Широкий взгляд

III Межрегиональный открытый конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени В. Я. Шпета завершился в Омске (Российская Федерация) триумфом казахстанской школы виолончели: в старшей возрастной категории весь пьедестал заняли представители Астаны. Лауреатом первой степени стал Дидар Карим – 19-летний музыкант, для которого этот конкурс запомнился не только победой, но и особой творческой атмосферой.

В интервью изданию «Евразия сегодня» – информационному партнёру конкурса – Дидар рассказал, почему в финале сделал ставку на композитора, которого считают «базовым» для виолончелистов, как выстраиваются отношения внутри казахстанской команды и что общего между сценическим успехом и простыми советами, полученными в детстве.

---

– Дидар, поздравляем с победой! Что вы почувствовали, когда объявили, что именно вы стали лауреатом первой степени в столь конкурентной борьбе?

– Спасибо! Когда я впервые узнал результаты, почувствовал огромную радость и, конечно, облегчение. Конкуренция была очень сильной, каждый участник продемонстрировал высокий уровень мастерства. В такие моменты понимаешь, сколько труда, терпения и поддержки близких стоит за этим результатом.


– В старшей возрастной категории виолончелистов случился настоящий казахстанский триумф – весь пьедестал заняли представители Астаны. Что для вас значит осознавать, что вы вошли в историю конкурса как часть этого золотого состава?

– Для меня большая честь и гордость быть частью этого золотого состава. Такой результат вдохновляет продолжать расти и развиваться. Говоря о триумфе, хочется сказать, что уровень виолончельной школы в Казахстане у нас уверенно растёт, и этот успех демонстрирует силу нашей исполнительской традиции.


– Конкуренция внутри казахстанской команды была очень высокой. Вы друзья или соперники на сцене? Поддерживали друг друга за кулисами или каждый был сам за себя?

– Вы правы, конкуренция среди нас действительно была серьёзной. Но на сцене мы соперники, а за её пределами – друзья. Мы искренне поддерживали друг друга, делились советами и переживаниями. Такая доброжелательная атмосфера помогала чувствовать себя увереннее и показывать максимальный результат.


– Чем запомнился именно омский конкурс имени В. Я. Шпета? Выделяется ли он на фоне других состязаний, в которых вы участвовали?

– Конкурс запомнился мне очень тёплой атмосферой и высоким уровнем организации. Хочу отдельно поблагодарить организаторов и волонтёров, которые на протяжении всех конкурсных дней помогали нам во всём необходимом и создавали комфортные условия для участников. Несмотря на серьёзную конкуренцию, чувствовалась поддержка со стороны слушателей, жюри и участников. Этот конкурс выделяется именно своей атмосферой: здесь ценится не только техническое мастерство, но и художественная выразительность, умение по-настоящему донести музыку до зрителя.


– Какое произведение вы исполняли в финале и почему выбрали именно его? Совпало ли ваше исполнение с тем, что вы задумывали, или были сюрпризы?

– В финале я исполнил первую часть Второго концерта Йозефа Гайдна (ре мажор). Выбрал я его потому, что это сочинение считается одним из базовых в репертуаре виолончелиста, наравне с Первым концертом (до мажор). Однако именно Второй концерт оказался мне ближе по стилистике и характеру, поэтому я ни разу не пожалел о своём выборе.


– Расскажите о своём пути в музыку. Когда вы впервые взяли в руки виолончель и в какой момент поняли, что это ваше призвание?

– Мой путь начался ещё в детском саду. Меня заметил учитель музыки: он обратил внимание на хороший слух и чувство ритма и посоветовал папе отдать меня в музыкальную академию. С тех пор музыка стала неотъемлемой частью моей жизни. Сейчас я продолжаю обучение в академии и в этом году завершаю его по программе среднего профессионального образования.

Впервые я взял виолончель в руки на своём первом уроке. Тогда это был совершенно незнакомый для меня инструмент, и процесс знакомства с его звучанием оказался невероятно увлекательным. Меня сразу заинтересовала глубина и выразительность его тембра.

Настоящее осознание того, что музыка – это моё призвание, пришло ко мне в первый год обучения, после первого конкурса. Сцена, атмосфера выступления и то непередаваемое ощущение диалога со слушателем помогли мне понять: я хочу посвятить музыке свою жизнь и постоянно развиваться как виолончелист.


– Кто из ваших казахстанских педагогов оказал на вас наибольшее влияние? Чему самому главному вы научились именно у них?

– Наибольшее влияние на моём пути оказала мой первый педагог – Айжан Еркеновна Кульджанова. Она научила меня не только технике игры на виолончели и внимательному отношению к музыке, но и важным жизненным вещам: дисциплине, аккуратности и даже, можно сказать, маленьким профессиональным секретам. Самое главное, чему я у неё научился – это слушать и чувствовать глубину музыки, а также терпеливо работать над собой. Эти качества помогают мне развиваться и показывать достойные результаты на конкурсах.


– Победа в Омске открывает определенные перспективы. Появились ли уже новые предложения о сотрудничестве, концертах, фестивалях?

– Победа, безусловно, открывает новые возможности. Конкретных предложений о концертах или фестивалях пока не поступало, но я уверен, что они не заставят себя долго ждать. Для меня эта победа – ещё один мощный стимул работать над собой и расти как музыканту.


– Если бы у вас была возможность сыграть дуэтом с любым музыкантом в истории – живым или ушедшим – кого бы вы выбрали и почему? И что бы вы хотели у него спросить?

– Я бы выбрал Давида Ойстраха. Моя мечта – исполнить с ним Двойной концерт Брамса для скрипки и виолончели в каком-нибудь красивом зале. Ойстрах – один из величайших скрипачей всех времён, его техника и музыкальная выразительность всегда меня вдохновляли. Я бы с восторгом спросил у него, как ему удаётся передавать через музыку такие глубокие эмоции и как сохранять вдохновение на протяжении всей карьеры.


– Что бы вы посоветовали юным музыкантам, которые только начинают свой путь и мечтают когда-нибудь тоже стоять на пьедестале?

– Я бы посоветовал юным музыкантам слушаться родителей и своего педагога, усердно работать и не бояться задавать вопросы. Очень важно быть терпеливым, настойчивым и получать искреннее удовольствие от музыки на каждом этапе обучения. Только так можно постепенно развиваться и со временем достигать больших высот, поднимаясь на заветный пьедестал.

---

Юлия Рождественская
Фото предоставлено героем публикации