Виктор Шведов – оперный, камерный, эстрадный певец, тенор. Вокальный психолог, коуч, актёр, блогер. Ранее выступал на сценах Большого театра и Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В интервью манга-поп-певице Катрин он рассказал о причинах, которые побудили его оставить сцену, а также о том, как возникла идея его личного YouTube-проекта.
– Виктор, расскажите о вашем детстве. Как увлеклись музыкой, чем был обусловлен выбор профессии оперного исполнителя?
– С четырех лет я начал петь, музицировать для своих родных людей: бабушки, мамы, папы, для их друзей и коллег. Мои родители не из музыкальной среды. Мама – бухгалтер, папа – военный. Но бабушка неплохо пела, голос у нее был звонкий. Мне нравилось копировать разных популярных эстрадных артистов и даже пародировать их в соответствующих костюмах. Я не знал, правильно я пою или нет, но, по мнению многих моих зрителей, пел я, точно попадая во все ноты, чисто интонируя и актёрски обыгрывая своих героев (улыбается).
Длилось это примерно лет до семи, пока родители не отдали меня в музыкальную студию, где я обучался четыре года игре на баяне. Мне, если честно, это не нравилось. Особенно ходить на сольфеджио, которое я благополучно пропускал время от времени. В связи с чем и получил пробел в аттестате. В подростковый период я увлёкся рисованием. Рисовал взахлёб, но больше срисовывал. К шестнадцати годам были мысли поступать в «художку», но... Услышав по телевизору одного певца в моей любимой передаче «Звёзды оперы», которую вёл Зураб Соткилава, я влюбился в этот жанр и в манеру исполнения прекрасного лирического тенора, представителя школы бельканто Альфредо Крауса. После услышанного я всё время пытался копировать этого певца, и мне казалось, что мне удаются партии тенора. По крайней мере, я хотел в это верить. С того момента я погрузился в вокал и осознал, что хочу этим заниматься профессионально!
– Как вы попали в театр?
– По окончании музыкального училища я поехал в Москву поступать в Институт музыки им. Шнитке, но получил предложение прийти на прослушивание в хор Большого театра, куда я благополучно был принят в качестве артиста хора в партию второго тенора. Там я проработал три года. Потом был переходный период. Я как-то случайно встретил на улице моего бывшего коллегу, который предложил мне прослушаться в МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, куда ушло наше руководство из Большого. Я решил попробовать и был принят в качестве артиста хора, но уже первым тенором. Иногда исполнял небольшие сольные партии, например, второго друга Леско из оперы «Манон», в качестве солиста миманса играл деревенского ловеласа в опере «Майская ночь». В целом стаж работы в театрах у меня составил без малого шестнадцать лет.
– А чем было вызвано решение покинуть театр?
– Скажу так: в последние лет пять я стал замечать, что в профессии для меня уже ничего не менялось. Премьера за премьерой, сезон за сезоном, гастроли за гастролями, а личностного роста не было. А ведь это самое важное! В этот момент театр для меня превратился в «завод», я стал задумываться о смене рода деятельности. И не только задумался, но и попробовал выйти из профессии. В один прекрасный день взял и поставил руководство перед фактом об уходе из театра, и с того дня для меня началась новая, беззаботная, «свободная» жизнь… Поработав в перспективной с финансовой точки зрения профессии, я понял, что меня снова тянет в музыку. Невозможно было в одночасье вычеркнуть из жизни столько счастливых лет, когда я посвящал себя пению. Я понял, что не хочу быть просто наёмным артистом, а хочу создать что-то своё. Так и появилось на свет во время пандемии моё премиум-пространство «Вокал с пониманием bel'CantO». Сначала я проводил уроки по вокалу в онлайн-формате через Zoom, а позже добавились «живые» уроки. Но я преподавал и раньше, будучи артистом театра Станиславского и Немировича-Данченко, а это в общей сложности около одиннадцати лет. Я получаю от этого процесса истинное удовольствие, постоянно совершенствуясь и добавляя новые вокальные техники и психологические подходы к ученикам.
– Расскажите подробнее о вашей педагогической деятельности.
– Это моя основная деятельность и моя стихия! (улыбается). Я испытываю огромное наслаждение от «исправления» неправильно обученных артистов-вокалистов или любителей. А таких, к сожалению, огромное количество. Но далеко не все знают (а некоторые не хотят осознавать и принимать), что нужно исправлять неправильную работу голосового аппарата, и чем раньше это сделать, тем проще будет петь по жизни и сохранять голос до глубокой старости. Например, когда голос не достаёт до тембра (речь про окрас звука) – это уже говорит о том, что голосовой аппарат работает физиологически неправильно. Я отталкиваюсь только от физиологии. Благо, в моей жизни была методика, которая дала мне понимание, как действительно должен работать голосовой аппарат. К счастью, мне есть с чем сравнить.
– Вы вокальный психолог и коуч, работаете преимущественно онлайн. Мне трудно представить, как работать с голосом удаленно. У вас какой-то свой метод?
– Я уверен, что технически можно научить человека петь в онлайн-формате, но перед подготовкой ученика к выходу на сцену необходимо дать ему несколько «живых» уроков. Нужно подключить и актёрское мастерство! Я использую два метода, которые дополняют друг друга, причём для работы в разных жанрах. Первый основан на успокоении психики – раскрытие тембра через психологию. Второй метод опирается на активацию корня языка, низко опущенной гортани и на «добычу» звуковой энергии. В целом я готовлю артистов-вокалистов от А до Я. Люблю «повозиться» со сложными учениками, чтобы «прокачивать» себя ещё больше, а еще занимаюсь одновременно их продвижением. В наше время хорошо обученный певец – это мало. Знакомства решают многое, и так было всегда. Я в этом убеждён!
– Расскажите про ваш YouTube-проект. Как родилась идея «пить чай» с артистами?
– Учитывая тот факт, что я работаю преимущественно в онлайн-формате, я решил попробовать себя в качестве блогера и открыл свой YouTube-канал с одноимённым названием. Помню, я загрузил туда одно видео с моего выступления в честь 23 февраля. Набралось примерно 800 просмотров, но это произошло за месяц. Тогда меня это вдохновило, и я решил развивать канал. Записывал в качестве эксперимента кавер-версии в эстрадном жанре и даже в стиле рок. Выкладывал редко, и просмотров было очень мало, я не знал, что для YouTube – это слабый алгоритм для роста аудитории, поэтому канал перестал меня вдохновлять. Прошло какое-то время, и я уехал жить на юг, в Анапу. Там я почувствовал «вкус жизни», и как-то решил записать на камеру лекции о школе бельканто. Посмотрев запись, я подумал, что получилось вроде неплохо, а через пару дней мне пришла в голову идея создать рубрику «Интервью с интересным человеком», для которой я попробовал приглашать статусных артистов. И, к моему удивлению, у меня это получилось: в моей рубрике согласилось поучаствовать несколько заслуженных артистов России. Но это были не прямые эфиры, а записи через Zoom. Там я предварительно готовил вопросы. Через какое-то время я вернулся к себе домой в небольшой районный городок, и уже там мне захотелось добавить какой-то современный взгляд на рубрику. В тот момент как раз стали появляться всевозможные подкасты, которые записывались, в основном, на студиях, а у меня такой возможности не было. И я начал думать, как мне создать что-то оригинальное, но чтобы всем было удобно и интересно. И тут я случайно увидел рекламу, что мобильное приложение YouTube даёт возможность прикрепить к прямому эфиру второго гостя. Меня это очень обрадовало, и буквально за пару минут возникла идея. Да и название пришло как-то спонтанно: за какой-нибудь кружкой чая и надо общаться, подумал я (смеется). Так и появилась рубрика «За кружкой чая с Виктором Шведовым».
– Как вы выбираете гостей для рубрики? Существует какой-то принцип?
– Строгий отбор я не провожу. Наоборот, я решил отталкиваться от личности, которая в первую очередь интересна мне самому. Мне важен не статус, а индивидуальность. С учётом того, что у меня более 10 тысяч друзей в социальной сети «ВКонтакте», найти подходящий вариант совсем не сложно. Я чередую только жанры – приглашаю разножанровых артистов, музыкантов, актёров театра и кино. Тем самым я и себя «прокачиваю», а, возможно, кому-то из приглашенных артистов, буду интересен я сам как оперный певец, вокальный психолог и коуч.
– Расскажите про самых запоминающихся гостей программы?
– Все по-своему интересны, многих мне рекомендовали знакомые, узнав о моей рубрике. Сегодня это уже некая реклама для молодых артистов. За восемь месяцев эфиров (а их уже было 118!), количество подписчиков планомерно выросло до 778 человек. Для меня это сногсшибательный результат, так как я знаю, как сложно психологически набрать первую тысячу. Но я уже близок к ней.
Статусных музыкантов и артистов я тоже приглашаю время от времени, если выпадает такой шанс, чтобы еще больше «подогреть» интерес у моей аудитории. Особенно запомнились два человека, на мой взгляд, неординарных, талантливых и нестандартно мыслящих. Я считаю их суперпрофессионалами своего дела. Например, лучший фониатр России Лев Рудин, а еще солист и директор группы «Пятеро» Антон Иванов. Также не могу не отметить юного 14-летнего музыканта-исполнителя, певца, композитора с уникальным голосом Михаила Бугаева и актрису Анну Славину (мне понравился её внутренний «стержень» в совокупности с прекрасными человеческими качествами). Перечислять можно долго, но скажу одно – общаться комфортно практически со всеми. Просто кто-то не готов полностью раскрыться, и это нормально! Все люди разные, для многих такой формат общения был впервые – это тоже некий опыт.
– Вы готовитесь к эфирам или импровизируете?
– Честно сказать, я к ним особо не готовлюсь (улыбается). Перед началом могу повторить, как представить моего гостя, если у него много регалий, заслуг, наград. Пишу на листок и держу перед собой. Смысл рубрики в том, чтобы такие беседы были ближе к жизни. И вроде бы это получается: аудитории нравится мой формат, и канал планомерно растёт.
– Ваши ближайшие творческие планы?
– В планах – организация концертов по городам России от моего музыкально-театрального премиум-пространства «Вокал с пониманием bel'CantO», а также вокальные конкурсы.
Балетмейстер Большого театра – о том, почему спектакли нужно ставить, ориентируясь на современное поколение, а также о том, как складывались его отношения с кинематографом.
Заместитель председателя Торгово-промышленной палаты БРИКС – о том, как организация способствует продвижению Индии на мировой арене и об основных ее задачах.
Заведующий сектором ЦА Центра постсоветских исследований Института мировой экономики и международных отношений РАН – о том, какие внерегиональные акторы заинтересованы в развитии центральноазиатских стран.
Ведущий научный сотрудник Института Латинской Америки РАН – о причинах популярности новых несистемных лидеров латиноамериканских государств.