«Карагёз». Больше чем куклы

Театр теней «Карагёз» – один из самых ярких символов турецкой народной культуры. Его история уходит корнями в глубь веков, а происхождение до сих пор остаётся предметом споров. Этот вид искусства вобрал в себя все основные события из пестрой городской жизни Османской империи, некогда объединявшей представителей самых различных народов, сословий и вероисповеданий. В 2009 году ЮНЕСКО включила «Карагёз» в список нематериального культурного наследия человечества, отметив, что в нем сплелись поэзия, музыка, народный фольклор и мастерство управления куклой.

Российская публика смогла познакомиться с особенностями «Карагёза» на выставке в Музее Востока. Как выглядели старинные куклы и что нужно было для их изготовления, а также кто из современников стал продолжателем древних традиций – корреспондентам издания «Евразия сегодня» тоже удалось пообщаться с кураторами экспозиции и увидеть ее экспонаты.

Происхождение турецкого теневого театра «Карагёз» до сих пор окутано тайной. Несмотря на множество версий, исследователи так и не пришли к единому мнению о том, где и когда впервые ожили и заговорили разноцветные кожаные куклы. Согласно одной из точек зрения, театр имеет арабские корни, а его «турецкая» составляющая возникает с момента захвата Египта османами в 1516-1517 годах. В покорённом Каире неизвестный кукольник разыграл для султана-завоевателя Селима I представление, в котором воспроизвёл историю последнего египетского правителя, не устоявшего под натиском турок. Древнее арабское искусство настолько впечатлило султана, что тот приказал перевезти театральную труппу в Стамбул. С этого момента теневой театр стал распространяться по Османской империи, стремительно «захватывая» всё новые и новые города.

Существуют и другие версии возникновения этого вида искусства. Так, по одной из легенд, театр «Карагёз» появился в самой Турции. «Согласно преданию, он берёт своё начало в XIV веке, при султане Орхане. Во время строительства мечети он услышал шутки, которыми каменщик Хадживат и кузнец Карагёз развлекали рабочих. Правителю они пришлись по вкусу, но, поскольку они мешали работе, он повелел прекратить забавы. Однако весельчаки ослушались приказа, за что и были казнены. Позднее, когда султану стало скучно, он вспомнил о развлечениях каменщика и кузнеца и возродил этих персонажей в качестве главных героев теневого театра, унаследовавшего название одного из строителей», – рассказывает куратор выставки, историк-тюрколог Илья Зайцев.

Также в качестве родины «Карагёза» называют Грецию, Индию, Китай и страны Юго-Восточной Азии. Так или иначе совершенно точно можно утверждать следующее: уже в XVI веке «Карагёз» не только существовал, но и снискал себе громкую славу в Османской империи, охватывающей три континента. Несмотря на то, что этот театр зародился как вид придворного увеселения, уже вскоре он вышел за пределы правительственных покоев и стал частью народной городской культуры, обретя простой и понятный язык, незатейливые сюжеты и специфический народный юмор. Представления проводились в кофейнях и на городских площадях по ночам священного месяца Рамадан. Именно в это время, после окончания дневного поста, мусульмане могли снова возвращаться к еде, общению и увеселениям, а театр становился неотъемлемой частью вечерней жизни.

Своеобразие «Карагёза» заключалось в оригинальной сценической технологии. На сцену устанавливали деревянную перегородку с прямоугольным проёмом и затягивали ее белым полотном – так получался экран. За перегородкой размещали освещающие его лампы. Там же находился и мастер, управляющий куклами.

Несмотря на название, «Карагёз» – это не совсем «теневой» театр, ведь зритель видит не тень, а яркий силуэт плоской разноцветной фигурки. Во время представления кукловод прижимает их к экрану с помощью длинных тонких палочек, незаметных для зрителя. Куклы при этом могут двигать руками, ногами, головой или шляпой. Как правило, мастер управляет двумя персонажами одновременно – чаще всего в историях фигурируют Хадживат и Карагёз, которые ведут диалог или вступают в драку. Карагёз, как правило, грубоват, плутоват, любит сквернословить и склонен к авантюрам. Хадживат же выступает его полной противоположностью: сдержанный, вежливый и образованный, он уравновешивает горячий нрав Карагёза своей рассудительностью и здравым смыслом. Практически каждое представление сопровождают музыкальные инструменты: звучат металлические тарелки, барабаны и флейты. «Если русский народный театр, такой как Петрушка, основан на кукольной традиции, то "Карагёз" ближе к театру теневому, распространённому в Индии и Юго-Восточной Азии. При этом, в отличие от таких представлений, где видна лишь тень, в "Карагёзе" используются цветные фигурки. К тому же в русском театре, например, нет такой ярко выраженной пары главных героев, как в "Карагёзе"», – поясняет куратор.

Репертуар театра был разнообразным и включал в себя как переработки классических восточных сюжетов, так и адаптации западных трагедий, к примеру шекспировской пьесы «Отелло». Наряду с этим большую роль играло и творчество самих карагёзчиков: они сочиняли пьесы, вдохновлённые анекдотами, лубочными историями и просто сюжетами из повседневной городской жизни, хорошо узнаваемыми зрителем.

Очень часто постановки театра «Карагёз» отражают события, происходившие в некогда могучей Османской империи. Куклы – это представители самых разных социальных слоёв: духовенства, чиновничества, ремесленники разных кварталов Стамбула и других городов, а также персонажи с ярко выраженными чертами «городских низов» – опиумные наркоманы, пьяницы и прочие маргиналы. Важна и многонациональность: помимо турок, в постановках фигурируют арабы, греки, армяне, евреи, албанцы, лазы – все они носят традиционные костюмы и легко узнаются по гротескным чертам, присущим их характеру. «Практически каждый социальный аспект городской жизни Османской империи находит своё отражение в этих пьесах. "Карагёз" можно изучать как энциклопедию городов Османской империи, прежде всего Стамбула», – сообщает Илья Зайцев.

Представления театра «Карагёз» проходили не только на турецком языке, поэтому были понятны зрителям самых разных национальностей. Уже в XIX веке театр проник на Балканы. Искусство оказалось настолько заразительным для многих местных народов, что даже стало частью их собственной национальной культуры. «Импульс, который османы получили от арабов, они потом передали другим народам, в частности, грекам. Так в Греции сформировалось собственное направление теневого театра – "Карагёзис". В его спектаклях стали фигурировать национальные греческие герои, например Александр Македонский, что было, конечно, нехарактерно для турецкой традиции», – приводит пример куратор.

Нередко «Карагёз» выполнял роль своеобразного рупора народных настроений, поднимая острые социальные темы. И хотя рассчитан он был в первую очередь на небогатые и малообразованные слои городского населения, это не мешало ему пользоваться спросом и в придворных кругах. К тому же и сами султаны активно смотрели представления «Карагёза». Более того, для них театр служил своего рода каналом связи с народом. Так, в 1861 г. именно благодаря «Карагёзу» султан Абдул Азиз узнал о резком повышении стоимости хлеба в городах империи, после чего издал указ, остановивший рост цен.

В ХХ веке Османская империя исчезла с карты мира, а вместе с ней канули в Лету и былые исламские запреты. Турция превратилась в светское государство и начала активно перестраивать свою жизнь по западному образцу. Страну захлестнули новые для неё виды искусства, поражавшие турецкую публику своей зрелищностью. Драматический театр, балет, опера, а позднее и кино заметно потеснили некогда процветавший «Карагёз»: теневой театр оказался в тени. Однако уже ближе к концу столетия ветер перемен сменил свое направление, и всё больше турок стали заботиться о возрождении своей народной культуры. В театральной среде появились энтузиасты, которые не только восстанавливали старинные пьесы и технику их исполнения, но и создавали новые постановки в духе старого «Карагёза». Так древнее искусство вновь обрело голос.

Сегодня одним из самых ярких последователей традиционного театрального искусства Турции является режиссёр, драматург и кукольный мастер Ченгиз Самсун. Художник работает в различных жанрах традиционного турецкого театра и зачастую объединяет их в своих пьесах, однако же главным его увлечением остаётся именно «Карагёз». В 2012 году ЮНЕСКО присвоила Ченгизу Самсуну звание официального носителя этой традиции. У художника есть своя мастерская в Стамбуле, где он изготавливает фигурки и там же проводит представления. При этом мастер ставит как традиционные пьесы, так и спектакли собственного сочинения, с которыми затем гастролирует по всему миру. Неоднократно Самсун приезжал и в Россию. Его последний визит состоялся в апреле, когда он и открыл в Музее Востока выставку, посвящённую «Карагёзу».

«Карагёз» – не просто самобытное, но и чрезвычайно сложное в исполнении искусство. Оно требует отточенной техники и мгновенной реакции, что делает его недоступным для неподготовленного актёра драматической сцены. «Мастер исполняет сразу две роли, ведёт диалог, мгновенно меняет голос и интонации, одновременно управляет различными элементами фигур, – объясняет Илья Зайцев. – Ченгиз Самсун – один из самых ярких и талантливых представителей этого искусства, но далеко не единственный. Благодаря таким мастерам, как он, "Карагёз" живёт, развивается и находит отклик у новых поколений».

Иван Шапкин

Фото: Государственный музей Востока