Государство Израиль
Биеннале кризиса и надежды
30.08.2026 18:00:00
В Музее Эрец-Исраэль — MUZA с 20 апреля по 30 ноября 2026 года проходит Биеннале искусств и дизайна Тель-Авива – 2026 «Труды и дни». Это исследование коллекции музея. Проект, над которым кураторы и художники работали два года, — проект, соединивший людей, творчество, материалы, чувства. Об этом пишет Маша Хинич для портала Israelculture.info.
Биеннале искусств и дизайна Тель-Авива – 2026 «Труды и дни» в MUZA показывает картину общества за последние три года через разнообразие материалов, мировоззрений и даже возрастов (от 26 лет до 92) художников, а также разное отношение к крафту и дизайну. И к тому же это биеннале нового формата — без иерархии, с тождественным отношением к различным направлениям и с показом социальных изменений через искусство.
Реальность сегодня такова, что можно попытаться скрыться от нее, углубившись в поиск символов и аллегорий, но может лучше все-таки обратиться к реальности — к её образам и цветам, к ее идеям и к ее осмыслению через ремесло и материальность, через релевантность и профессионализм, через вдохновение, исследования, отражения, действия. Через коллекции музея.
Было рассмотрено более 1500 заявок, и отобранные проекты охватывают весь спектр видов прикладного искусства — керамику, стекло, текстиль, бумагу, волокно, металл и ювелирное дело, — а также широкий спектр дизайнерских дисциплин, включая архитектуру, промышленный дизайн, визуальные коммуникации, видео и перформативные практики. Биеннале представила как новые, так и признанные имена, создавая актуальную картину динамичной израильской сцены искусства, крафта и дизайна, одновременно исследуя новые направления и вызовы.
Многие работы представляют собой смелые сочетания традиционных техник и передовых технологий наряду с экспериментальными и процессуальными практиками, уделяя особое внимание культурному наследию и экологической устойчивости.
Более 200 работ и проектов израильских художников и дизайнеров представлены на Третьей биеннале в музее Эрец-Исраэль — MUZA, основная тема которой — «Труды и дни». Наряду с центральной выставкой в павильоне Ротшильда экспонаты биеннале выставлены и в других залах музея, в павильонах постоянных коллекций и на других площадках MUZA. Также в программе биеннале: академические «теплицы», экскурсии, встречи в галереях, международный симпозиум и мероприятия для всей семьи.
С того времени израильское общество пережило и переживает одно из самых драматических потрясений в своей истории. Нынешняя биеннале откликается на эту реальность через произведения, исследующие место творчества в моменты кризиса и отражающие ощущения срочности, стойкости и временности. Область крафта и дизайна во всех своих проявлениях раскрывается не только как художественное высказывание, но и как живая созидательная сила — и общественная, и социальная. Творчество предстает здесь как акт ответственности — перед человеком, общиной и средой, а также как пространство материального, технологического, исследовательского и практического знания, которое продолжает меняться, развиваться и переосмысляться.
Тема биеннале 2026 года «Труды и дни» взята из названия эпической поэмы древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни» (VIII в. до н. э.) — одного из древнейших размышлений о «труде», о «деле», понимаемом не только как физическое усилие или ремесло, но и как экзистенциальный акт существования и нравственный поступок.
Написанная как практическое руководство к достойной и справедливой жизни, Ἔργα καὶ Ἡμέραι — эта дидактическая эпическая поэма — обретает сегодня новый смысл: творческий труд открывается как осознанная и неустанная практика стойкости, а порой и сопротивления, — возникающая из стремления предупреждать, защищать и исцелять. В произведении автор обращается к своему брату Персу, прославляя честный труд, критикуя несправедливость и описывая пять эпох человечества.
Кстати, согласно Гесиоду, человечество деградирует, и, начав с золотого века, когда люди жили как боги, без труда и страданий, «докатились» до века «железного» — современного самому Гесиоду, и нам с вами. Непрерывный труд, несправедливость, страдания. Гесиод говорит, что сам желал бы родиться раньше или позже — настолько тягостна эта эпоха. Мы уже заметили…
Но вернемся к биеннале, к его центральной выставке, которая в павильоне Ротшильда объединяет более 200 работ и исследовательских проектов в широком диапазоне материалов, медиа и практик — от керамики, стекла и текстиля до промышленного дизайна, визуальной коммуникации, фотографии, видео-арта, а также до экспонатов, сочетающих традиционные ремесла с новыми технологиями, локальное искусство с современным мышлением, материальные процессы с социальной вовлеченностью, с акцентом на материальные исследования и экспериментальные практики.
Работы для биеннале «Труды и дни» отбирались профессиональным жюри совместно с кураторами биеннале. В состав жюри вошли: профессор Ури Бартель, руководитель магистерской программы по промышленному дизайну в Академии «Бецалель»; доктор Эран Эрлих, мультидисциплинарный художник, лектор и куратор, бывший заведующий кафедрой керамики и стекла в Академии «Бецалель»; Юваль Эциони, старший преподаватель кафедры текстильного дизайна в колледже «Шенкар»; Рула Хури, независимый куратор, а также Ади Шабтай Папо, директор ассоциации художников «Йоцрим бе-Яшаль» и галереи B.Y5.
Исследовательский дух, пронизывающий биеннале, особенно подчеркивается в павильонах постоянных коллекций MUZA, для которых были разработаны уникальные проекты в рамках сотрудничества между кураторами музея и художниками. Эти проекты возрождают археологические, исторические и этнографические собрания музея через призму современного взгляда, предлагая живой диалог между материальной культурой прошлого и актуальными творческими практиками.
Музей представляет серию выставок и художественных проектов, развернутых в тематических павильонах. Проекты современных художников вступают в диалог с археологическими и этнографическими коллекциями, предлагая новый взгляд на историю материальной культуры, идентичность и память.
«Творчество никогда не бывает нейтральным. Каждый созидательный акт отражает дух своего времени, свидетельствуя о том, как художники и творцы реагируют на напряженность, тревоги и чувство безотлагательности, пронизывающие наше настоящее. В реальности, полной потрясений и неопределенности, биеннале предлагает иной ритм — более медленный, осязаемый и размеренный. Мы стремимся видеть в ремесле и дизайне не просто художественное самовыражение, но технологии сопричастности и ответственности. Это формы мышления через работу с материей; действия, в которых материалы и трудовые процессы раскрываются как обширные пласты знаний. Само созидание здесь предстает как живая сила — сила, с помощью которой мы помним, проживаем боль, исцеляем, мечтаем и продолжаем творить», — отметила куратор биеннале Анриэтта Элиэзер Бруннер.
«Проведение биеннале в стенах музея, хранящего уникальные, значимые коллекции местной материальной культуры, позволило нам выстроить в музейном пространстве три круга взаимодействия. Первый — это центральная экспозиция, представляющая современные высказывания на главную тему выставки. Параллельно с ней мы инициировали 13 захватывающих проектов, ставших результатом диалога между исследованием и творчеством: кураторы музея и дизайнеры совместно изучали фонды, чтобы создать на их основе новые произведения. Мы верим, что эти новые объекты, рождающиеся с каждой биеннале, со временем станут частью постоянной коллекции, образуя преемственный цикл — "вещь, порожденная вещью"», — рассказал куратор биеннале Галит Гаон.
Павильон керамики
Куратор: Елена Эльгарт-Шарон.
Проекты: «Пустота в теле керамики (Lacuna)» — доктор Шломит Бауман;
«Пустые записи» — Талья Мукмелль.
Павильон Александер (история почты и филателии)
Куратор: Рахель Бонфиль.
Проект: Overprint Song — Гай Саги.
Павильон нумизматики имени Кадмана
Куратор: др. Йоав Фархи.
Проект: Знак — Монета — Идентичность — Studio RAG (Рами Решти и Алон Канчук).
Павильон стекла
Куратор: Анриетта Элиэзер Бруннер.
Проекты: Оселок — Шахар Кедем;
О слезах и дыхании — Лилах Читайят.
Павильон «Человек и его труд»
Куратор: доктор Эли Коэн-Сассон.
Проекты: Нет снимка — нет человека — Михаль Браур;
Преемственность — Studio Reddish (Наама Штейнбок и Идан Фридман);
Эпоха чуда — Навет Ицхак.
Фойе зала им. Клячкина
Куратор: Раз Самира.
Открытки из прошлого — Вера Владимирски.
Павильон фольклора и еврейской культуры
Куратор: Майя Коэн-Моссек.
Проекты: Надежды Пандоры — Софи Абу-Шакра;
Под ковром — Рони Йехезкель.
Тель-Касила
Куратор: Елена Эльгарт-Шарон.
Проект: Курган — Карим Яхья.
Академические «теплицы»:
Биеннале искусства и дизайна последовательно представила четыре академических «теплицы» под руководством ведущих израильских вузов. Проекты демонстрируют уникальные подходы и позволяют заглянуть в закулисье рабочих и творческих процессов, основанных на глубоких исследованиях.
Три из них представлены в галерее «Мигдаль», еще один — в центре Эдмонда де Ротшильда в Тель-Авиве.
«Питательная среда» — «Шенкар». Междисциплинарный проект кафедры промышленного дизайна, дизайна ювелирных изделий им. Алис Готесман и школы визуальных коммуникаций.
«Вымышленные истины» — Академический колледж менеджмента (Михлала ле-Минхаль), школа дизайна и инноваций.
Craft X Tech — Хайфский университет, школа дизайна, кафедра дизайна моды.
«Трансформация следов» — Центр Эдмонда де Ротшильда. Теплица представлена по адресу: бульвар Ротшильда, 104, Тель-Авив.
Мероприятия и события:
Биеннале 2026 года сопровождается академическим каталогом на иврите и английском языке, блогом и аудиогидом.
Программа включает разнообразные форматы: мастер-классы, лекции, кураторские экскурсии, встречи с художниками, междисциплинарные проекты, перформансы и международную конференцию. Ряд мероприятий с участием публики проходит в саду «Бустан MUZA» им. Джека, Джозефа и Мортона Манделя.
«Мы с волнением открываем Третью биеннале, которая уже стала значимой традицией для нашего музея. Эта традиция призвана раскрыть широчайший спектр направлений искусства, дизайна и крафта, отражая сложный комплекс чувств и настроений, охвативших нас после событий 7 октября. Биеннале выводит на авансцену текстиль, ювелирное дело и керамику — направления, которые порой не находят постоянного пристанища в музейных стенах, но здесь обретают центральное значение. В этом году мы решили включить в экспозицию исторические артефакты из наших архивов: они вступают в живой резонанс с современными работами, создавая новый диалог между прошлым и настоящим. Тот же принцип прослеживается и в различных павильонах музея, где история встречается с современностью, наполняя друг друга новыми смыслами», — заявил заместитель директора и главный куратор Раз Самира.
Избранные имена
Среди работ, представленных как в павильоне Ротшильда, так и в других залах и павильонах музея, можно найти произведения Веред Ааронович, Яэль Олиэль, Йонатана Ульмана, Энатеш Ялау, Ронит Баранги, Арье Берковича, Висаль Джубран Аль-Укби, Зейнаб Джербии, Мирьям Гамбурд, Май Даас, Инбаль Хоффман, Улы Зейтун, Рафата Хаттаба, Ади Яир, Нобуйи Ямагучи, Итая Яакова, Варды Ятом, Шарон Моро, Эреза Неви Паны, Фуги Наим, Ури Самета, Яэль Ацмони, Хайми Феничеля, Веред Камински, Рецинг Цанг, Эстер Кнобель, Дафны Кафман, Барака Ротема, Таль Шошан, Бориса Шпейзмана и многих других.
В биеннале также включены групповые и совместные проекты, среди которых: коллектив «Зман Тгува» (Время реакции); коллектив «Адраба»; группа «Хилуф Хомарим» (Обмен веществ), состоящая из девяти дизайнеров, творцов и лекторов; HiWAT — проект искусства и дизайна для африканских женщин, ищущих убежище в Израиле; Iota — дизайн ради социальных перемен и другие.
Иллюстрация: «Евразия сегодня», eretzmuseum.org.il
Биеннале искусств и дизайна Тель-Авива – 2026 «Труды и дни» в MUZA показывает картину общества за последние три года через разнообразие материалов, мировоззрений и даже возрастов (от 26 лет до 92) художников, а также разное отношение к крафту и дизайну. И к тому же это биеннале нового формата — без иерархии, с тождественным отношением к различным направлениям и с показом социальных изменений через искусство.
Реальность сегодня такова, что можно попытаться скрыться от нее, углубившись в поиск символов и аллегорий, но может лучше все-таки обратиться к реальности — к её образам и цветам, к ее идеям и к ее осмыслению через ремесло и материальность, через релевантность и профессионализм, через вдохновение, исследования, отражения, действия. Через коллекции музея.
Было рассмотрено более 1500 заявок, и отобранные проекты охватывают весь спектр видов прикладного искусства — керамику, стекло, текстиль, бумагу, волокно, металл и ювелирное дело, — а также широкий спектр дизайнерских дисциплин, включая архитектуру, промышленный дизайн, визуальные коммуникации, видео и перформативные практики. Биеннале представила как новые, так и признанные имена, создавая актуальную картину динамичной израильской сцены искусства, крафта и дизайна, одновременно исследуя новые направления и вызовы.
Многие работы представляют собой смелые сочетания традиционных техник и передовых технологий наряду с экспериментальными и процессуальными практиками, уделяя особое внимание культурному наследию и экологической устойчивости.
Более 200 работ и проектов израильских художников и дизайнеров представлены на Третьей биеннале в музее Эрец-Исраэль — MUZA, основная тема которой — «Труды и дни». Наряду с центральной выставкой в павильоне Ротшильда экспонаты биеннале выставлены и в других залах музея, в павильонах постоянных коллекций и на других площадках MUZA. Также в программе биеннале: академические «теплицы», экскурсии, встречи в галереях, международный симпозиум и мероприятия для всей семьи.
Первая биеннале искусств и дизайна Тель-Авива «От первого лица. Вторая натура» прошла в MUZA в 2020 году и стала синонимом свежего актуального взгляда на сцену крафта и дизайна в Израиле, черпая немало вдохновения из многолетней приверженности музея материальной культуре Эрец-Исраэль. Вторая биеннале в MUZA прошла весной 2023 года под тезисом «Человек — мера вещей».
С того времени израильское общество пережило и переживает одно из самых драматических потрясений в своей истории. Нынешняя биеннале откликается на эту реальность через произведения, исследующие место творчества в моменты кризиса и отражающие ощущения срочности, стойкости и временности. Область крафта и дизайна во всех своих проявлениях раскрывается не только как художественное высказывание, но и как живая созидательная сила — и общественная, и социальная. Творчество предстает здесь как акт ответственности — перед человеком, общиной и средой, а также как пространство материального, технологического, исследовательского и практического знания, которое продолжает меняться, развиваться и переосмысляться.
Тема биеннале 2026 года «Труды и дни» взята из названия эпической поэмы древнегреческого поэта Гесиода «Труды и дни» (VIII в. до н. э.) — одного из древнейших размышлений о «труде», о «деле», понимаемом не только как физическое усилие или ремесло, но и как экзистенциальный акт существования и нравственный поступок.
Написанная как практическое руководство к достойной и справедливой жизни, Ἔργα καὶ Ἡμέραι — эта дидактическая эпическая поэма — обретает сегодня новый смысл: творческий труд открывается как осознанная и неустанная практика стойкости, а порой и сопротивления, — возникающая из стремления предупреждать, защищать и исцелять. В произведении автор обращается к своему брату Персу, прославляя честный труд, критикуя несправедливость и описывая пять эпох человечества.
Кстати, согласно Гесиоду, человечество деградирует, и, начав с золотого века, когда люди жили как боги, без труда и страданий, «докатились» до века «железного» — современного самому Гесиоду, и нам с вами. Непрерывный труд, несправедливость, страдания. Гесиод говорит, что сам желал бы родиться раньше или позже — настолько тягостна эта эпоха. Мы уже заметили…
Но вернемся к биеннале, к его центральной выставке, которая в павильоне Ротшильда объединяет более 200 работ и исследовательских проектов в широком диапазоне материалов, медиа и практик — от керамики, стекла и текстиля до промышленного дизайна, визуальной коммуникации, фотографии, видео-арта, а также до экспонатов, сочетающих традиционные ремесла с новыми технологиями, локальное искусство с современным мышлением, материальные процессы с социальной вовлеченностью, с акцентом на материальные исследования и экспериментальные практики.
Экспозиция выстроена вокруг тематических векторов, посвящённых труду, природе, идентичности и культурной памяти, времени и преемственности, исследованию и процессу, а также понятиям дома, накопления и принадлежности. На верхнем уровне павильона Ротшильда экспозиция сосредоточена вокруг архетипической формы кувшина или в широком смысле — сосуда как центрального концептуального и пространственного символа. Сосуд — одновременно форма, след и символическая точка для ориентации, соединяющая тело и космос — воплощает понятия вместимости, непрерывности и стойкости.
Работы для биеннале «Труды и дни» отбирались профессиональным жюри совместно с кураторами биеннале. В состав жюри вошли: профессор Ури Бартель, руководитель магистерской программы по промышленному дизайну в Академии «Бецалель»; доктор Эран Эрлих, мультидисциплинарный художник, лектор и куратор, бывший заведующий кафедрой керамики и стекла в Академии «Бецалель»; Юваль Эциони, старший преподаватель кафедры текстильного дизайна в колледже «Шенкар»; Рула Хури, независимый куратор, а также Ади Шабтай Папо, директор ассоциации художников «Йоцрим бе-Яшаль» и галереи B.Y5.
Исследовательский дух, пронизывающий биеннале, особенно подчеркивается в павильонах постоянных коллекций MUZA, для которых были разработаны уникальные проекты в рамках сотрудничества между кураторами музея и художниками. Эти проекты возрождают археологические, исторические и этнографические собрания музея через призму современного взгляда, предлагая живой диалог между материальной культурой прошлого и актуальными творческими практиками.
Музей представляет серию выставок и художественных проектов, развернутых в тематических павильонах. Проекты современных художников вступают в диалог с археологическими и этнографическими коллекциями, предлагая новый взгляд на историю материальной культуры, идентичность и память.
«Творчество никогда не бывает нейтральным. Каждый созидательный акт отражает дух своего времени, свидетельствуя о том, как художники и творцы реагируют на напряженность, тревоги и чувство безотлагательности, пронизывающие наше настоящее. В реальности, полной потрясений и неопределенности, биеннале предлагает иной ритм — более медленный, осязаемый и размеренный. Мы стремимся видеть в ремесле и дизайне не просто художественное самовыражение, но технологии сопричастности и ответственности. Это формы мышления через работу с материей; действия, в которых материалы и трудовые процессы раскрываются как обширные пласты знаний. Само созидание здесь предстает как живая сила — сила, с помощью которой мы помним, проживаем боль, исцеляем, мечтаем и продолжаем творить», — отметила куратор биеннале Анриэтта Элиэзер Бруннер.
«Проведение биеннале в стенах музея, хранящего уникальные, значимые коллекции местной материальной культуры, позволило нам выстроить в музейном пространстве три круга взаимодействия. Первый — это центральная экспозиция, представляющая современные высказывания на главную тему выставки. Параллельно с ней мы инициировали 13 захватывающих проектов, ставших результатом диалога между исследованием и творчеством: кураторы музея и дизайнеры совместно изучали фонды, чтобы создать на их основе новые произведения. Мы верим, что эти новые объекты, рождающиеся с каждой биеннале, со временем станут частью постоянной коллекции, образуя преемственный цикл — "вещь, порожденная вещью"», — рассказал куратор биеннале Галит Гаон.
По его словам, третий, академический круг — это приглашение к дискуссии: факультеты дизайна вступают в разговор с посетителями о процессах творчества, вдохновении, переосмыслении и сохранении наследия. Вместе эти три направления формируют триединство времени: будущее, настоящее и прошлое сосуществуют в пространстве выставки, утверждая музей как ведущую платформу, объединяющую все временные измерения.
Павильон керамики
Куратор: Елена Эльгарт-Шарон.
Проекты: «Пустота в теле керамики (Lacuna)» — доктор Шломит Бауман;
«Пустые записи» — Талья Мукмелль.
Павильон Александер (история почты и филателии)
Куратор: Рахель Бонфиль.
Проект: Overprint Song — Гай Саги.
Павильон нумизматики имени Кадмана
Куратор: др. Йоав Фархи.
Проект: Знак — Монета — Идентичность — Studio RAG (Рами Решти и Алон Канчук).
Павильон стекла
Куратор: Анриетта Элиэзер Бруннер.
Проекты: Оселок — Шахар Кедем;
О слезах и дыхании — Лилах Читайят.
Павильон «Человек и его труд»
Куратор: доктор Эли Коэн-Сассон.
Проекты: Нет снимка — нет человека — Михаль Браур;
Преемственность — Studio Reddish (Наама Штейнбок и Идан Фридман);
Эпоха чуда — Навет Ицхак.
Фойе зала им. Клячкина
Куратор: Раз Самира.
Открытки из прошлого — Вера Владимирски.
Павильон фольклора и еврейской культуры
Куратор: Майя Коэн-Моссек.
Проекты: Надежды Пандоры — Софи Абу-Шакра;
Под ковром — Рони Йехезкель.
Тель-Касила
Куратор: Елена Эльгарт-Шарон.
Проект: Курган — Карим Яхья.
Академические «теплицы»:
Биеннале искусства и дизайна последовательно представила четыре академических «теплицы» под руководством ведущих израильских вузов. Проекты демонстрируют уникальные подходы и позволяют заглянуть в закулисье рабочих и творческих процессов, основанных на глубоких исследованиях.
Три из них представлены в галерее «Мигдаль», еще один — в центре Эдмонда де Ротшильда в Тель-Авиве.
«Питательная среда» — «Шенкар». Междисциплинарный проект кафедры промышленного дизайна, дизайна ювелирных изделий им. Алис Готесман и школы визуальных коммуникаций.
«Вымышленные истины» — Академический колледж менеджмента (Михлала ле-Минхаль), школа дизайна и инноваций.
Craft X Tech — Хайфский университет, школа дизайна, кафедра дизайна моды.
«Трансформация следов» — Центр Эдмонда де Ротшильда. Теплица представлена по адресу: бульвар Ротшильда, 104, Тель-Авив.
Мероприятия и события:
Биеннале 2026 года сопровождается академическим каталогом на иврите и английском языке, блогом и аудиогидом.
Программа включает разнообразные форматы: мастер-классы, лекции, кураторские экскурсии, встречи с художниками, междисциплинарные проекты, перформансы и международную конференцию. Ряд мероприятий с участием публики проходит в саду «Бустан MUZA» им. Джека, Джозефа и Мортона Манделя.
«Нынешняя биеннале — это воплощение миссии нашего музея: быть живым и актуальным общественным пространством, которое лелеет современное искусство, опираясь при этом на свои исторические фонды. Как культурный институт, мы стремимся к непрерывному диалогу с обществом, в сердце которого мы существуем. Я убежден, что именно в этом неразрывном переплетении творчества, музейных коллекций, научных исследований и взаимодействия со зрителем и заключается истинная роль Музея Эрец-Исраэль в Тель-Авиве в наши дни», — отметил генеральный директор MUZA Гиль Омер.
«Мы с волнением открываем Третью биеннале, которая уже стала значимой традицией для нашего музея. Эта традиция призвана раскрыть широчайший спектр направлений искусства, дизайна и крафта, отражая сложный комплекс чувств и настроений, охвативших нас после событий 7 октября. Биеннале выводит на авансцену текстиль, ювелирное дело и керамику — направления, которые порой не находят постоянного пристанища в музейных стенах, но здесь обретают центральное значение. В этом году мы решили включить в экспозицию исторические артефакты из наших архивов: они вступают в живой резонанс с современными работами, создавая новый диалог между прошлым и настоящим. Тот же принцип прослеживается и в различных павильонах музея, где история встречается с современностью, наполняя друг друга новыми смыслами», — заявил заместитель директора и главный куратор Раз Самира.
Избранные имена
Среди работ, представленных как в павильоне Ротшильда, так и в других залах и павильонах музея, можно найти произведения Веред Ааронович, Яэль Олиэль, Йонатана Ульмана, Энатеш Ялау, Ронит Баранги, Арье Берковича, Висаль Джубран Аль-Укби, Зейнаб Джербии, Мирьям Гамбурд, Май Даас, Инбаль Хоффман, Улы Зейтун, Рафата Хаттаба, Ади Яир, Нобуйи Ямагучи, Итая Яакова, Варды Ятом, Шарон Моро, Эреза Неви Паны, Фуги Наим, Ури Самета, Яэль Ацмони, Хайми Феничеля, Веред Камински, Рецинг Цанг, Эстер Кнобель, Дафны Кафман, Барака Ротема, Таль Шошан, Бориса Шпейзмана и многих других.
В биеннале также включены групповые и совместные проекты, среди которых: коллектив «Зман Тгува» (Время реакции); коллектив «Адраба»; группа «Хилуф Хомарим» (Обмен веществ), состоящая из девяти дизайнеров, творцов и лекторов; HiWAT — проект искусства и дизайна для африканских женщин, ищущих убежище в Израиле; Iota — дизайн ради социальных перемен и другие.
Иллюстрация: «Евразия сегодня», eretzmuseum.org.il
Другие Новости
Искренность крупным планом
Егор Москвитин: «Очень узнаваемые вопросы»
27.08.2026 22:36:25
На крыльях «Шанхайского духа»
Фэн Ишу: «Трудолюбие, отвага и неустанное стремление вперёд»
27.08.2026 13:47:05