Валерий Яков: «Интерес к русским театрам за рубежом огромный»

Уже меньше чем через неделю состоится V международный фестиваль русскоязычных театров зарубежья. Не покидая пределов своей страны, зрители получат возможность увидеть сразу 10 постановок, которые идут на сценах Парижа, Вашингтона, Цюриха, Бостона, Флоренции и других городов: их трансляция будет доступна на нескольких онлайн-платформах журнала «Театрал» (YouTube, «ВКонтакте») и на сайте смотра. Издание «Евразия сегодня» выступает информационным партнером фестиваля. О его истории, а также о том, какие именно спектакли сыграют актеры на этот раз и коснулся ли феномен отмены русской культуры деятельности трупп за границей, в рамках проекта «Широкий взгляд» рассказал президент фестиваля «Мир русского театра», главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков.

– Как возникла идея проводить фестиваль «Мир русского театра» и какие трансформации пережил изначально выбранный вами формат?

– Наш фестиваль «Мир русского театра» стал своего рода продолжением зрительской премии «Звезда театрала», которой вот уже 17 лет. Она проходит в интернете, зрители предлагают номинантов и голосуют за лучшие театры, лучших актеров и режиссеров. Одна из номинаций у нас называлась «Лучший русский театр за рубежом». Я обратил внимание, что мы получаем очень много заявок на неё и зрители из разных стран очень активно голосуют за претендентов на эту награду. Таким образом мы обнаружили, что во многих странах мира есть много русских театров, созданных в разные годы выходцами из Советского Союза (только в Германии таких театров насчитывается больше пятидесяти). Тогда мы и решили создать специальный фестиваль.

Первый смотр прошел в 2017 году в итальянской Тоскане в курортном городке Монтекатини-Терме, в котором, кстати, Никита Михалков снимал фильм «Очи черные». Это он нам проторил дорожку, и нас туда пригласили. Фестиваль оказался настолько душевным, что мэр города предложил проводить его там ежегодно. Но мы решили, что лучше организовывать смотр в разных странах. Поэтому уже в 2018-2019 годах проводили в Германии, Берлине. И если на первый фестиваль мы просто пригласили несколько театров, номинированных на премию «Звезда театрала», то на второй и третий фестиваль получили уже около 50 заявок от зарубежных коллективов. Нам пришлось создать экспертный совет, который получился достаточно авторитетным. Его члены отсматривали присланные видеозаявки, отбирая по восемь театров-участников.

Вскоре у меня возникла идея привезти лучшие команды фестиваля в Москву, ведь это стало бы огромным стимулом для зарубежных коллективов, которые работают на чистом энтузиазме. В 2019 году нам удалось это осуществить и на Симоновской сцене театра им. Вахтангова коллективы из Варшавы, Нью-Йорка и Тель-Авива показали свои потрясающие работы. Три вечера подряд зал был переполнен. Идея реализовалась, и мы поняли, что нужно продолжать. В 2020 году фестиваль планировали проводить в Париже, но началась пандемия, границы оказались закрытыми. Ну а сейчас изменилась геополитическая ситуация.

– Так называемая отмена русской культуры за рубежом – почувствовали ли на себе это русские театры и актеры за границей?

– Вначале нам казалось, что фестиваль уже не спасти. Тем не менее в 2022 году я стал созваниваться с директорами театров и уже осенью мы смогли показать спектакли в онлайн-режиме. Участие тогда приняли театры, до которых, казалось, тяжело достучаться. Однако это произошло и театры из Канады, США, Израиля, Швейцарии, Франции представили свои постановки. Всё прошло на очень теплой ноте. Нельзя сказать, что у нас так же много заявок, как раньше, к тому же ряд театров вынужденно отказались от участия, прислали нам письма с извинениями. Их можно по пальцам пересчитать, но они были. Мы сохранили с ними прекрасные отношения, я понял их позицию, потому что им важно было сохранить свои театры и аудиторию. Им это удалось, и они продолжают работать на русском языке и ставить русскоязычные постановки. Это, на мой взгляд, гораздо важнее, чем участие в нашем фестивале. Главное, что эти театры существуют и мы продолжаем о них рассказывать.

Сейчас интерес к русским театрам огромный. Волна негатива, которая прокатилась по русской культуре два года назад, очень сильно сбавилась, но нельзя сказать, что полностью сошла на нет. Русские театры за рубежом сохраняют свою публику и даже привлекают новую, благодаря спектаклям, которые они продолжают играть как на русском, так и на местных языках. Все постановки сопровождаются субтитрами, что даёт возможность понять их зрителям, которые не знают русского языка, но проявляют интерес к русской культуре.

– Иностранцы тоже принимают участие в русских постановках?

– Во многих зарубежных русских театрах существует детская студия, куда родители из русскоязычных либо смешанных семей приводят своих детей, и там они не только учат русский язык, но и приобщаются к русской культуре. К тому же внимательный зритель заметит, что в некоторых спектаклях актеры говорят с акцентом. И это совершенно объяснимо, ибо во многих театрах работают местные жители – иностранцы, которые учат русский. К примеру, была комичная ситуация на прошлом фестивале, когда театр Ольги Мельник из Флоренции играл спектакль «Ведьма». Мы заметили, что у актёров был очень странный акцент. Было ощущение, что это люди из какой-то далёкой русской глубинки. Получилось очень колоритно, и мы всей редакцией думали, что это автор так здорово придумала и специально подыскала эмигрантов из глубины России. А после окончания выяснилось, что все актёры – это итальянцы, которые только начали изучать русский язык. В театре Ольги Мельник есть и детская, и молодежные студии. Более того, филиал театра есть даже в местной тюрьме во Флоренции. Итальянские заключенные изучают русский язык и играют в русских постановках. Настолько широк диапазон актерского состава русских театров за рубежом – от школ до таких «экзотических» мест, как флорентийская тюрьма.

– Какие спектакли в этом году увидят зрители фестиваля?

– Все показы будут бесплатными. Поэтому каждый человек из любой точки планеты сможет с 2 по 6 сентября зайти на сайт журнала «Театрал», где будет открыт просмотр спектаклей от участников нынешнего года. Программа рассчитана на самую разную аудиторию. Помимо взрослых постановок, есть спектакли для всей семьи. Например, коллектив из Швеции, театр GÁRBO Евгении Пономаревой, ставит мюзикл «Мама». Очень известный мюзикл, думаю, все помнят фильм, в котором играла Людмила Гурченко и Михаил Боярский. От просмотра получат удовольствие и взрослые, и дети. Замечательная история с Театром русской классики из Вашингтона. Им руководит Борис Козинец, которому в этом году исполнится 94 года. Он до сих пор продолжает ставить спектакли и играть в них. Труппа Театра русской классики представит на фестивале спектакль «Эйнштейн и Маргарита» – художественное осмысление переписки Эйнштейна с его возлюбленной, советской эмигранткой Маргаритой Коненковой. Интереснейшая работа, которую рекомендую всем посмотреть. Хочу обратить внимание также на юношеский коллектив из театральной студии «Карусель» из Мэриленда (США), который покажет «Евгения Онегина». Всего отобрано восемь спектаклей, о них уже есть информация на сайте фестиваля.

– Фестиваль проходит в онлайн-формате. Нет ли опасений, что из-за этого он потеряет часть своей аудитории? Ведь, говоря о спектаклях, мы в первую очередь представляем непосредственное наблюдение за игрой актеров на сцене, живой процесс.

– Онлайн-формат для нас, конечно, вынужденный. Хотя и в нем есть свои плюсы, которые мы недавно открыли. Так нам удалось расширить аудиторию наших театров, ведь любой желающий может подключиться к трансляции и посмотреть постановки из любого уголка мира. Тем не менее в дальнейшем мы собираемся вернуться к офлайн-формату. Планируем сделать для начала либо в Сербии, либо в Турции. При этом от онлайн-трансляций не откажемся и будем продолжать их вести. Кроме того, мы будем стремиться к тому, чтобы сохранять возможность привозить лучшие коллективы в Россию.

– Каков портрет зрителя фестиваля?

– За время проведения фестиваля мы сделали одно неожиданное открытие: зрительская аудитория во многих странах очень похожа. Она процентов на 60-70 % женская – как в России, так и за рубежом. Причём аудитория помолодела, очень много появилось студенток, школьниц. Мне кажется, что это неплохо: зал наполняется особой атмосферой, теплотой. Есть надежда, что этой теплотой дамы будут согревать и сильную половину человечества и мужчин среди наших зрителей будет больше. Тем более что мы подбираем спектакли совершенно разные и по формату, и по стилистике, и по жанрам. Они интересные и современные, их должны видеть не только прекрасные поклонницы театра, но и поклонники.

Иван Шапкин

Фото: Яна Овчинникова, Валерий Яков