Культурное завещание
Под Древом Пробуждения
09.06.2026 18:00:00
В Государственном музее Востока (Москва, Российская Федерация) открылась выставка, посвященная искусству тайских народов.
Панно из серии "Джатака о Пхавете". Лаос, провинция Вьентьян, дер. Пхаубау. Первая половина XIX века
Когда-то эти совершенно уникальные картины лежали свернутыми в пыльном углу буддийского монастыря в одной из провинций Лаоса. Они могли исчезнуть, как и многие другие произведения лаосской храмовой живописи, но в 1980-е годы их спас один из местных музейных работников и привез на выставку в Москву, рассказывает историк-искусствовед Наталья Гожева, куратор выставки «Под Древом Пробуждения. Буддийское искусство тайских народов», открывшейся в Музее Востока.
В Москву прибыли 12 панно, но музей смог приобрести только пять. Когда-то эти работы входили в большой цикл, посвященный Вессантаре джатаке. Это рассказ о предпоследнем рождении Будды, когда тот появился на свет в образе принца Вессантары, прославившегося безграничной щедростью. Судьба остальных семи панно остается неизвестной.
«Такой живописи сохранились буквально единицы. В Лаосе не было того отношения к старине, которое характерно, например, для японцев, сохранявших даже пыль от старых вещей. Здесь важнее было само нравственное учение, которое передавали росписи. Если картины ветшали, осыпались или теряли вид, их просто заменяли новыми. Старые могли выбросить или сжечь, причем даже не обязательно ритуально. К тому же были войны, набеги, пожары. Поэтому до нашего времени дошло очень мало подобных произведений», – рассказала куратор.
Создавший панно мастер следовал традиционному сюжету, но не ограничивался каноном. Он наполнил сцены живыми подробностями: бытовыми эпизодами, народными сценами, мифическими персонажами и своеобразными орнаментами.
«Изначально я задумывала выставку, посвященную Таиланду. В нашем музее уже очень давно не было отдельного проекта об этой стране. Между тем многие россияне любят Таиланд, ездят туда, многие в нашей стране интересуются буддизмом, – отметила Наталья Гожева. – Но наша тайская коллекция сравнительно небольшая, поэтому я решила присоединить к ней искусство родственного Таиланду Лаоса. Титульная нация этой страны, лао, тоже входит в тайскую ветвь крадайской языковой семьи. Здесь есть также несколько произведений из Мьянмы. Там живет народ шанов, которые также относятся к тайской языковой ветви».
Предметы декоративно-прикладного искусства, XX в.
Тайцы, лао и шаны исповедуют тхераваду – южную ветвь буддизма, которую называют учением старейшин. Примечательно, что именно в этой традиции сформировался крупнейший в мире свод изображений Будды: он насчитывает более 60 типов. Такое разнообразие возникает за счет сочетания разных поз и жестов – асан и мудр. Один и тот же жест может менять значение в зависимости от того, сидит Будда, стоит или лежит. Например, поднятая правая рука с раскрытой ладонью означает бесстрашие. Если подняты обе руки, в Таиланде такой образ могут связывать с «усмирением океана страстей» или примирением ссорящихся.
Полуприкрытые глаза Будды, когда-то украшенные инкрустацией, венчают арки широких бровей. Его нос слегка загнут, как клюв орла, подбородок напоминает плод манго, заостренные вверху уши имеют удлиненные мочки, а завитки волос похожи на кончики хвоста скорпиона.
Три полосы на шее символизируют «три драгоценности» буддизма: Будду, Дхамму, то есть его учение, и сангху – общину последователей. Самая характерная деталь образа – кхет, конусовидное завершение ушниши. Так называют выступ на темени, который символизирует мудрость. У этой скульптуры кхет имеет типичную для Таиланда пламевидную форму.
Будда Манвичай – «Победитель Мары». Таиланд, школа Ланны. XIX век.
«Это один из самых распространенных образов на алтарях тайских храмов. Будда изображен в момент, когда обретает Пробуждение. По преданию, когда он сел под деревом Бодхи и погрузился в медитацию, Мара, демон мирских соблазнов, попытался ему помешать. Сначала он послал своих прекрасных дочерей, чтобы отвлечь Будду и соблазнить его, а затем призвал целое войско, чтобы запугать его и заставить отказаться от медитации, – рассказала куратор. – Тогда Будда коснулся рукой земли и призвал богиню земли Тхорани. Она подтвердила его праведность, обрушив на армию Мары огромный поток воды. Считалось, что эта вода накапливалась на протяжении всех предыдущих жизней Будды. Каждый раз, совершая доброе дело, он подтверждал его возлиянием воды на землю. Поэтому Тхорани стала свидетельницей всех его заслуг».
«Один из лучших экспонатов нашей коллекции – храмовая картина первой половины XIX века с фигурами Будды, двух его главных учеников и сценами из его жизни. Это единственный в российских музеях тип культовой тайской картины пхработ, или "Будда для храма бота"», – пояснила Наталья Гожева. Бот – главный ритуальный зал тайского буддийского храма, где проводят наиболее важные церемонии.
Храмовая картина с изображением Будды и сцен из его жизни. Таиланд. Первая половина XIX века.
Искусствовед рассказала о сценах, изображенных в нижней части картины. Справа показано, как принц Сиддхаттха Готама отрезает мечом свои длинные волосы. Ему было предсказано, что он станет либо великим царем, либо великим мудрецом. Отец хотел, чтобы сын продолжил его дело и стал правителем. Однако принц решил отказаться от светской жизни. Он тайно покинул дворец, а затем отрезал волосы в знак того, что становится странствующим отшельником. Летящий бог-громовержец Индра подхватывает их и уносит в небесную ступу Суламани.
После этого Готама шесть лет проводит в аскезе, но в конце концов понимает, что этот путь не приведет его к цели. Должен быть средний путь. Обессиленный, Готама садится отдохнуть под деревом. В этот момент девушка Суджата приносит ему рисовую кашу, по легенде сваренную на молоке тысячи коров. Чудесная пища возвращает ему силы.
Затем Готама подходит к реке Найранджане и опускает в воду блюдо, из которого ел. Он загадывает: если ему суждено стать Буддой, блюдо поплывет против течения. Так и происходит. После этого сосуд погружается в воду и оказывается в подводном дворце короля нагов.
Наги – мифические змееподобные существа, связанные с водой. В буддийской традиции их почитают как защитников учения и одних из первых его последователей.
Модель королевской ладьи. Таиланд. Середина 1950-х годов.
Еще один необычный экспонат выставки – модель тайской королевской ладьи, которую посол Таиланда подарил Никите Хрущеву в середине 1950-х годов «как символ дружбы и самых наилучших пожеланий».
Нос ладьи украшают семь голов нагов. В центре, под островерхой беседкой, сидит королевский персонаж, а вдоль бортов расположились вереницы гребцов. Модель повторяет облик ладьи Анантанакхарат, построенной при короле Раме III в XIX веке. Это судно сохранилось до наших дней и вместе с другими королевскими ладьями участвует в торжественных процессиях на реке Чаупхрайе. Их проводят во время религиозных праздников, прежде всего катхина – церемонии подношения монахам желто-оранжевых одеяний.
Помимо скульптур и храмовой живописи, на выставке представлены тайские амулеты, серебряные сосуды для ритуальных подношений, лаковые изделия из Мьянмы, керамика и резные деревянные панно. Посетить экспозицию можно до 16 августа 2026 года включительно.
Иван Шапкин
Фотографии: Иван Шапкин, Музей Востока
Панно из серии "Джатака о Пхавете". Лаос, провинция Вьентьян, дер. Пхаубау. Первая половина XIX века
Когда-то эти совершенно уникальные картины лежали свернутыми в пыльном углу буддийского монастыря в одной из провинций Лаоса. Они могли исчезнуть, как и многие другие произведения лаосской храмовой живописи, но в 1980-е годы их спас один из местных музейных работников и привез на выставку в Москву, рассказывает историк-искусствовед Наталья Гожева, куратор выставки «Под Древом Пробуждения. Буддийское искусство тайских народов», открывшейся в Музее Востока.
В Москву прибыли 12 панно, но музей смог приобрести только пять. Когда-то эти работы входили в большой цикл, посвященный Вессантаре джатаке. Это рассказ о предпоследнем рождении Будды, когда тот появился на свет в образе принца Вессантары, прославившегося безграничной щедростью. Судьба остальных семи панно остается неизвестной.
«Такой живописи сохранились буквально единицы. В Лаосе не было того отношения к старине, которое характерно, например, для японцев, сохранявших даже пыль от старых вещей. Здесь важнее было само нравственное учение, которое передавали росписи. Если картины ветшали, осыпались или теряли вид, их просто заменяли новыми. Старые могли выбросить или сжечь, причем даже не обязательно ритуально. К тому же были войны, набеги, пожары. Поэтому до нашего времени дошло очень мало подобных произведений», – рассказала куратор.
Создавший панно мастер следовал традиционному сюжету, но не ограничивался каноном. Он наполнил сцены живыми подробностями: бытовыми эпизодами, народными сценами, мифическими персонажами и своеобразными орнаментами.
«Изначально я задумывала выставку, посвященную Таиланду. В нашем музее уже очень давно не было отдельного проекта об этой стране. Между тем многие россияне любят Таиланд, ездят туда, многие в нашей стране интересуются буддизмом, – отметила Наталья Гожева. – Но наша тайская коллекция сравнительно небольшая, поэтому я решила присоединить к ней искусство родственного Таиланду Лаоса. Титульная нация этой страны, лао, тоже входит в тайскую ветвь крадайской языковой семьи. Здесь есть также несколько произведений из Мьянмы. Там живет народ шанов, которые также относятся к тайской языковой ветви».
Предметы декоративно-прикладного искусства, XX в.
Тайцы, лао и шаны исповедуют тхераваду – южную ветвь буддизма, которую называют учением старейшин. Примечательно, что именно в этой традиции сформировался крупнейший в мире свод изображений Будды: он насчитывает более 60 типов. Такое разнообразие возникает за счет сочетания разных поз и жестов – асан и мудр. Один и тот же жест может менять значение в зависимости от того, сидит Будда, стоит или лежит. Например, поднятая правая рука с раскрытой ладонью означает бесстрашие. Если подняты обе руки, в Таиланде такой образ могут связывать с «усмирением океана страстей» или примирением ссорящихся.
Таиланд, школа Ланны. XIX век. Статуэтки Будды, Лаос, XIX-XX вв.
В центре экспозиции находится скульптура Будды Манвичай, или Победителя Мары. Она показывает, как тайские мастера переосмыслили сложившийся еще в Древней Индии изобразительный канон. Сохранив традиционный сюжет и позу Будды, они придали его облику характерные для местной школы черты.Полуприкрытые глаза Будды, когда-то украшенные инкрустацией, венчают арки широких бровей. Его нос слегка загнут, как клюв орла, подбородок напоминает плод манго, заостренные вверху уши имеют удлиненные мочки, а завитки волос похожи на кончики хвоста скорпиона.
Три полосы на шее символизируют «три драгоценности» буддизма: Будду, Дхамму, то есть его учение, и сангху – общину последователей. Самая характерная деталь образа – кхет, конусовидное завершение ушниши. Так называют выступ на темени, который символизирует мудрость. У этой скульптуры кхет имеет типичную для Таиланда пламевидную форму.
Будда Манвичай – «Победитель Мары». Таиланд, школа Ланны. XIX век.
«Это один из самых распространенных образов на алтарях тайских храмов. Будда изображен в момент, когда обретает Пробуждение. По преданию, когда он сел под деревом Бодхи и погрузился в медитацию, Мара, демон мирских соблазнов, попытался ему помешать. Сначала он послал своих прекрасных дочерей, чтобы отвлечь Будду и соблазнить его, а затем призвал целое войско, чтобы запугать его и заставить отказаться от медитации, – рассказала куратор. – Тогда Будда коснулся рукой земли и призвал богиню земли Тхорани. Она подтвердила его праведность, обрушив на армию Мары огромный поток воды. Считалось, что эта вода накапливалась на протяжении всех предыдущих жизней Будды. Каждый раз, совершая доброе дело, он подтверждал его возлиянием воды на землю. Поэтому Тхорани стала свидетельницей всех его заслуг».
«Один из лучших экспонатов нашей коллекции – храмовая картина первой половины XIX века с фигурами Будды, двух его главных учеников и сценами из его жизни. Это единственный в российских музеях тип культовой тайской картины пхработ, или "Будда для храма бота"», – пояснила Наталья Гожева. Бот – главный ритуальный зал тайского буддийского храма, где проводят наиболее важные церемонии.
Храмовая картина с изображением Будды и сцен из его жизни. Таиланд. Первая половина XIX века.
Искусствовед рассказала о сценах, изображенных в нижней части картины. Справа показано, как принц Сиддхаттха Готама отрезает мечом свои длинные волосы. Ему было предсказано, что он станет либо великим царем, либо великим мудрецом. Отец хотел, чтобы сын продолжил его дело и стал правителем. Однако принц решил отказаться от светской жизни. Он тайно покинул дворец, а затем отрезал волосы в знак того, что становится странствующим отшельником. Летящий бог-громовержец Индра подхватывает их и уносит в небесную ступу Суламани.
После этого Готама шесть лет проводит в аскезе, но в конце концов понимает, что этот путь не приведет его к цели. Должен быть средний путь. Обессиленный, Готама садится отдохнуть под деревом. В этот момент девушка Суджата приносит ему рисовую кашу, по легенде сваренную на молоке тысячи коров. Чудесная пища возвращает ему силы.
Затем Готама подходит к реке Найранджане и опускает в воду блюдо, из которого ел. Он загадывает: если ему суждено стать Буддой, блюдо поплывет против течения. Так и происходит. После этого сосуд погружается в воду и оказывается в подводном дворце короля нагов.
Наги – мифические змееподобные существа, связанные с водой. В буддийской традиции их почитают как защитников учения и одних из первых его последователей.
Модель королевской ладьи. Таиланд. Середина 1950-х годов.
Еще один необычный экспонат выставки – модель тайской королевской ладьи, которую посол Таиланда подарил Никите Хрущеву в середине 1950-х годов «как символ дружбы и самых наилучших пожеланий».
Нос ладьи украшают семь голов нагов. В центре, под островерхой беседкой, сидит королевский персонаж, а вдоль бортов расположились вереницы гребцов. Модель повторяет облик ладьи Анантанакхарат, построенной при короле Раме III в XIX веке. Это судно сохранилось до наших дней и вместе с другими королевскими ладьями участвует в торжественных процессиях на реке Чаупхрайе. Их проводят во время религиозных праздников, прежде всего катхина – церемонии подношения монахам желто-оранжевых одеяний.
Помимо скульптур и храмовой живописи, на выставке представлены тайские амулеты, серебряные сосуды для ритуальных подношений, лаковые изделия из Мьянмы, керамика и резные деревянные панно. Посетить экспозицию можно до 16 августа 2026 года включительно.
Иван Шапкин
Фотографии: Иван Шапкин, Музей Востока
Другие Новости
Маршрут доверия
Сердар Бердымухамедов: «Делом воплощая партнерство»
20.07.2026 13:03:00
Репутация как актив
Виктория Панфилова: «Пространство долгосрочных возможностей»
14.07.2026 21:08:36