Большая Евразия
Суверенный креатив
05.11.2026 18:00:00
Креативный продукт все чаще возникает в результате международной кооперации. Влияние одной компьютерной игры порой превосходит эффект от театральной постановки, а общие ценности помогают договариваться о совместных проектах. Как совместить рост креативной экономики с ценностными ориентирами, где брать капитал для совместных проектов, как защитить права на идеи и почему центром такой кооперации может стать Уфа (Российская Федерация), обсудили участники пленарного заседания «Россия и Евразия: объединение по ценностям». Они также поддержали идею приступить к проработке евразийского альянса креативных индустрий. Заседание прошло в рамках международного фестиваля-форума «Российская креативная неделя — Евразия» в Уфе. Участниками дискуссии стали представители федеральной и региональной власти, международных организаций, культуры и бизнеса.
Ценности в основе экономики
Президент Единого центра креативной экономики Марина Монгуш подчеркнула, что за последние шесть лет в России сформировалась собственная модель развития креативной экономики. Принят профильный закон, законодательно закреплены 16 направлений креативных индустрий, сформирована система федеральных и региональных институтов поддержки. При этом российская модель отличается распределённым характером: креативные индустрии развиваются не только в крупных городах, но и на малых территориях.
«В России креативная экономика прежде всего распределённая. Мы говорим о том, что она концентрируется не только в мегаполисах, что для нас важно развивать креативную экономику в малых городах, даже в сельских поселениях», — отметила Марина Монгуш.
По её словам, следующий этап развития требует более широкого взгляда на креативную экономику. Помимо финансовых показателей необходимо учитывать ценности, которые транслируют креативные продукты, их влияние на общество и развитие территорий. При этом творческие компетенции должны усиливать традиционные отрасли — промышленность, сельское хозяйство и туризм, а также становиться инструментом международной кооперации. Сегодня креативные индустрии обеспечивают 4,2 % ВВП России, а национальная цель предусматривает увеличение их доли до 6 %.
Как ценности превращаются из инициативы в рабочий инструмент, объяснил заместитель начальника Управления Президента РФ по общественным проектам Александр Журавский. «В преамбуле указа о национальных целях развития сформулировано, что все цели базируются на традиционных духовно-нравственных ценностях. Это означает, что все государственные инвестиции осуществляются в соответствии с ними. Это перестает быть инициативой, когда мы смотрим на показатели, которыми оценивается достижение национальных целей», — отметил он.
Среди 17 ценностей Александр Журавский назвал жизнь, достоинство, справедливость, служение Отечеству, семью и труд. Различия в понимании этих категорий, по его оценке, объясняют постоянную конфликтность в отношениях с Западом, тогда как новый миропорядок складывается из стран, которые разделяют традиционные ценности: ШОС, БРИКС, Евразийское сообщество. Для креативного бизнеса отсюда следует практический вывод. «Креативный продукт должен опираться на традиционные ценности. Сегодня он вынужден на них опираться, иначе его не поймут в сообществе стран, которые эти ценности разделяют», — подчеркнул Александр Журавский.
Ценностный код хорошо виден в самом продукте. В российском кино и анимации это коллективные сюжеты, в западной культуре — ставка на личное достижение, в японской архитектуре и мультфильмах — единение с природой. Понимая ценности партнеров, бизнес выбирает продукт, который будет понят и востребован.
Точка сборки
Евразийская кооперация нуждается в месте, где ее участники могут встречаться регулярно. Глава Республики Башкортостан Радий Хабиров предложил рассматривать в этой роли Уфу и Башкортостан. «Мы всегда хотели позиционировать себя как сердце Евразии, носителей уникального сосредоточения культур Европы и Азии. У нас можно встать одной ногой в Европе, а другой - в Азии», — сказал он. Материальной основой такой площадки может стать Евразийский музей кочевых цивилизаций. «Мы хотим завершить проект в течение ближайших двух лет. Возможно, музей станет точкой сборки интересных креативных идей, интересов евразийского штаба креативной индустрии», — пояснил Радий Хабиров.
Второй повод для встречи — саммит ШОС, который в 2028 году примет Уфа. «Саммит ШОС — это, как правило, не просто встреча глав государств, а большой перечень тематических событий. Можно было бы вместе с МИД отработать встречу, посвященную развитию креативных индустрий в этих странах», — предложил глава Республики Башкортостан.
Хабиров подчеркнул, что Башкортостан готов стать постоянной площадкой для объединения креативных сообществ России и стран Евразии. Регион намерен создавать условия для реализации совместных проектов и укрепления международных связей, закрепляя за Уфой роль одного из центров евразийского сотрудничества.
Инфраструктурой за рубежом могут стать Русские дома. Заместитель руководителя Россотрудничества Алексей Клещев видит в них место, где иностранный гость знакомится с Россией как со страной современных отраслей.
«Придя в Русский дом, человек должен увидеть, что Россия для него — страна возможностей. Даже страны, которые только поднялись над сельскохозяйственным уровнем развития, хотят в космос, в атомную энергетику, в цифровые технологии и искусственный интеллект. Никому не надо доказывать, что мы лидеры в атомной отрасли. Когда наши американские партнеры говорят, что открыли "госуслуги", мы улыбаемся и пожимаем плечами. Передовая страна видна сразу», — отметил Клещев.
Русские дома могли бы взять на себя новую функцию и объединять международные креативные команды с российскими. Многие иностранные компании уже работают с русскими разработчиками и дизайнерами, а такая площадка помогла бы оформить это сотрудничество.
Капитал и защита идей
Главный барьер для креативных команд, по оценке стратегического советника президента Международного альянса БРИКС по вопросам интеграции цифровой связи, искусственного интеллекта и кибербезопасности Нейтана Э. Брауна, лежит в области финансов. «Проблема не в продукте и не в рынке. На рост креативной индустрии в первую очередь влияет финансовая поддержка. В технологическом секторе собрать несколько миллионов долларов в Калифорнии несложно. Для креативных индустрий таких возможностей нет», — заявил он.
В качестве решения Нейтан Э. Браун назвал суверенные фонды. «Сегодня суверенные фонды располагают примерно 12 триллионами долларов. Если направить в креативные индустрии всего 0,01 % такого бюджета, это уже около миллиарда долларов. Через банки и институты развития проекты получат поддержку с наименьшим риском», — пояснил он.
Отдельный механизм привлечения капитала, который позволит оценить влияние креативных индустрий на ВВП, должен появиться в январе 2027 года. Но, кроме капитала, нужна организация, которая объединит участников.
«Многие представители креативной индустрии работают по отдельности. Нужно создать институт, в который сможет вступить каждый, кто задействован в этой сфере. Самая большая возможность — облегчить интеграцию глобальных креативных сообществ, с уважением к культуре каждой страны», — подчеркнул Нейтан Э. Браун.
Интеллектуальная собственность в этой схеме играет роль и актива, и основы доверия между партнерами. Заместитель председателя ООГО «Российский центр оборота прав на результаты творческой деятельности» Ирина Яковлева сослалась на исследование ВОИС: за 15 лет инвестиции в нематериальные активы выросли втрое по сравнению с материальными.
«Предприниматели, в том числе зарубежные, начинают воспринимать интеллектуальную собственность как основной экономический актив. Права нужно фиксировать и регистрировать до того, как продукт выходит в публичное пространство», — отметила она.
Самый частый пример ошибки, по ее наблюдениям, — команды, которые создают мультфильм, не разобравшись с правами сценариста, режиссера, персонажей и музыки. В международных проектах участникам стоит заранее договориться о нескольких вещах. «Нужно определить, какая интеллектуальная собственность была у каждой команды до проекта, какая будет создана в процессе, как распределяются права и доход, какая юрисдикция действует при споре и что происходит при выходе из проекта», — перечислила Ирина Яковлева.
Среди инструментов она назвала евразийский товарный знак, цифровую фиксацию прав и залог интеллектуальной собственности при кредитовании.
Защита прав особенно важна для производства. Скульптор Даши Намдаков рассказал, как приехал в китайскую мастерскую, где его уже ждали отлитые копии его работ. По его наблюдению, китайские коллеги с самого начала мыслят глобально. «То, что мы придумали, нужно защищать юридическими правами. А у нас есть некие шоры: мы делаем продукт для себя, в лучшем случае для постсоветского пространства. Китайцы с первого дня делают продукт для всего мира», — сказал Намдаков.
Участники отметили, что за Уралом нет производственной базы для арт-индустрии, и российские скульпторы и художники вынуждены размещать заказы за рубежом. Идея создать такой центр в Башкортостане нашла поддержку.
«Народ здесь очень талантливый, он может все, особенно в креативной индустрии, руками. Сегодня с утра я был в музее "Золото сарматов": глубина истории такова, что здесь все закономерно может произойти, и надо делать», — отметил Даши Намдаков.
Культура как инфраструктура
Директор Национального академического театра имени Габриэла Сундукяна Вардан Мкртчян (Армения) описал проблему на примере театров. «У нас есть исторические связи, профессиональные отношения, общий театральный опыт. Но мы пока не создали практическую инфраструктуру, которая превратила бы эти связи в непрерывное творческое и экономическое сотрудничество. Во многих случаях все зависит от инициативы конкретного руководителя театра или режиссера», — сказал он.
Вардан Мкртчян предложил пять шагов: единую цифровую платформу театров Евразии, фонд совместных постановок, программы профессионального обмена, региональные театральные резиденции и международный театральный рынок. «Фонд совместных постановок — один из наиболее важных механизмов. Каждая сторона участвует не только в творческом процессе, но и несет финансовую ответственность, продвигает продукт и участвует в распределении доходов. Это снизит нагрузку на каждый театр и создаст новый рынок культурного продукта», — пояснил Мкртчян.
Формулу следующего этапа он свел к такой: «Совместно создавать, совместно производить, совместно продвигать и совместно зарабатывать. Тогда культурное сотрудничество перестанет быть исключительно сферой дипломатических или символических отношений и станет реальной креативной экономикой».
Основа таких партнерств, по словам Ее Превосходительства Фариды Абдулла Камбар Аль Авади, бизнесвумен, дизайнера интерьеров, основательницы Cinmar Design и сооснователя Ассоциации профессиональных дизайнеров интерьеров, — доверие. «Мы собрались не для соревнования. Наоборот, мы должны дополнять друг друга. Когда мы соединяем партнеров и выходим на новый рынок, прежде всего нужно построить отношения доверия и уважения. Знание партнера делает выход на его рынок проще. Я никогда не приеду в другую страну, пока не узнаю ее культуру: что людям нравится, что не нравится и что может их обидеть. Чем больше я знаю о стороне партнера, тем легче мне зайти на рынок и тем проще понять, где мы не будем конкурировать», — подчеркнула Аль Авади.
Для развития такого сотрудничества она предложила создать международную платформу, которая объединит дизайнеров и производителей стран Евразии, позволит им представлять свои продукты зарубежной аудитории, обмениваться опытом и находить партнеров для совместных проектов. Отдельное внимание Аль Авади предложила уделить привлечению инвестиций и поддержке талантливых авторов.
«В современном мире невозможно заставить новое поколение жить жизнью наших бабушек и прабабушек. Но текстуры и узоры из их мира можно использовать в современном концепте. При этом язык и культура остаются предметом гордости при выходе на любой рынок. Мы не должны позволять заменить нашу культуру», — добавила Ее Превосходительство Фарида Абдулла Камбар Аль Авади.
Выйти за привычные рамки предложил Даур Кове, министр культуры Республики Абхазия. По его мнению, культурное наследие должно становиться основой современных продуктов, создавать рабочие места и открывать новые возможности для предпринимательства.
Среди перспективных направлений российско-абхазского сотрудничества он выделил совместное производство кино, анимации и музыки, развитие гастрономических брендов и культурного туризма. Вместо разовых мероприятий Кове предложил формировать постоянные международные проектные команды, подчеркнув, что креативная кооперация не должна ограничиваться рамками отдельных объединений и географических союзов. «Личная договоренность двух людей о проекте нередко открывает дорогу там, где официальное обращение остается без ответа», — отметил Даур Кове.
Пример масштабного евразийского бренда привел Асхат Акибаев, автор и основатель Всемирных игр кочевников.
«В мире около 200 олимпийских видов спорта и более 10 тысяч традиционных, и для них нет платформы. Каждый год теряется около сотни языков, а с ними культура, быт и традиции. Наши Игры родились из двух чувств: несправедливости и потери», — объяснил он. Эффект для Кыргызстана вышел за пределы спорта.
«Раньше, когда говорили "Кыргызстан", нас путали с Курдистаном или Казахстаном. Теперь создан бренд, и в мировых турагентствах задают два вопроса: когда начнутся игры и когда будут продаваться билеты», — отметил Асхат Акибаев.
Государственную поддержку таких проектов он считает обязательной. Каждой стране, по его мнению, нужны свои площадки: игры степей, кавказские или африканские традиционные игры. Участники заседания сошлись на том, что у региональных продуктов, от кумыса до ремесел, есть потенциал бренда, хотя упаковка у многих требует доработки.
Команда важнее идеи
Что нужно учитывать тем, кто выходит в креативные индустрии, описал генеральный директор ВЦИОМ Валерий Федоров. «Чтобы не потерять деньги, а приумножить их, культурный продукт должен учитывать локальную идентичность. Она живет в языке, в памяти, в традициях людей. Ошибка в интерпретации может стоить слишком дорого», — сказал он.
При этом и продукт другой культуры тоже может стать своим. «Это не новый горизонт для России: мы тысячу лет развиваемся как многонациональная держава и черпаем в этом силу. Задача креативной кооперации — найти то, что в другой культуре станет близким нашим людям, и на этой основе создать новый продукт. Нужно учиться играть вдолгую и инвестировать не столько в идеи, сколько в саму команду. Идея может не взлететь: бизнес — это всегда риск. Но если вы собрали по-настоящему сильную команду, она найдет другую идею, которая принесет успех», — отметил Валерий Федоров.
По итогам заседания участники поддержали идею закрепить за Уфой роль площадки для проектирования совместных решений в развитии креативной экономики на евразийском пространстве и приступить к проработке евразийского альянса креативных индустрий. Среди направлений, которые предложено проработать, были образовательные программы на базе научно-образовательного центра республики, правовая и инвестиционная поддержка совместных проектов, производственная база для арт-индустрии и креативный туризм.
Креативная экономика, как отметили организаторы, остается экономикой людей и создателей продукта. Она помогает удерживать связи между странами там, где одних культурных обменов недостаточно. Сроки и форму этой работы определит дальнейшее взаимодействие участников.
Организаторами «Российской креативной недели — Евразия» выступают Единый центр креативной экономики (АНО «Креативная экономика») и Правительство Республики Башкортостан.
Марина Шкурлатова
Фото предоставлено пресс-службой Российской креативной недели
Ценности в основе экономики
Президент Единого центра креативной экономики Марина Монгуш подчеркнула, что за последние шесть лет в России сформировалась собственная модель развития креативной экономики. Принят профильный закон, законодательно закреплены 16 направлений креативных индустрий, сформирована система федеральных и региональных институтов поддержки. При этом российская модель отличается распределённым характером: креативные индустрии развиваются не только в крупных городах, но и на малых территориях.
«В России креативная экономика прежде всего распределённая. Мы говорим о том, что она концентрируется не только в мегаполисах, что для нас важно развивать креативную экономику в малых городах, даже в сельских поселениях», — отметила Марина Монгуш.
По её словам, следующий этап развития требует более широкого взгляда на креативную экономику. Помимо финансовых показателей необходимо учитывать ценности, которые транслируют креативные продукты, их влияние на общество и развитие территорий. При этом творческие компетенции должны усиливать традиционные отрасли — промышленность, сельское хозяйство и туризм, а также становиться инструментом международной кооперации. Сегодня креативные индустрии обеспечивают 4,2 % ВВП России, а национальная цель предусматривает увеличение их доли до 6 %.
Как ценности превращаются из инициативы в рабочий инструмент, объяснил заместитель начальника Управления Президента РФ по общественным проектам Александр Журавский. «В преамбуле указа о национальных целях развития сформулировано, что все цели базируются на традиционных духовно-нравственных ценностях. Это означает, что все государственные инвестиции осуществляются в соответствии с ними. Это перестает быть инициативой, когда мы смотрим на показатели, которыми оценивается достижение национальных целей», — отметил он.
Среди 17 ценностей Александр Журавский назвал жизнь, достоинство, справедливость, служение Отечеству, семью и труд. Различия в понимании этих категорий, по его оценке, объясняют постоянную конфликтность в отношениях с Западом, тогда как новый миропорядок складывается из стран, которые разделяют традиционные ценности: ШОС, БРИКС, Евразийское сообщество. Для креативного бизнеса отсюда следует практический вывод. «Креативный продукт должен опираться на традиционные ценности. Сегодня он вынужден на них опираться, иначе его не поймут в сообществе стран, которые эти ценности разделяют», — подчеркнул Александр Журавский.
Ценностный код хорошо виден в самом продукте. В российском кино и анимации это коллективные сюжеты, в западной культуре — ставка на личное достижение, в японской архитектуре и мультфильмах — единение с природой. Понимая ценности партнеров, бизнес выбирает продукт, который будет понят и востребован.
Точка сборки
Евразийская кооперация нуждается в месте, где ее участники могут встречаться регулярно. Глава Республики Башкортостан Радий Хабиров предложил рассматривать в этой роли Уфу и Башкортостан. «Мы всегда хотели позиционировать себя как сердце Евразии, носителей уникального сосредоточения культур Европы и Азии. У нас можно встать одной ногой в Европе, а другой - в Азии», — сказал он. Материальной основой такой площадки может стать Евразийский музей кочевых цивилизаций. «Мы хотим завершить проект в течение ближайших двух лет. Возможно, музей станет точкой сборки интересных креативных идей, интересов евразийского штаба креативной индустрии», — пояснил Радий Хабиров.
Второй повод для встречи — саммит ШОС, который в 2028 году примет Уфа. «Саммит ШОС — это, как правило, не просто встреча глав государств, а большой перечень тематических событий. Можно было бы вместе с МИД отработать встречу, посвященную развитию креативных индустрий в этих странах», — предложил глава Республики Башкортостан.
Хабиров подчеркнул, что Башкортостан готов стать постоянной площадкой для объединения креативных сообществ России и стран Евразии. Регион намерен создавать условия для реализации совместных проектов и укрепления международных связей, закрепляя за Уфой роль одного из центров евразийского сотрудничества.
Инфраструктурой за рубежом могут стать Русские дома. Заместитель руководителя Россотрудничества Алексей Клещев видит в них место, где иностранный гость знакомится с Россией как со страной современных отраслей.
«Придя в Русский дом, человек должен увидеть, что Россия для него — страна возможностей. Даже страны, которые только поднялись над сельскохозяйственным уровнем развития, хотят в космос, в атомную энергетику, в цифровые технологии и искусственный интеллект. Никому не надо доказывать, что мы лидеры в атомной отрасли. Когда наши американские партнеры говорят, что открыли "госуслуги", мы улыбаемся и пожимаем плечами. Передовая страна видна сразу», — отметил Клещев.
Русские дома могли бы взять на себя новую функцию и объединять международные креативные команды с российскими. Многие иностранные компании уже работают с русскими разработчиками и дизайнерами, а такая площадка помогла бы оформить это сотрудничество.
Капитал и защита идей
Главный барьер для креативных команд, по оценке стратегического советника президента Международного альянса БРИКС по вопросам интеграции цифровой связи, искусственного интеллекта и кибербезопасности Нейтана Э. Брауна, лежит в области финансов. «Проблема не в продукте и не в рынке. На рост креативной индустрии в первую очередь влияет финансовая поддержка. В технологическом секторе собрать несколько миллионов долларов в Калифорнии несложно. Для креативных индустрий таких возможностей нет», — заявил он.
В качестве решения Нейтан Э. Браун назвал суверенные фонды. «Сегодня суверенные фонды располагают примерно 12 триллионами долларов. Если направить в креативные индустрии всего 0,01 % такого бюджета, это уже около миллиарда долларов. Через банки и институты развития проекты получат поддержку с наименьшим риском», — пояснил он.
Отдельный механизм привлечения капитала, который позволит оценить влияние креативных индустрий на ВВП, должен появиться в январе 2027 года. Но, кроме капитала, нужна организация, которая объединит участников.
«Многие представители креативной индустрии работают по отдельности. Нужно создать институт, в который сможет вступить каждый, кто задействован в этой сфере. Самая большая возможность — облегчить интеграцию глобальных креативных сообществ, с уважением к культуре каждой страны», — подчеркнул Нейтан Э. Браун.
Интеллектуальная собственность в этой схеме играет роль и актива, и основы доверия между партнерами. Заместитель председателя ООГО «Российский центр оборота прав на результаты творческой деятельности» Ирина Яковлева сослалась на исследование ВОИС: за 15 лет инвестиции в нематериальные активы выросли втрое по сравнению с материальными.
«Предприниматели, в том числе зарубежные, начинают воспринимать интеллектуальную собственность как основной экономический актив. Права нужно фиксировать и регистрировать до того, как продукт выходит в публичное пространство», — отметила она.
Самый частый пример ошибки, по ее наблюдениям, — команды, которые создают мультфильм, не разобравшись с правами сценариста, режиссера, персонажей и музыки. В международных проектах участникам стоит заранее договориться о нескольких вещах. «Нужно определить, какая интеллектуальная собственность была у каждой команды до проекта, какая будет создана в процессе, как распределяются права и доход, какая юрисдикция действует при споре и что происходит при выходе из проекта», — перечислила Ирина Яковлева.
Среди инструментов она назвала евразийский товарный знак, цифровую фиксацию прав и залог интеллектуальной собственности при кредитовании.
Защита прав особенно важна для производства. Скульптор Даши Намдаков рассказал, как приехал в китайскую мастерскую, где его уже ждали отлитые копии его работ. По его наблюдению, китайские коллеги с самого начала мыслят глобально. «То, что мы придумали, нужно защищать юридическими правами. А у нас есть некие шоры: мы делаем продукт для себя, в лучшем случае для постсоветского пространства. Китайцы с первого дня делают продукт для всего мира», — сказал Намдаков.
Участники отметили, что за Уралом нет производственной базы для арт-индустрии, и российские скульпторы и художники вынуждены размещать заказы за рубежом. Идея создать такой центр в Башкортостане нашла поддержку.
«Народ здесь очень талантливый, он может все, особенно в креативной индустрии, руками. Сегодня с утра я был в музее "Золото сарматов": глубина истории такова, что здесь все закономерно может произойти, и надо делать», — отметил Даши Намдаков.
Культура как инфраструктура
Директор Национального академического театра имени Габриэла Сундукяна Вардан Мкртчян (Армения) описал проблему на примере театров. «У нас есть исторические связи, профессиональные отношения, общий театральный опыт. Но мы пока не создали практическую инфраструктуру, которая превратила бы эти связи в непрерывное творческое и экономическое сотрудничество. Во многих случаях все зависит от инициативы конкретного руководителя театра или режиссера», — сказал он.
Вардан Мкртчян предложил пять шагов: единую цифровую платформу театров Евразии, фонд совместных постановок, программы профессионального обмена, региональные театральные резиденции и международный театральный рынок. «Фонд совместных постановок — один из наиболее важных механизмов. Каждая сторона участвует не только в творческом процессе, но и несет финансовую ответственность, продвигает продукт и участвует в распределении доходов. Это снизит нагрузку на каждый театр и создаст новый рынок культурного продукта», — пояснил Мкртчян.
Формулу следующего этапа он свел к такой: «Совместно создавать, совместно производить, совместно продвигать и совместно зарабатывать. Тогда культурное сотрудничество перестанет быть исключительно сферой дипломатических или символических отношений и станет реальной креативной экономикой».
Основа таких партнерств, по словам Ее Превосходительства Фариды Абдулла Камбар Аль Авади, бизнесвумен, дизайнера интерьеров, основательницы Cinmar Design и сооснователя Ассоциации профессиональных дизайнеров интерьеров, — доверие. «Мы собрались не для соревнования. Наоборот, мы должны дополнять друг друга. Когда мы соединяем партнеров и выходим на новый рынок, прежде всего нужно построить отношения доверия и уважения. Знание партнера делает выход на его рынок проще. Я никогда не приеду в другую страну, пока не узнаю ее культуру: что людям нравится, что не нравится и что может их обидеть. Чем больше я знаю о стороне партнера, тем легче мне зайти на рынок и тем проще понять, где мы не будем конкурировать», — подчеркнула Аль Авади.
Для развития такого сотрудничества она предложила создать международную платформу, которая объединит дизайнеров и производителей стран Евразии, позволит им представлять свои продукты зарубежной аудитории, обмениваться опытом и находить партнеров для совместных проектов. Отдельное внимание Аль Авади предложила уделить привлечению инвестиций и поддержке талантливых авторов.
«В современном мире невозможно заставить новое поколение жить жизнью наших бабушек и прабабушек. Но текстуры и узоры из их мира можно использовать в современном концепте. При этом язык и культура остаются предметом гордости при выходе на любой рынок. Мы не должны позволять заменить нашу культуру», — добавила Ее Превосходительство Фарида Абдулла Камбар Аль Авади.
Выйти за привычные рамки предложил Даур Кове, министр культуры Республики Абхазия. По его мнению, культурное наследие должно становиться основой современных продуктов, создавать рабочие места и открывать новые возможности для предпринимательства.
Среди перспективных направлений российско-абхазского сотрудничества он выделил совместное производство кино, анимации и музыки, развитие гастрономических брендов и культурного туризма. Вместо разовых мероприятий Кове предложил формировать постоянные международные проектные команды, подчеркнув, что креативная кооперация не должна ограничиваться рамками отдельных объединений и географических союзов. «Личная договоренность двух людей о проекте нередко открывает дорогу там, где официальное обращение остается без ответа», — отметил Даур Кове.
Пример масштабного евразийского бренда привел Асхат Акибаев, автор и основатель Всемирных игр кочевников.
«В мире около 200 олимпийских видов спорта и более 10 тысяч традиционных, и для них нет платформы. Каждый год теряется около сотни языков, а с ними культура, быт и традиции. Наши Игры родились из двух чувств: несправедливости и потери», — объяснил он. Эффект для Кыргызстана вышел за пределы спорта.
«Раньше, когда говорили "Кыргызстан", нас путали с Курдистаном или Казахстаном. Теперь создан бренд, и в мировых турагентствах задают два вопроса: когда начнутся игры и когда будут продаваться билеты», — отметил Асхат Акибаев.
Государственную поддержку таких проектов он считает обязательной. Каждой стране, по его мнению, нужны свои площадки: игры степей, кавказские или африканские традиционные игры. Участники заседания сошлись на том, что у региональных продуктов, от кумыса до ремесел, есть потенциал бренда, хотя упаковка у многих требует доработки.
Команда важнее идеи
Что нужно учитывать тем, кто выходит в креативные индустрии, описал генеральный директор ВЦИОМ Валерий Федоров. «Чтобы не потерять деньги, а приумножить их, культурный продукт должен учитывать локальную идентичность. Она живет в языке, в памяти, в традициях людей. Ошибка в интерпретации может стоить слишком дорого», — сказал он.
При этом и продукт другой культуры тоже может стать своим. «Это не новый горизонт для России: мы тысячу лет развиваемся как многонациональная держава и черпаем в этом силу. Задача креативной кооперации — найти то, что в другой культуре станет близким нашим людям, и на этой основе создать новый продукт. Нужно учиться играть вдолгую и инвестировать не столько в идеи, сколько в саму команду. Идея может не взлететь: бизнес — это всегда риск. Но если вы собрали по-настоящему сильную команду, она найдет другую идею, которая принесет успех», — отметил Валерий Федоров.
По итогам заседания участники поддержали идею закрепить за Уфой роль площадки для проектирования совместных решений в развитии креативной экономики на евразийском пространстве и приступить к проработке евразийского альянса креативных индустрий. Среди направлений, которые предложено проработать, были образовательные программы на базе научно-образовательного центра республики, правовая и инвестиционная поддержка совместных проектов, производственная база для арт-индустрии и креативный туризм.
Креативная экономика, как отметили организаторы, остается экономикой людей и создателей продукта. Она помогает удерживать связи между странами там, где одних культурных обменов недостаточно. Сроки и форму этой работы определит дальнейшее взаимодействие участников.
Организаторами «Российской креативной недели — Евразия» выступают Единый центр креативной экономики (АНО «Креативная экономика») и Правительство Республики Башкортостан.
Марина Шкурлатова
Фото предоставлено пресс-службой Российской креативной недели
Другие Новости
Культурный код единства
Андрей Батурин: «Здоровый тренд на качественную музыку»
04.11.2026 23:22:15
Обратная тяга
Хуан Лин: «Искусственные ограничения естественного товарооборота»
04.11.2026 15:18:13