Игорь Гуляев: «Дизайн – это моя музыка, просто ноты я поменял на коллекции одежды»

Игорь Гуляев, российский дизайнер, кутюрье, новатор в области меховой моды. Обладатель множества премий и наград в области модной индустрии. Пять изделий из первой коллекции дизайнера пополнили гардероб Уитни Хьюстон, Шэрон Стоун, Голди Хоун, Орнеллы Мути и Лары Фабиан. О своём прошлом, настоящем и будущем в фешен-индустрии дизайнер рассказал в эксклюзивном интервью Евразийской медиагруппе.

 - Какой он, Игорь Гуляев?

- Я такой, каким вы меня видите. Интеллигентный хулиган. Хулиган в творчестве. Взрослый в профессии, а сам мальчишка. Итальянский глянец назвал меня «Rock Star меховой моды», вот я рок-н-ролльщик и есть. Мой 33-летний сын гораздо серьёзнее меня. Но мне нравится в себе эта безбашенность. Мое окружение всё такое. С другими мне не интересно.

- Таким оторвой были всегда?

- В детстве мечтал быть актером кино, музыкантом. Учился в музыкальной школе, занимался вокалом, сочинял музыку, поступил в музыкальное училище. Я настолько с самого детства влюблен во всю музыкальную историю, что со временем её просто переформатировал. Дизайн – это тоже моя музыка, просто ноты я поменял на коллекции одежды.

 Вырос я в маленьком городке (Никольский, Казахская ССР. – Прим. ред.) рядом с космодромом Байконур, с детского сада и в школе участвовал во всех культурно-массовых мероприятиях. В 14 лет мы с друзьями открыли в городе дискотеку. Не понимая слова аранжировка, мы брали какую-то часть модного трека и миксовали – «врезали» его в песни других исполнителей. Мы «брейковали», ходили в повязках на голове, перчатках без пальцев (резали боксерскую перчатку, зашивали ее). Методом проб и ошибок создавали стильные образы.

- Ваше первое авторское изделие, которое вы сшили, что это была за вещь? Что вас вдохновило на её создание?

- Мой старший брат Сергей привез мне из Москвы пуссер, сейчас бы его назвали свитшотом. После первой стирки он благополучно сел и превратился в маленькую детскую кофту. Я рассмотрел рубашку, она была настолько простая, без сложных швов, просто прямая строчка, какие-то геометрические карманы…в общем, ничего сложного. Решил попробовать. Через два часа я сшил рубашку, через час, выйдя на улицу, продал её за 14 рублей моей подруге. Дня через три у меня уже было две рубашки, через пять – пять, через месяц в музыкальном училище уже можно было встретить студентов в моей одежде, а через год в ней уже ходил весь город.

- И вы сразу поняли, что модельер – это ваше призвание?

- Отнюдь не сразу. Какое-то время я работал байером в Болгарии, пробовал себя как стилист, потом стал придумывать модели, создавать эскизы. По ним начали отшивать одежду, которая продавалась. Приехав в деловую поездку в Грецию и увидев шубы, которые у российских женщин пользовались тогда большой популярностью, в том числе в силу их финансовой привлекательности, я подумал, почему из такого роскошного материала делают некрасивую одежду? Так я начал изучать меховое дело.

 - И погрузились в него настолько, что почти сразу привлекли к себе внимание всей мировой индустрии меха. Когда ваш партнер Стергиос Папаянис купил на Копенгагенском пушном аукционе (Kopenhagen Fur –крупнейший пушной аукционный дом в мире. – Прим. ред.) за 22 500 долларов первый в истории селективный набор меха, и весь меховой глянец замер в ожидании: что более эксклюзивного можно сделать из уже аутентичного материала?

- Мы создали меховое кимоно. Идея состояла в лаконичности и простоте образа. В его основе лежала японская эстетика, она вдохновила меня сдержанностью, натуральными цветами и фактурами. Если вы обратите внимание на потрясающую геометрию кимоно, то увидите, что его любая пропорция, любая форма (фигурная, бесфигурная) в итоге создаст ровный силуэт тела. В отличие от европейской одежды, которая призвана подчеркнуть красоту фигуры, японское кимоно акцентирует внимание на равномерности и плоскости, яркой плавности линий.

Это меховое кимоно сыграло знаковую роль в моей жизни. Будучи в Пекине, я совершенно случайно увидел его в витрине магазина «Первая леди». На вопрос, кто автор изделия, мне назвали какое-то вымышленное итальянское имя, ноунейм в меховой индустрии. «Такого дизайнера нет. Этот итальянец русский. И он стоит перед вами». Тогда я не только впервые назвал себя дизайнером, но и осознал это.

- Ваши изделия пополнили гардероб Уитни Хьюстон, Шэрон Стоун, Голди Хоун, Орнеллы Мути, Лары Фабиан и других звёзд мирового масштаба. В течение нескольких лет вы сотрудничали с брендом Guy Laroche. Можно ли на вашем примере сказать, что русских дизайнеров любят за рубежом?

- Я с уверенностью могу сказать, всей модной индустрии хорошо известно, что в России много креативных и талантливых людей, это 100 %! Во всех брендах работают наши представители. Везде. Те, кто занимается созданием одежды от-кутюр, прекрасно понимают, что у нас очень много уникальных, талантливых людей. Сегодня в Китае, в Корее, в Японии за креативных хватаются сразу. Их видят. Аутентичность нравится всем. Копировать позволительно масс-маркету, поскольку нужно быть приближенным к тем позициям, которые сегодня продаются. Но если ты в серьезном эшелоне, и при этом человек не понимает, пока не прочтет этикетку, кто ты… такие дизайнеры вызывают у меня недоумение. Дизайн – это не украсть из интернета и откопировать, это придумать такое, чего до тебя не было. А если и было, то привнести в проект личность, аутентичный штрих, вдохновиться самому и вдохновить других на желание стать причастным к твоему творчеству и приобрести модель. У дизайнера должен быть свой индивидуальный почерк. И неважно, где производят его коллекции - в Китае, в Африке, в Америке…

- Или в России?

- Когда сегодня ко мне приходят преподаватели колледжей, техникумов на работу, я сначала радуюсь тому, что пришел профессионал. Но проходит несколько месяцев после стажировки, и я уже не удивляюсь, почему сегодня так мало людей профессии. Не понимаю, почему сейчас не хотят учиться мастерству, прежде чем что-то сделать и сделать качественно. Конструкторы сегодня на вес золота, я уже не говорю о скорняках. Поколение уходит. Нам нужно срочно создавать преподавательские дисциплины в вузах, пока этим людям 70-75-80 лет, и они еще могут поделиться знаниями и передать свой опыт. Нужно аккумулировать не тех, кто может красиво говорить, а тех, кто умеет красиво делать.

- Каким потенциалом сейчас обладает Россия для роста и развития легкой промышленности?

- Сегодня перед нами открываются колоссальные перспективы для развития. Ушли более 40 % брендов, но спрос никуда не делся и ждёт новых продуктов. У нас открыты вакансии конструкторов, технологов, портных мужского костюма. Последний – это вообще какой-то невероятный по своей значимости незакрытый гештальт (или как там сегодня говорят?). Костюмы, классические рубашки, деловая мода, мужская, женская… - весь полигон пустой. Да, есть какие-то компании, которые это делают, но их единицы. Растёт потребность в создании новых производств и увеличении их объемов. Я за то, чтобы появился достойный продукт. Я за то, чтобы большие корпорации, компании, заводы приглашали новое поколение дизайнеров, людей профессии, чтобы обновлялись модные линейки. Наши женщины есть не будут, но купят самое трендовое, и худеть будут ради платья и красивого образа!

- Кто может стать флагманом этого движения, кто способен встать в авангарде и повести народ в светлое фешен-будущее?

- Мы, опытные дизайнеры, ориентиры того, что в России можно это делать. Мы научились производить одежду здесь, мы показываем и качество строчки, и качество шитья. Даже если мы будем отшиваться в странах второго и третьего мира, все равно без контроля качества ничего не получится. Любой бренд может потерять свой уровень, если это будет отпущено на самотек. Во всем должно быть понимание дела. Сегодня мы должны сделать все возможное, чтобы через несколько лет модная индустрия встала на ноги. Я об этом говорил и до всех событий пандемийных. Нам нужно не закрывать границы, а открыть их для русской фешен-истории, чтобы во всем мире увидели, какую красоту мы сегодня создаём. Не надо ни с кем соперничать (ни с Италией, ни с Францией), мы можем сами делать продукт высокого уровня, встать рядом с мировыми брендами, и за Made in Russia будет не стыдно. Но если этим будут заниматься люди, которые действительно понимают в профессии, любят ее и хотят «лететь», а не просто ползти по течению. Нас немного, но мы есть. Игорь Чапурин, Александр Арутюнов, Яна Расковалова, Александр Рогов, Алёна Ахмадуллина, молодые дизайнеры из тех, кто обладает серьезным видением и пониманием дела. Когда модой будут заниматься люди, которые понимают в индустрии, то у нас получится занять одну из лидирующих позиций на мировом фешен-пьедестале.

- Благодарю вас за интервью, желаю и дальше вдохновлять как можно больше людей своим творчеством и держать в тонусе вашими новыми коллекциями международную фешен-индустрию! Встретимся на показах.