Эта музыка будет вечной

«Эта музыка будет вечной» − арт-объект с таким названием, посвященный Свердловскому рок-клубу, открыли в Екатеринбурге. Портретами знаменитых музыкантов, известными цитатами и строчками из их песен украсили пешеходный переход на Плотинке, в самом центре города. Преображение состоялось в рамках международного фестиваля уличного искусства «Стенография». Где еще художники оставили след?

Со Свердловского рок-клуба, прогремевшего на весь Советский Союз в конце 80-х, свой творческий путь начинали Вячеслав Бутусов и Nautilus Pompilius, Сергей Бобунец и «Смысловые галлюцинации», Владимир Бегунов и «Чайф», «Агата Кристи», «Урфин Джюс» и другие. Сегодня их стилизованные портреты, стихи и строчки из песен украшают пешеходный переход в центре Екатеринбурга, где прежде располагалась стена Виктора Цоя. Авторами эскиза стали екатеринбургские художники Андрей Колоколов и Алексей Грабилин, а также анонимная команда уличных художников Hot Singles in Your Area. Кстати, портрет легенды советского рока мастера сохранили.

«На энергии рока мы сделали из пешеходного перехода сон, наполненный артефактами, реальными лицами, песнями и историями рок-клуба. Не забыли и Цоя, память о котором жива в каждом сердце, − рассказывает о задумке своих коллег графический дизайнер из Екатеринбурга Алексей Грабилин. – Наш посыл простой: посмотрите на переход вживую, погрузитесь в бессознательное и поймаете себя на ощущении, что эта музыка будет вечной».

Над преображением пешеходного перехода группа художников трудилась почти месяц. Именно столько в Екатеринбурге продолжался международного фестиваль уличного искусства «Стенография». На Урал съехались больше 40 художников, иллюстраторов и графических дизайнеров из России, Германии, Испании, Турции и Казахстана. Огромными картинами они украсили глухие стены жилых домов и административных зданий, бетонные заборы и трансформаторные подстанции в спальных районах.

Подстанция на улице Токарей превратилась в холст для художника из Испании Джауме Молеры. Парень родом из Барселоны. Многие годы был барабанщиком. В составе хардкор-группы колесил с гастролями по Испании и Франции, но всегда хотел рисовать. Мечту исполнил четыре года назад: стал работать ассистентом художника в компании, занимающейся стрит-артом. А спустя два года начал создавать собственные эскизы и окончательно увлекся живописью. Теперь его муралы (огромные картины на зданиях. – Прим. ред.) украшают улицы Барселоны, Мадрида, Галисаи, Майорки и других городов Испании. В России в рамках фестиваля «Стенография» мастер побывал в Тюмени, Москве и Екатеринбурге. Все его работы пестрят яркими цветами. Насыщенный красный, фиолетовый и синий – визитная карточка Джауме. В этой же гамме исполнены птица и девушка с фруктом на стене подстанции «Нагорная». Интересно, что названия своим работам автор не дает, оставляя каждому зрителю право «видеть в ней что-то свое».

«Я люблю, когда люди придумывают свой собственный сюжет, − делится художник из Испании Джауме Молера. – Это очень интересно: глядя на одни и те же элементы, на одно и то же изображение, мы рассказываем разные истории. Мне нравится, что в России ценят искусство в целом и стрит-арт в частности. Когда мы работали над картиной в Екатеринбурге, многие люди – простые пешеходы – останавливались, подолгу смотрели на нас и даже задавали вопросы. Некоторые беседы останутся при мне как теплые воспоминания».

По-семейному теплыми и родными можно назвать картины Мансура Зияева – художника из Уфы. В рамках фестиваля он выполнил серию из четырех работ во дворах многоэтажек Академического района, украсив трансформаторные будки деревенскими пейзажами.

«За последние 10 лет стрит-арт действительно стал популярным. Но по-прежнему остаются те, кто хочет испортить работу. К сожалению, такие инциденты нам известны, – рассказал Мансур Зияев. – Хочется, чтобы люди больше ценили чужой труд. Ведь для многих из нас творить в таких масштабах – мечта! Моя мечта сбылась. Я поработал на фестивале STENOGRAFFIA. Теперь хочу, чтобы мой стиль и техника стали узнаваемыми и востребованными у крупных заказчиков».

Вклад фестиваля «Стенография» в развитие уличного искусства сложно переоценить. За 14 лет существования он открыл публике 360 художников и дизайнеров из 17 стран мира. Больше 600 арт-объектов украсили улицы, дворы и дома в 13 городах России. В планах организаторов – эти цифры увеличить.

«В следующем году фестивалю 15 лет, и, я думаю, сезон-2024 принесет много нового, − рассказала пресс-секретарь проекта Екатерина Кизюн. – Нам есть куда расти, есть куда стремиться. С 2015 по 2019 год включительно партнером фестиваля «Стенография» была госкорпорация и ее программа социальных инвестиций. Тогда мы, собственно, и шагнули за пределы Екатеринбурга. Теперь задача – масштабироваться и выходить на качественно новый уровень».

Со временем пригласить «Стенографию» в свой город сможет любой неравнодушный, пополнив так называемую Биржу поверхностей. Сейчас она действует только для жителей Екатеринбурга. Гуляя по городу, ценители искусства фотографируют потенциальные «холсты» для художников – глухие стены зданий, бетонные заборы и трансформаторные подстанции. Фото с точным адресом отправляют на сайт проекта. Так что присматривайтесь, и, быть может, уже в следующем году мастерскую уличного художника оборудуют под окнами вашего дома.

Анна Кокорина

Фото: Антон Улатов, Дмитрий Чабанов