Художники из Конго, Ирана, Пакистана и других стран представили свои работы на Московском международном фестивале искусств «Традиции и современность»

XIV Московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность» собрал заявки от художников и галеристов из нескольких десятков стран мира, включая ОАЭ, Китай, Пакистан, Иран, Бразилию и другие государства. Немало желающих заявить о себе своими работами было и из Африки.

Корреспондент издания «Евразия сегодня» посетил церемонию открытия фестиваля, чтобы подружиться с современным искусством и африканскими художниками. Последние, кстати сказать, удивили его своей скромностью в представленном «репертуаре» и обаяли непосредственностью и честностью.

Это выглядело как-то странно. С одной стороны, прямо в центре столицы начиналось пафосное мероприятие, призванное «поженить» традиционное искусство и современные перфомансы. А с другой – до начала церемонии открытия оставалось всего пара часов, но не то что таблички не ко всем картинам успели приклеить – красную ковровую дорожку даже не проложили. Пришлось самим догадываться, кто и за что отвечает, и положиться на исполнительного директора Московского общественного фонда поддержки современного искусства Ларису Данилюк, которая любезно согласилась провести экскурсию и познакомить с самыми интересными стендами выставки.

Сразу скажем, что заявленных перед открытием экспозиции представителей Замбии и Нигерии мы так и не заметили. Уже потом нам открыли секрет, что некоторые работы «подъехали» позже. Впрочем, это не означает, что на фестивале было не на что посмотреть: было много приятных работ и даже несколько неожиданных сюрпризов, большая часть из которых относилась к секциям российских показов.

Так, Светлана Яшина представила коллекцию известных картин, но уже после собственного переосмысления. На легендарных полотнах Мунка, Матисса, Пикассо, Петрова-Водкина и других знаменитых живописцев вдруг оказались космонавты и астронавты. Полина Зорина соединила иллюстрацию и декоративно-прикладное искусство, а Лара Колчина и вовсе запатентовала своего рода новый вид живописи, соединив конструктор и абстракцию: хочешь тебе – «цвет настроения синий», а хочешь – подвинь небольшой фрагмент инсталляции и получишь совсем другое переживание.

Стенд с картинами Светланы Яшиной

«Этот фестиваль отличается составом участников. В этом году как никогда много российских художников. Ввиду геополитической обстановки мы решили поддержать тренд русскости, но, несмотря на это, мы всё равно стремимся к тому, чтобы наш фестиваль поддерживал статус праздника международных культур. Поэтому мы представляем работы из Демократической Республики Конго, Нигерии, Замбии, Германии, Афганистана, Пакистана, Ирана. И очень приятно, что иностранцы приезжают, чтобы поделиться своим искусством. Девиз фестиваля в этом году: Art without borders («Искусство без границ»). Творчество многогранно и многолико. У нас по-прежнему представлены как молодые художники, так и именитые творцы», – рассказала Лариса Данилюк.

Обозначенных экспертом иностранных художников мы отыскали в одном из закутков выставки. Мулуайи Биникуни Канцлер (да, мы сами с трудом выговорили его имя и фамилию) из Конго представил нам коллекцию улыбающихся лучистых лиц в солнечных очках. «В своих работах я пытаюсь показать, что в нашей стране, вопреки расхожему мнению, живут нормальные улыбающиеся люди. Это всё реальные персонажи, которых я фотографирую и потом уже перерисовываю. Мои картины адресованы прежде всего детям. Поэтому у всех на очках видны кадры из известных современных мультфильмов, чтобы завлечь мальчишек и девчонок, им тоже должно быть интересно», – поделился Мулуайи. Объяснил художник и почему кожа моделей на его картинках собрана из обрывков газет. По словам мастера, все это специально подобранные материалы, которые будет интересно прочесть. «Здесь в каждой картине особый смысл», – завершил свой обзор экспериментатор.

Стенд картин Мулуайи Биникуни Канцлера

Его сосед, художник с не менее замысловатым именем Аембе Мокили Франклин, привез на выставку конголезские коврики с чудным орнаментом:

– Я хочу показать народное искусство Республики Конго. Это не просто коврики. Мы в Конго делаем ткани из тщательно переработанной коры деревьев, а потом наносим узоры, которые символизируют женские и мужские начала, сплетение любви. Поэтому эти коврики – частый атрибут свадебных церемоний в Конго.

– То есть это как инь и янь в восточной традиции?

– Да, совершенно верно. Мы используем-то их по-разному. Это могут быть и скатерти, и постельное бельё, и шторы. А женщины могут использовать их и как часть одежды.

– Вы в первый раз в России?

– Нет. Мои поездки в Россию – отличная возможность представить африканское искусство в Москве. Мне нравятся и русские художники, особенно их пейзажи. А в прошлом году я видел портреты, написанные российскими мастерами, и поэтому решился представить и свои работы. Это всё разные эмоции людей – грусть, тоска, радость, озадаченность, – метафорически показанные через портреты. Вот, например, в сюрреалистической работе очки на лице повёрнуты в другую сторону – этим я хотел показать, что у народов Африки взгляд немножко отличается от остальных, потому что у нас другой климат, другая культура, другой быт. Сразу становится понятно, что это художник из Африки.

– А это, судя по мантии изображенного, портрет судьи? Он на вас похож…

– Да, это автопортрет, с помощью которого я хотел передать, что в мире много несправедливости. Я здесь в образе юриста в тапочках. То есть я здесь словно бы говорю, что без денег в этом мире коррупции ты ничего не сможешь добиться.

– Вы сможете прожить в Африке благодаря вашим работам?

– Я мало продаю своих картин у себя на родине. Мои покупатели – частные клиенты из Европы.

Вообще же на фестивале представили не только работы в духе авангарда, но и, как было заявлено в названии, «традиционное» искусство. Большим успехом пользовался стенд, посвящённый знаменитым Кукрыниксам, но не их карикатурам, а картинам. Многие посетители удивлялись тому, что Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов (как вместе, так и по отдельности) писали прекрасные пейзажи и портреты в традиционной технике.

Стенд картин творческого коллектива Кукрыниксы

Кроме того, в рамках фестиваля состоялись поэтические вечера, шоу масок «Аватары», звучала музыка на любой вкус и цвет. Ну а завершился творческий марафон награждением лауреатов Международной премии в области искусства «Вера». Уже покидая выставку, мы задали вопрос Ларисе Данилюк:

– Как человеку, который не разбирается в современном искусстве, не выглядеть полным «тапком» на этом фестивале?

– Сложный вопрос. Искусство – это очень субъективная материя, здесь каждый видит своё, то, что он хочет увидеть.

Родион Чемонин 

Фото предоставлено пресс-службой фестиваля