейших периодов в жизни композитора. Через три недели Моцарт женился на Констанции Вебер. По случайности ли главная героиня оперы носит то же имя?

«Бетховен гитары» - испанец Фердинандо Сор приехал в Россию со своей супругой Фелицатой Вержинией Гюллень-Сор. Их совместная работа пользовалась огромным успехом в Петербурге. Фелицата – первая в России женщина-балетмейстер, а балет Сора «Золушка» был поставлен 6 января 1825 года на открытии вновь отстроенного после пожара московского Большого театра.

Музыка Фердинанда Сора пользовалась такой известностью, что ему был заказан марш на похороны Александра I, который в своё время, признавая талант гитариста, подарил ему чёрную жемчужину. Музыкант хранил ее всю жизнь. (11) Хочется привести слова Сора, сказанные об императоре Александре I: «Слава переживет императора. Вера в Бога, которую он с достоинством пронёс через всю жизнь, вознесла его чистую душу в божественную обитель. А его самого к ангелам»Как не вспомнить Александровскую колонну на дворцовой площади работы Огюста Монферрана, кстати, участника войны 1812 года на стороне Наполеона.

После смерти императрицы Елизаветы Алексеевны, покровительствующей Сору, гитарист вынужден был покинуть Россию. Спустя 12 лет он напишет гитарный дуэт «Воспоминания о России» - удивительно теплое сочинение, показывающее нам, насколько глубоко музыкант проникся духом России, как замечательно впитал в себя русскую романсовую культуру и народную песенность.

Жан Луи Дюпор – выдающийся виолончелист-виртуоз, профессор парижской консерватории и солист императорской капеллы Наполеона Бонапарта. Он часто практиковал концерты для одного или нескольких слушателей, правда, слушатели эти были людьми выдающимися. «Фернейский патриарх» Вольтер, послушав игру виолончелиста, сказал: «Вы заставляете меня верить в чудеса». Произвела впечатление игра Дюпора и на Наполеона. Императору вздумалось поиграть на виолончели, и он попросил у Дюпора инструмент. В те времена виолончелисты не пользовались шпилем, а держали инструмент икрами ног. Наполеон «поранил» обечайки виолончели работы Антонио Страдивари своими шпорами. В память о Наполеоне эти «автографы» оставили. Сегодня это самая дорогая виолончель в мире. Последним владельцем, игравшим на этой виолончели более 30 лет, был Мстислав Ростропович.

Контрданс Моцарта посвящен принцу Кобургскому, разбившему Юсуф-пашу с его стотысячной армией. Эта битва вошла в историю как «битва при Фокшанах и Рымнике», (12) общим ходом которой руководил А. В. Суворов, а союзными войсками командовал саксонский принц И. Кобург – Заальфельд. За победу Кобург получил чин фельдмаршала, а Суворов – титул графа Рымникского. Имена обоих военачальников были на устах всей Европы, не сходили со страниц газет. Победа в сражении никогда бы не состоялась без гениальной кавалерийской атаки А. В. Суворова. Эта атака стала одной из самых выдающихся в воинском искусстве. Парадоксально, но «лучшим» учеником Суворова стал Наполеон, одержав множество побед такими же атаками. Вспоминая русско-турецкую войну, мы можем сказать, что, говоря «принц Кобургский», мы подразумеваем – Суворов. Видимо, это было тайным посвящением и русскому полководцу от создателя немецкой национальной оперы.

Выдающийся немецкий музыкант Антон Фердинанд Тиц проработал в России более 40 лет в должности скрипача придворного оркестра и камер-музыканта. Ученик Йосифа Гайдна, всячески поддерживаемый Кристофом Велибальдом Глюком, Тиц обладал незаурядным композиторским дарованием. (13) Вспоминаются слова Александра Пушкина из «Онегина», не вошедшие в основной корпус «романа в стихах»: «Перстами робких учениц разыгран был Моцарт и Тиц». Упоминание Пушкиным в одной строке Тица и Моцарта говорит о многом.

А. Ф. Тиц создал первый «профессиональный» квартет в России, в котором исполнял партию первой скрипки. Партию второй скрипки исполнял будущий император Александр I. Этот ансамбль переиграл почти все квартеты Моцарта и Гайдна.

Три собственных квартета Тиц посвятил Великому Князю Александру Павловичу. Видимо, композитор достаточно близко общался с русским двором, знал много тайн, не предназначавшихся чужим ушам. В какой-то момент музыкант дал «обет молчания» и несколько лет не говорил. За него говорила его музыка.

Например, квартет ля-минор (1802 г.) – сочинение уникальное во многих отношениях. Финал квартета – полонез, танец-шествие. Успехи завоевательной политики России и следующие за ними пышные торжества как нельзя лучше были представлены жанром полонеза. Надо помнить, что долгое время неофициальным гимном России был полонез Осипа Козловского «Гром победы раздавайся!», так что финал квартета – это еще и предначертание величия будущих побед Александра.

Фердинанд Антонолини – сын музыканта, приехавшего в Россию из Венеции, в период царствования Екатерины Великой преподавал пение Великим княжнам Марии, Екатерине и Анне Павловнам. Работал при дворе Александра Павловича, в честь которого написал гимн на стихи Г. Р. Державина. Об одическом творчестве Державина хорошо сказала Екатерина Великая: «Я не знала по сие время, что труба ваша столь же громка, сколь лира приятна». (14)

Река времен в своем стремленьи

Уносит все дела людей

И топит в пропасти забвенья

Народы, царства и царей.

А если что и остаётся

Чрез звуки лиры и трубы,

То вечности жерлом пожрётся

И общей не уйдет судьбы.

Этот таинственный акростих Г. Р. Державина написан им за три дня до смерти.

Труба и Лира – поэтические символы, лучше всего характеризующие музыку великих событий, выпавших на долю России.

Музыка в Реке Времени не даёт исчезнуть народам, царствам и царям.


1. И. Грабарь. Ранний Александровский Классицизм и его Французские источники/ И. Грабарь.- Б.м.,б.г.- Отт. Из: Старые годы.-1912.- Июль-сентябрь.- С.68-96.

Шифр КХ:95 01/81

2. Огаркова Н. А. Церемонии, празднества Русского двора XVIII - начало XIX века. Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин 2020 484 с.

3. Большая российская энциклопедия 2004-2017 г. С. В. Думин Коронация.

4. Кириллина. Сарти, Еврипид и Третий Рим. Научный вестник Московской консерватории. № 1М., 2012. Екатерина II. Музыка исторического представления «Начальное управление Олега». М., 1791.

5. Полозова И.В., Полозов С.П. Роль духовых инструментов в музыке Д. С. Бортнянского и отражение эстетики галантного стиля// PHILHARMONICA. International Music Journal. 2019. № 3 C.1-10  

6. Писаревская А.А. Музыкальное искусство Франции в период революции 1789 года// Молодой ученый. - 2016. № 4 108.

7. Лотман Ю.М. Карамзин. – С. Петербург. Искусство-СПБ, 1997.

8. Гусейнов Ю.М. Исторические этапы присоединения Крымского полуострова к России в XVIII веке. 2014 г. Журнал Известия Дагестанского педагогического университета. 2014 г.

9. М. Семеновский. Русские деятели в портретах. 5 вып. СПБ, 1883-84. Издание «Русская старина» типография В. С. Балашева.

10. Зайцева Е. А. Русский этномелос в творчестве Й. Гайдна и В. А. Моцарта. Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2016.

11. Jefferi B.F. Sor: Composer and guitarist. L. 1994.

12. А. Сидорчик. Турецкий погром. Как генерал Суворов стал графом Рымникским. Аргументы и факты 22.09.2014 г.

13. И. Корябин. Некошеный луг безумного Тица в иллюзиях французского барокко. Архивная копия от 16 июля 2009 «Музыка и время» 2004, № 12.

14. Записки Екатерины I (1729-1758). Исторический вестник 1906 г. № 1-9.


Авторы статьи:

А. А. Спиридонов, профессор, заведующий кафедрой струнных, духовых и ударных инструментов ФИСИИ Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Художественный руководитель государственного ансамбля «Солисты Барокко»

М. И. Спиридонова, засл. арт РФ, профессор кафедры струнных, духовых и ударных инструментов ФИСИИ Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.


Иллюстрация: использованы изображения
Андрей Бутко и Marius Masalar

Другие Актуальное

Среди экспертов есть как сторонники данной идеи, так и те, кто дает ей менее оптимистичные оценки.

24.07.2024 12:24:24

Люди старше 65 лет составляют 19,5 процента от общей численности населения, что приближает Корею к порогу в 20 процентов, который ВОЗ использует для классификации обществ со стареющим населением.

24.07.2024 12:03:12

Модернизацию грузинского участка провели в том числе за счет азербайджанских инвестиций.

23.07.2024 11:30:59

В префектуру Тотиги приезжает все больше иностранцев, желающих познакомиться с традиционным фермерским хозяйством.

22.07.2024 14:56:40