Более 100 произведений искусства представили на выставке «Вспоминая Великую Отечественную» в Музее Востока

Во время Великой Отечественной войны у каждого в руках было свое оружие. Кто-то помогал приблизить Победу с помощью автомата и противотанковой гранаты, а кто-то брал в руки карандаши и кисти. Политические, героические, сатирические, просветительские, агитационные плакаты едва ли не ежедневно появлялись на улицах прифронтовых городов и в глубоком тылу. Они воодушевляли людей и внушали уверенность в том, что Красная армия рано или поздно сломит наступление врага. О том, как художники поддерживали боевой настрой народа, рассказывает выставка, которая в эти дни проходит в Музее Востока (Москва).

Для посетителей доступны более 100 произведений признанных мастеров отечественного искусства, которые были созданы и экспонировались в военные годы на Кавказе и в Средней Азии. Причем некоторые из плакатов были впервые представлены в галереях музея как раз-таки в самый разгар битвы за свободу страны. «Война войной, но жизнь продолжалась. Музей Востока летом 1941 года закрылся, большая часть фондов отправилась в эвакуацию. Но в конце 1942 года мы снова стали устраивать выставки. А весной 1944 года показали работы художников из Средней Азии и Кавказа. И некоторые произведения с той экспозиции оказались затем в музее и представлены сегодня», – рассказал Александр Седов, директор Музея Востока.

Художники Тбилиси, Еревана, Баку и других городов продолжали творить, несмотря на то что страна переживала самые тяжелые испытания. Картины и плакаты создавали даже в условиях жесткой нехватки материалов. Причем мастера не только занимались агитплакатами и изображали солдат-героев, но и демонстрировали мирную жизнь, ту, которая наступит сразу же после окончания войны. «Созданные тогда Мартиросом Сарьяном пейзажи родной земли и натюрморты, славящие ее щедрость, эпизоды повседневной жизни Павла Бенькова и Роберта Фалька, документальные зарисовки Меера Аксельрода и эпические по настрою линогравюры Владимира Фаворского, а также живописные и скульптурные портреты защитников страны и людей созидающих – земледельцев и ученых, композиторов и поэтов, – словно протягивали нить от недавнего мирного прошлого через годы испытаний к ожидаемому всеми миру. Своим гуманистическим настроем они вселяли оптимизм и укрепляли веру в победу», – отмечает куратор выставки Светлана Хромченко.

В коллекцию, которая будет доступна посетителям до 18 мая, вошли также работы Дмитрия Моора, Кукрыниксов и Николая Кочергина, напечатанные в Ташкенте, Фрунзе и других городах СССР. Здесь же можно увидеть плакаты, созданные кавказскими и среднеазиатскими художниками, среди которых Азим Азимзаде, Исмаил Ахундов, Юлия Данешвар, Виктор Уфимцев и Газанфар Халыков.

Особого внимания заслуживает творчество Ираклия Тоидзе - автора известнейшего плаката «Родина-мать зовет!». Этот рисунок стал символом патриотизма и единства народа в дни Великой Отечественной войны. Образ Родины-матери возник в воображении мастера после того, как он увидел тревожно-взволнованное лицо своей жены Тамары, которая вошла в комнату, чтобы сообщить о начале войны. Ошеломлённый такими эмоциями, Тоидзе попросил ее не двигаться и быстрыми штрихами сделал первый набросок. Однако этого было недостаточно, чтобы создать собирательный образ матери, призывающей на помощь своих сыновей. Вдохновленный, художник изменил черты лица, состарив его (супруге на тот момент было всего 36 лет), но сохранив при этом красоту жены и ее мудрость.

В дальнейшем плакат «Родина-мать зовёт!» стал «обзаводиться» прототипами из народа. В собирательном образе кто-то обязательно узнавал родные черты и спешил поделиться этим. И таких людей было немало: в редакции газет, в типографии приходили письма с историями о том, кто именно изображен на плакате и где это произошло. География этих писем – весь СССР.

«Родина-мать зовёт» не единственное произведение Ираклия Тоидзе на военную тему. На выставке также представлен плакат «Отстоим Кавказ!». Символами региона тут являются виднеющиеся вдали горы и бурка, надетая на плечи воина. Примечательно, что ни матрос, ни идущий с ним рука об руку солдат не являются представителями народов, населяющих эту территорию. Это говорит о том, что она одинаково важна для всех людей, живущих в СССР, поэтому на ее защиту необходимо бросить все имеющиеся силы.

Восточные улочки, поляны весенних цветов, традиционные беседы в чайхане, а рядом – карикатуры на немцев, лозунги и призывы приблизить Победу. Такой изображали жизнь художники в годы Великой Отечественной войны. Подбирая работы для этого проекта, организаторы придерживались принципа: «выставка должна говорить сама за себя». По мнению искусствоведов, в выставочных залах необходимо было создать атмосферу, которая поможет максимально отразить все аспекты, связанные с Великой Отечественной войной. При этом авторы плакатов и картин и сами переживали не только за судьбу страны, но и свои личные трагедии.

Художник Владимир Фаворский уехал в эвакуацию в Самарканд осенью 1941 года вместе со студентами Московского художественного института. В этом же году его сын Никита, молодой талантливый художник, ушёл на фронт добровольцем и погиб под Москвой (а в 1945 году был убит и второй сын, Иван). Несмотря на то что в жизни, казалось, больше не оставалось смысла, мастер нашел в себе силы создать известную серию «Самаркандские гравюры» (1941-1943 гг.).

В 1943 году похоронка пришла известному художнику Роберту Фальку. Погиб его сын. Тогда художник задавался вопросом: «Я учу голодных студентов. К чему? Кому это нужно? Разве живопись нужна сейчас?» Но несмотря на все страдания, желание творить было сильнее. Материалов не хватало – у художников оставались только акварель и бумага, иногда оберточная, иногда очень тонкая. Натюрморт Фалька «Картошка», представленный на выставке, стал символом аскетичной жизни и творческого духа в период войны. «Картофелины не похожи одна на другую… Картошка живая, у нее такой незаметный серый цвет, но каждая картофелина разная по цвету. Я же не просто пишу... Это наша жизнь с тобой…» – говорил он жене, которая разделила с мужем все тяготы эвакуации.

Нельзя не вспомнить о Кукрыниксах, творческом союзе трех мастеров сатирического рисунка – Михаиле Куприянове, Порфирии Крылове и Николае Соколове, которые с первых дней войны создавали сатирические и злободневные плакаты, листовки и открытки. Их работы по своему характеру ранили фашистов ничуть не слабее штыков и пуль. Не случайно Гитлер внес сатириков в список лиц, подлежащих уничтожению. Тексты для этих плакатов придумывали такие известные авторы, как Самуил Маршак и Демьян Бедный. Плакаты переводились на все языки народов СССР, листовки печатались во всех типографиях тыла.

Для организаторов выставки было важно показать, что в тяжелые годы эвакуации художники верили в Победу. Своими работами они вдохновляли людей и наполняли их оптимизмом. Каждое их произведение выступало связующим звеном между мирным прошлым и надеждой на мирное будущее. «Они все равно должны были оставаться в своем творчестве гуманистами. Они говорили о том, что в любых, самых драматических ситуациях человек должен оставаться человеком. И это, наверное, самая главная идея, которая лежит в основе этой выставки», – подытожила Светлана Хромченко.

Татьяна Мурусидзе

Фото: пресс-служба Музея Востока