Фоторепортаж

На международном фестивале прогрессивной музыки SandlerFest, который прошел 18-19 июля 2026 года в Москве (Российская Федерация), выступили более 150 коллективов из России, Европы, Азии, Африки и Латинской Америки. Корреспондент «Евразии сегодня» Николь Ракитина побывала на площадках фестиваля и поговорила с музыкантами из Израиля, Ирландии и Греции.

---

На два дня площадка ВДНХ превратилась в большую музыкальную карту мира. Здесь в седьмой раз прошёл международный фестиваль прогрессивной музыки SandlerFest — на шести сценах, где выступали участники из разных стран и звучали десятки жанров.

По данным организаторов, фестиваль посетили около 50 тысяч человек. На сценах выступили более 150 коллективов из России, Франции, Армении, Грузии, Узбекистана, Ирландии, Израиля, Греции, Болгарии, США, Кубы, стран Африки и Латинской Америки. В программе звучали рок, симфорок, арт-рок, классик-рок, джаз, фьюжн и этно.

SandlerFest интересен прежде всего как пространство культурного обмена: здесь европейские и азиатские музыканты встречаются с российской публикой через звук, импровизацию, рок-н-ролл, национальные интонации и живую эмоцию.

Основатель фестиваля, заслуженный работник культуры Российской Федерации Игорь Сандлер, формулирует идею так: «Идея фестиваля — собрать все направления музыкальной культуры. И моя задача — культурный код в России подать для молодёжи в новом формате».

В этом году особое место в программе заняла тема 120-летия Дмитрия Шостаковича, которая стала одним из центральных событий фестиваля, организованных в рамках проекта «Русская классика в современных жанрах» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Произведения композитора прозвучали в современных аранжировках с участием симфонического оркестра и артистов Большого театра.

Кульминацией стало масштабное выступление, где на сцену одновременно вышли 120 человек: рок-музыканты, хор и оркестр. Люди разных поколений, национальностей и музыкальных школ оказались в одном ритме — и именно это, кажется, лучше всего объясняет смысл фестиваля.


Израиль: интуитивная музыка и «выход в космос»

Одним из самых необычных участников SandlerFest стал Ян Бедерман, музыкант из Израиля. Он — основатель проекта «Оркестр интуитивной музыки», которому в конце августа исполнится 25 лет.

Первое выступление коллектива прошло ещё в 2001 году в театре «Новая опера» в проекте «Сойти с ума», где полная импровизация соединялась с классическим балетом, оперным пением и видеографикой.

Суть интуитивной музыки Бедерман объясняет просто: музыкант выходит на сцену и начинает играть так, как подсказывает внутреннее состояние. Но главное — не индивидуальная свобода, а доверие между участниками.

«Что такое интуитивная музыка? Это когда ты выходишь на сцену и, как тебе интуиция подсказывает, начинаешь исполнять. Люди, которые исполняют эту музыку, находятся в состоянии полного принятия друг друга — нет никакого соревнования, никаких амбиций», — поделился он.

Для Бедермана жанровые определения вторичны: важнее не то, как называется направление, а то, что происходит с музыкантом в момент исполнения: «Есть то, что ты исполняешь и получаешь от этого радость. Вот это самое главное. А как называется музыка — для меня никакого значения не имеет».

Своё выступление на SandlerFest он описал несколькими словами: «Великолепный выход в космос». По словам музыканта, во время импровизации возникает ощущение, будто исполнители «оторвались от земли» и открылись общему потоку. Это было заметно и со стороны: на сцене не было привычной борьбы за внимание зала. Музыканты словно вслушивались друг в друга, в пространство, в случайные импульсы — и постепенно втягивали в это слушателей.

Для Бедермана SandlerFest — не случайная площадка. Он участвует в фестивале с самого начала, ещё с 2019 года, когда проект проходил под названием «Русский Вудсток», и давно знаком с Игорем Сандлером. «Мне интересно, поэтому я участвую. Здесь в основном представлена рок-музыка, а такое направление, как у нас, — единственное», — говорит он.

Особенно важной для международного фестиваля стала мысль Бедермана о национальной музыке. Он считает, что жёстко разделить музыкальные культуры почти невозможно: традиции веками пересекались, влияли друг на друга, переходили из страны в страну вместе с инструментами, ритмами и интонациями. «Культурные традиции настолько переплетены… Когда слушаешь восточную музыку, очень трудно отделить: вот это турецкое, это израильское, это азербайджанское, это армянское», — отметил музыкант.

Реакцию публики он почувствовал как открытую, хотя признал: для многих такой формат мог быть непривычным. «Мы просто делимся радостью и не ждём, как публика отреагирует. Она получает то, на что готова, — поделился Бедерман. — Я одинаково играю и для двух, и для двухсот, и для тысячи».


Ирландия: рок, Москва и песни о Красной площади

Ирландский музыкант Тони Уоткинс (Tony Watkins) приехал на SandlerFest не только как приглашённый артист, но и как человек, давно связанный с российской музыкальной сценой. Он много лет знаком с Игорем Сандлером, а его соло-гитарист Игорь Нархов раньше играл в группе основателя фестиваля. «Я рад поддержать SandlerFest — и по личной причине, и потому что важно поддерживать рок-культуру в России», — рассказал Тони Уоткинс.

В его репертуаре есть две авторские песни, посвящённые Москве, — My Moscow Angel и Dancing in the Red Square. По словам музыканта, московская аудитория особенно ценит, когда иностранный артист обращается к городу не как турист, а как человек, для которого Москва стала частью творческой биографии. «Московская аудитория ценит, что я написал эти песни. А ещё у меня есть ремиксы популярных русских песен — их весело исполнять для местной публики», — отметил Уоткинс.

При этом сам артист признаётся: если в раннем творчестве у него было много ирландских влияний, то за последние 20 лет музыка изменилась, и сейчас прямых ирландских мотивов в песнях почти нет. Хотя на публичных выступлениях команда иногда ставит специальное ирландское танцевальное шоу.

На вопрос о том, может ли музыка укреплять культурные связи между странами, Уоткинс отвечает без сомнений: «Музыка — универсальный язык эмоций, особенно любви. Такие события нужно ценить именно за это». Своё выступление он описал по-рок-н-ролльному лаконично: “Hot, fun, cool” — «Жарко, весело, круто».

И это совпало с ощущением публики. Выступление Tony Watkins Band стало одним из тех моментов, когда даже человек, не считающий себя поклонником рок-музыки, начинает невольно улыбаться. Вокруг была лёгкая, праздничная атмосфера: люди танцевали, подпевали и явно получали удовольствие.


Греция: рок как возвращение в юность

Греческий исполнитель Яннис Кофопулос (Yiannis Kofopoulos) для российской сцены давно не случайный гость. Он участвовал во многих международных фестивалях, выступал в Кремлёвском дворце, пел в «Зарядье», в клубах и на уличных площадках.

Но SandlerFest для него — особое место. «Фестиваль Сандлера возвращает меня во времени, в те дни, когда я был подростком и пел на рок-концертах. Вот уже шесть лет я участвую в SandlerFest, для меня это теперь семья», — говорит Кофопулос.

Российскую публику он называет музыкально образованной. Свой первый концерт в московском клубе артист вспоминает до сих пор: в какой-то момент в зале стало настолько тихо, что ему показалось, будто все ушли. Позже он осознал: это была не холодность, а внимание. «Тогда я понял, что значит публика, которая внимает той частице души, которую ты вкладываешь в выступление», — делится Кофопулос.

По словам Янниса, в России он чувствует уважение к артисту независимо от площадки — будь то Кремль, «Зарядье», клуб или улица: «Публика ценит и уважает, когда ты делишься своей душой».

В его творчестве греческая культура звучит не как декоративная вставка, а как часть большого исторического диалога. На SandlerFest он начинал с коллективом «Грекобанда», где греческие народные песни исполнялись во фьюжн-обработке. В последние годы он выступает с трибьют-группой The Moscow’s Doors.

Отдельное направление его работы связано с ансамблем духовной музыки «Тетрактис», где соединяются византийская музыкальная традиция, русская народная песня и духовные стихи. Также Кофопулос выпустил альбом «Герои», посвящённый 80-летию Великой Победы, в рамках проекта «Одна на всех — фронтовые песни народов России». «Культурная связь Греции и России неразрывна и очень тесна уже тысячу лет», — подчёркивает артист.

Для него музыка — не просто профессия, а естественный способ существования. Он говорит о ней почти физически: «Слово "музыка" — греческое, знаете ли. Музыка — это и язык, и наука, для меня лично она — дыхание, пульс. Я пою так же естественно, как дышу, вижу и чувствую музыку повсюду». Поэтому SandlerFest для артиста стал не просто очередным выступлением, а возвращением к той энергии, с которой когда-то начиналась его музыкальная жизнь. «Я снова почувствовал себя подростком! И пусть мне уже 50», — говорит Кофопулос.


Зрители: «Фестиваль хорош — делайте больше и чаще»

Международность SandlerFest была заметна не только по афише, но и по реакции публики. Для одних зрителей фестиваль стал возможностью услышать любимых артистов, для других — случайным открытием.

Одна из посетительниц рассказала, что пришла на фестиваль вместе с подругой, но сама давно интересуется разными музыкальными направлениями. «У фестиваля была приятная атмосфера, люди чувствовали себя свободно, слушая рок», — поделилась она.

По её словам, такие фестивали важны именно потому, что дают иностранным артистам возможность напрямую делиться своим творчеством с российской аудиторией: «Особенно классно, что приезжают артисты из других стран и у них есть возможность поделиться с людьми своим творчеством, а слушатели очень радушно его принимают».

Другой зритель признался, что пришёл на SandlerFest «за компанию» и до этого почти не понимал, что такое прогрессивная музыка. «Да и сейчас, признаться честно, не до конца понимаю», — сказал он. Но именно это чувство неожиданности стало частью впечатления. Больше всего ему запомнились The Moscow’s Doors и их фронтмен из Греции.

«Нашему городу точно нужны такие фестивали, на которые приезжают артисты из других стран и городов. Это уникальная возможность посмотреть и послушать зарубежных исполнителей. Фестиваль хорош — делайте больше и чаще», — подытожил он.


Музыка как территория встречи

SandlerFest оказался разным. Где-то — громким и жарким. Где-то — камерным и почти медитативным. Где-то — сложным для неподготовленного слушателя. Не все выступления были одинаково ровными, не везде идеально работал звук, не каждая сцена была удобна для зрителей в летний день. Но в этом тоже была часть живого фестивального опыта.

Главное, что SandlerFest действительно создавал ощущение встречи. Израильский музыкант говорил о полном принятии и интуиции. Ирландский артист — о рок-культуре и любви к Москве. Греческий исполнитель — о тысячелетней связи Греции и России. Зрители, даже случайно оказавшиеся на фестивале, уходили с ощущением, что такие события городу нужны.

Игорь Сандлер сказал о музыке так: «Музыка — это магия, всего семь нот. Но они настолько точно попадают в сердце и душу, если они в правильном ритме».

На SandlerFest эти семь нот звучали на разных языках — греческом, английском, русском, языке импровизации, рок-н-ролла, классики и этники. И, кажется, именно поэтому перевод им был не нужен.

---

Николь Ракитина при участии Татьяны Гончаровой
Фотографии: Николь Ракитина, пресс-служба фестиваля SandlerFest