Культурное завещание

История японского шугейза – это прекрасный пример того, как иностранный жанр может не просто прижиться в далекой стране, а пройти полное переосмысление. Оригинальный шугейз появился в Великобритании на стыке 80-х и 90-х. Название появилось из-за сценического поведения музыкантов – они почти не двигались и постоянно смотрели вниз на свои гитарные педали эффектов (Shoegaze — английское слово, образованное от: shoe — «ботинок» и gaze — «пристально смотреть», то есть буквально «смотрящий на ботинки». — Прим. ред.). Основой нового жанра стал многослойный гитарный звук, который создавался теми самыми педальками. В итоге обильный реверб и дилей, утопленный в гитарном шуме, вокал и ощущение звуковой стены подарили миру новый жанр, который получил довольно забавное и несерьезное название. Считается, что жанр окончательно закрепился в прессе и меломанской среде после выхода альбома My Bloody Valentine “Loveless” в 1991 году. Альбом был очень популярен в Японии, что и дало огромный толчок для развития японского шугейза. Разбираемся вместе с обозревателем «Евразии сегодня» и «За рубежом» Артуром Галояном в особненностях японского шугейза.

---

Японская сцена оказалась идеально подготовленной к новому жанру. Там уже долгое время существовала сильная традиция нойз-жанра, эмбиента, экспериментального рока и саунд-ориентированной музыки. Кроме того, был очень сильно развит рынок инди-лейблов, а аудитория была готова слушать новых исполнителей с их альбомами и активно поддерживать их творчество, покупая фан-продукцию и основывая локальные фан-движения. Именно поэтому шугейз в Японии довольно быстро завоевал свою аудиторию и со временем вышел за пределы страны. Музыкальные обозреватели часто описывают ранний шугейз из Британии как жанр, где продакшен важнее, чем исполнительские качества музыкантов. По мнению ряда западных критиков, именно это и сделало жанр привлекательным за пределами Британских островов: он стал менее завязанным на языке – самое главное уловить эмоцию и поддаться магии звуковой волны. В Японии эта логика легла на уже существующую любовь к эмоциональным нойз-жанрам, где важно извлекать смыслы и эмоции в звуке, а не в тексте.

Первая японская волна шугейз-ориентированных групп появилась в 90-е, но тогда это были скорее гибриды. Характерный пример – группа Coaltar of the Deepers. Их часто называют одной из ключевых точек раннего формирования японской версии жанра. Правда, играли они не чистый шугейз. В музыке Coaltar of the Deepers смешивались брейкбит-ритмы, тяжёлый альтернативный рок, электроника и перегруженное гитарное звучание. Но Coaltar of the Deepers прославились в Японии ещё и своими каверами на треки таких групп, как The Cure и уже упомянутых My Bloody Valentine, познакомив японских слушателей с тем самым знаковым альбомом Loveless.


Уже в нулевые стало очевидно, что жанр прочно закрепился в Японии. В том числе благодаря группе Supercar, образованной в 1995 году и считающейся основателем японской шугейз-сцены. Их дебютный альбом Three Out Charge (1998 г.) стал классикой не только японского, но и мирового шугейза. Альбом длится почти полтора часа, накрывая слушателя плотной звуковой волной из тягучих гитарных риффов и экспериментальных партий. При этом группа удачно вплетает в жанр выразительный женский вокал, что было не особо характерно для жанра. Ну и как все японские музыканты, Supercar очень любили сочетать в своём творчестве несколько других музыкальных направлений – в итоге получилась любопытная смесь шугейза, нойз-рока и инди с элементами японской поп-музыки.

В нулевые и начале десятых оформляется так называемая «вторая волна» японского шугейза. Появляются коллективы, которые работают с жанровым языком, переосмысливая творчество предшественников. Среди таких проектов стоит отметить Tokyo Shoegazer — коллектив, объединивший музыкантов из разных групп и ставший своего рода витриной жанра, соединив в своём звучании пост-рок и альтернативу. К сожалению, группа просуществовала всего три года, завершив свой путь релизом трибьют-альбома Yellow Loveless, посвященного группе My Bloody Valentine.


Отдельно стоит сказать о группе Kinoko Teikoku, которая в 2010-е стала показательным примером того, как шугейз может выйти к широкой аудитории. Во многом это произошло благодаря общему сдвигу сцены: многие коллективы постепенно отошли от жёсткого альтернативного рока к более мягкому дрим-попу, который оказался востребованнее и чаще звучал по радио и в аниме. Kinoko Teikoku стали показательным примером того, как шугейз может выйти за пределы нишевой сцены благодаря звуку и продуманному позиционированию: в оформлении релизов и визуальной эстетике группы доминировали розовый, белый и голубой цвета. Музыкальные журналисты позднее отмечали, что именно такие коллективы помогли снять с жанра ярлык нишевого и сделали его более доступным для широкой аудитории.

Во многом благодаря тому, что жанр зазвучал в радиоэфире и стал заметен в медиа, сегодня японский шугейз остаётся живой и подвижной сценой. Здесь регулярно появляются новые группы и релизы, возникают гибридные проекты и поджанры, соединяющие электронику, bedroom-pop, дрим-поп и даже элементы тяжёлого пост-хардкора. При этом сохраняется главное — принцип звуковой стены, переосмысленный с учётом современного продакшена.

---

Артур Галоян
Иллюстрация: «Евразия сегодня», Wikipedia